Art of Noise @ Chicago

Art of Noise est l'un des groupe qui fera a tout jamais partie de mon coeur !



C'est Paul Morney et Trevor Horn qui fondent cette formation à tendance New Wave en 1983. Leur choix de musiciens se portera très vite sur Anne Dudley, Gary Langan et JJ Jeczlik. Lol creme les rejoindra un peu plus tard. A son apogée, le groupe rejoindra très vite l'élite des compositeurs de Musique mélodiques tant originales qu'intelligente. Ils font aussi partie de la vague des artistes qui ont découvert la génération 'Sampler'. Mais nous y méprenons pas! La musique d'Art of Noise est remplie de sensations musicales tout à fait realistes, vocalises qui laisse place au rêve, Rif de guitares et bass d'une extrême précision et de boucles de Synthétiseurs complétement folles. Le tout envoute d'une sensualité à toute épreuve!
C'est un compositeur italien 'Luigi Russolo, auteur de la nouvelle 'L'Arte Dei Rumon' qui inspire Art of Noise dans son choix de nom pour le groupe.



A quand un retour sur les scènes de ce groupe mythique ?!



A écouter ou à télécharger là bas:



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01. A Is For...
02. Something Is Missing
03. Born On A Sunday
04. Moments In Love
05. Rapt: In The Evening Air
06. Metaforce
07. On Being Blue
08. Il Pleure (At The Turn Of The Century)
09. Beat Box
10. Peter Gunn
11. Information
12. Il Pleure (Reprise)
13. La Flute De Pan
14. Dreaming In Colour

Air - Berlin - 2002

Dans les années 1980, une bande de jeunes lycéens passionnés de musique forment un collectif, Orange. Parmi eux, on trouve notamment Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin, les futurs initiateurs de Air. Après leurs études, les deux garçons se retrouvent pour former un groupe aux influences à la fois rock, pop, psychédéliques et électroniques. Le titre qui va les lancer, 'Modulor', est un hommage très personnel à Le Corbusier, composé par Nicolas Godin - par ailleurs architecte - en 1995. Jean-Benoît Dunckel, qui a étudié le piano au conservatoire, apporte sa touche mélodique. Remix, singles et même EP, le duo multiplie dès lors les productions et se taille une solide réputation, que ce soit auprès du public qui le plébiscite, ou de ses pairs qui sollicitent sa collaboration. Ainsi, Air travaille pour Sofia Coppola sur les bandes originales de 'Virgin Suicides', 'Lost in Translation' ou encore 'Marie-Antoinette', pour la publicité (' Electronic Performers', 2004), ou pour d'autres musiciens comme Beck (' 10.000 Hz Legend', 2001) et Charlotte Gainsbourg, dont ils composent et produisent l'album '5:55' (2006). Parallèlement, le groupe continue d'élaborer ses propres albums (' Premiers symptômes', 1997, 'Talkie Walkie', 2004, 'Pocket Symphony', 2007). L'originalité et le dynamisme de Air illustrent brillamment la musique 'à la française' sur la scène internationale. Le duo a d'ailleurs reçu en remerciement le titre de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2005.



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Placebo - Paris - Octobre 2009

Né d'un père américain et d'une mère écossaise, Brian Molko, le chanteur, voit le jour le 10 décembre 1972. Après une enfance nomade pour suivre son père, il passe son adolescence au Luxembourg, ce qui lui permet d'apprendre le français. A dix-sept ans, il part étudier les arts dramatiques à Londres où il rencontre Stefan Olsdal. Le bassiste de Placebo est né le 31 mars 1974 en Suède. D'abord batteur dans un groupe de son école en 1987, il se met à la basse peu après. Dans le métro londonien, il croise par hasard Brian Molko. Leur passion pour la musique les réunit. Stefan Olsdal connaît un batteur, Robert Schultzberg. Ils forment un groupe, mais le batteur quitte Placebo à la veille d'une tournée européenne, il est alors remplacé au pied levé par Steve Hewitt. Né le 22 mars 1971 en Angleterre, celui-ci passe sa jeunesse près de Manchester, avant de partir en tournée, en tant que batteur, en Allemagne avec le groupe Breed. Malgré son expérience dans différents groupes de rock, Steve Hewitt met entre parenthèses sa carrière de musicien lors de la naissance de son fils et enchaîne les petits boulots. Il participe aux premières démos de Placebo et revient lorsque Robert Schultzberg lâche ses baguettes au sein du groupe en 1997. Placebo enregistre son premier album en 1996, avant de sortir deux ans plus tard 'Without you I'm Nothing'. Les critiques sont élogieuses, le succès au rendez-vous. Suivent trois disques qui connaissent un succès considérable à travers le monde. Black Market Music en 2000, Sleeping with Ghosts qui contient notamment le single The Bitter End en 2003 et Meds en 2006. La sortie de Meds est suivie d'une gigantesque tournée à travers le monde. En 2007, Placebo enregistre un maxi single de huit morceaux live et d'inédits. En juin 2009, sort Battle For The Sun sur lequel Steve Forrest remplace Steve Hewitt à la batterie.



A écouter ou télécharger



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Archive - France Inter - Paris - 2002

J'en chie depuis 6 mois pour trouver un concert de Archive en Bootleg. Voici donc une retransmission de France Inter en 2002, et ce n'est vraiment que du bonheur!!!



Composé de Darius Keeler et de Danny Griffiths, le groupe Archive sort un premier album en 1996 intitulé 'Londinium', mélange habile de trip-hop et de rap. Pour leur second album, 'Take my head', le groupe recrute une jeune chanteuse. Le groupe change de son, l'album se trouvant être plus mélodique, un mélange de pop et de trip-hop symphonique. Depuis 2001, un troisième membre, Craig Walker, se voit faire partie du groupe et officie en tant que chanteur. Les Archive troquent leur son trip-hop pour du rock psychédélique ou progressif. Les disques se succèdent : 'You all look the same to me' sort en mars 2002, 'Noise' en avril 2004 et 'Unplugged' (reprise de leurs derniers morceaux version acoustique) en novembre 2004. Fin 2004, Craig Walker quitte le groupe. L'aventure se poursuit pour les deux autres membres qui signent la bande originale du film 'Michel Vaillant' et reviennent fraîchement en 2006 avec l'album 'Lights' et le single 'System'. Le groupe revient en 2009 avec 'Controlling Crowds'.



Excellent Radio Broadcast - Mp3 - 192k



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The Rapture - Black Sessions - Paris - 2003

Si à l’origine, The Rapture jouait la carte du punk-rock simpliste, la rencontre avec un certain James Murphy (fondateur du label DFA et leader de LCD Soundsystem) va complètement changer la donne. Avec l’aide de ce dernier, la formation de Luke Jenner revoit son positionnement afin de s’orienter vers un son plus dancefloor. C’est dans cette optique que s’inscrivent les deux derniers albums du groupe, Echoes (2003) et Pieces of the People We Love (2006), qui offrent une formidable fusion entre post-punk, dance, disco, electro et rock. Avec une telle recette, il ne faudra pas vous étonner si les filles y vont de leurs déhanchés.



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#1 - Infatuation
#2 - Out of the races
#3 - Olio
#4 - Coming of spring
#5 - Open your heart
#6 - Heaven
#7 - Sister saviour
#8 - I need your love
#9 - Echoes
#10 - Killing
#11 - House of jealous lovers
#12 - Rock'n roll

Birdy Nam Nam - Paris - 2009

Composé de DJ Pone, Little Mike, DJ Need et Crazy B, Birdy Nam Nam est un groupe que l'on peut voir depuis des années sur les affiches des plus grandes soirées du clubbing français, et dont certains des membres ont travaillé en collaboration avec des groupes de rap comme Triptik ou Alliance Ethnik. Lors des championnats mondiaux de DJ en 2000, c'est un Français qui remporte le titre très convoité. Quatre potes décident alors de s'allier et de former Birdy Nam Nam afin de gagner les championnats de 2002 : pari réussi. Ils continuent de jouer ensemble, récoltent récompenses et reconnaissance, ensemble ou en solo, peu importe. Entre un son funky ou traversé d'acides électroniques, Birdy Nam Nam ne connaît peut-être pas les instruments dits 'traditionnels' mais sait à merveille jouer du scratch et de la platine. Leur premier album officiel sort en octobre 2005. C'est une déferlante de fans et d'amoureux de la musique électronique qui s'abat sur les bacs des disquaires. En 2006, le groupe fait une série de lives qui cartonne. Et parce que quatre talents mis ensemble, ça fait toujours du bruit, les Birdy Nam Nam ne devraient pas arrêter de faire parler d'eux.



A écouter ou télécharger là bas:


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Kraftwerk - Paris - 1981

Après s'être rencontrés au conservatoire de Düsseldorf et avoir sorti 'Tone Float' sous le nom d'Organisation, le pianiste-organiste Florian Schneider-Esleben et le flûtiste-violoniste Ralf Hütter décident de fonder le groupe Kraftwerk. A l'aide de deux albums éponymes et 'Ralf und Florian', ils explorent toutes sortes de synthétiseurs, boîtes à rythmes et autres voix codées en multiples langues tout en critiquant la vie urbaine d'après-guerre et brisant les carcans de la musique dominante. Alors que leur concept avant-gardiste rencontre un succès mitigé, ils accueillent deux nouveaux membres en 1974, créent leur propre studio et accouchent du succès mondial 'Autobahn'. Explorant la radio-communication via 'Radio-Activity' l'année suivante, ils sortent en 1977 et 1978 'Trans Europa Express' et 'Die Mensch-Maschine'. De retour en 1981 pour 'Computerwelt' et 'Electric Café' cinq ans plus tard, ils tournent régulièrement malgré quelques départs de membres et un farouche attachement à leur anonymat. Longtemps absents, ils reviennent en 2003 pour 'Tour de France Soundtracks', sortent deux ans plus tard leur premier live 'Minimum-Maximum' et sont finalement consacrés aux Grammy Awards en voyant ce dernier nommé Meilleur album dance-électronique. Testeurs de tous types de sons et visuels depuis plus de trente ans, Kraftwerk a plus que quiconque contribué à la démocratisation d'autres univers musicaux. Après avoir joué un grand rôle dans le développement de la musique populaire et influencé de nombreux groupes, la formation reste encore aujourd'hui une référence du milieu électronique.



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Numbers
Computer World
Home Computer
Computer Love
The Model
Neon Lights
Radioactivity
Stimme der Energie
Autobahn
Hall of Mirrors
Les Mannequins
Trans Europe Express
Le Mini Calculateur
The Robots
It's More Fun To Compute

Aerosmith - Cincinnati - 1973

C'est au début des années 1970 que Steven Tyler (chant), Joey Kramer (batterie), Tom Hamilton (basse), Joe Perry (lead guitare) et Brad Whitford (seconde guitare) fondent le groupe Aerosmith. Ils sortent un premier album éponyme en 1973, puis 'Get Your Wings' en 1974. L'année 1975 est celle de la consécration : Aerosmith séduit tous les rockeurs avec 'Toys in the Attic', un album qui mêle le heavy metal, le punk et le rock. En 1976, le groupe continue à enchaîner les succès avec 'Rocks', un disque qui l'élève au rang de superstar. Mais les musiciens consomment à l'excès des drogues en tous genres, ce qui finit par tuer l'âme du groupe et son talent, malgré deux albums qui s'imposent en tête des ventes, 'Draw The Line' en 1977 et 'Night in the Ruts' deux ans plus tard. Aerosmith publie 'Rock in the Hard Place' en 1982 et les cinq rockeurs se lancent dans une méga tournée américaine. Ils abandonnent la drogue et sortent 'Permanent Vacation' et 'Pump', albums qui renouent avec le succès à grande échelle. En 1993, Aerosmith enflamme la nouvelle génération avec 'Get a Grip'. Quatre ans après, il s'offre un nouvel album, 'Nine Lives', et une tournée qui attire des fans du monde entier. Le groupe est de retour dans les bacs en 2001 avec 'Just Push Play'. Aerosmith compose encore la bande originale du film 'Spiderman' et sort en 2004 'Honkin' on Bobo', suivi en 2005 du live 'Rockin' the Joint'.



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01 - Make It (4:12)

02 - Somebody (4:23)

03 - Write Me (4:36)

04 - Dream On (4:39)

05 - One Way Street (7:27)

06 - Walkin' The Dog (3:00)

07 - Pandora's Box (7:53)

08 - Rattlesnake Shake (9:51)

09 - Train Kept A Rollin' (5:36)

10 - Mama Kin (4:27)

Florence and The Machine - UK - 2009

Il n'aura pas fallu longtemps à Florence Welch pour devenir la nouvelle coqueluche de la pop anglaise : accompagnée de sa ''machine'' tonitruante, formation à géométrie variable incluant aussi bien harpes électroniques, synthétiseurs que guitares déchaînées, elle devient très vite l'égérie du magazine The New Musical Express et de la BBC lors de la sortie de son single 'Kiss with a Fist' (2008). Il n'en faut pas moins pour que sa pop lyrique, agrémentée d'accents plus électriques (une réminiscence de son expérience dans le groupe de punk The Toxic Cockroaches), fasse l'objet d'une victoire aux Brit Awards et d'une nomination au Mercury Prize dès 2009. Le battage médiatique autour du premier album 'Lungs' (2009) vient conforter la notoriété nouvellement acquise de Florence and the Machine, d'ores et déjà comparée à des artistes aussi prestigieux que Sinead O'Connor ou Kate Bush.



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Moodymann - Paris - 1995

Funky and Soulfull House from Detroit! Terrible dj set!



Kenny Dixon Jr., également connu sous le nom de Moodymann et JAN ( Just Another Niggah ), est un producteur de House et de Deep House originaire de Detroit, fondateur du label KDJ.
Kenny Dixon est la figure légendaire de la House américaine de Détroit, il a donné ses lettres de noblesse à une house dont il se veut le précurseur.
Moodymann a toujours voulu marquer ses compositions de l’empreinte des musiques issues de la culture noire américaine et ainsi rappeler leur filiation directe avec la house et la techno. I Can't Kick This Feelin' When It Hits par exemple, inspiré par le titre I want your love de Chic, est un de ses morceaux les plus connus.



A écouter ou telecharger là bas:


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Emiliana Torrini - Milan - 2009

Un père italien, une mère islandaise : le métissage culturel dans lequel baigne Emiliana Torrini depuis son enfance nourrit son univers musical aux influences multiples, mâtiné à la fois de trip-hop et de folk acoustique. Après la participation à quelques groupes islandais avec lesquels elle s'exerce à l'art de la reprise, elle prête sa voix de soprano au collectif GusGus. Mais ce n'est qu'en 1999 que l'Europe la découvre grâce à son premier album 'Love in the Time of Science'. La pop lyrique de cet opus aux ambiances mélancoliques vaut d'emblée à Emiliana Torrini la comparaison avec la chanteuse Björk. Après avoir été sollicitée pour interpréter la bande originale du film 'Le Seigneur des anneaux', elle collabore à l'écriture du single 'Slow' de Kylie Minogue. Avec la sortie de 'Fisherman' s Woman' en 2005 puis de 'Me and Armini' en 2008, Emiliana Torrini poursuit son exploration de styles toujours plus différents, entre accents électro, inspirations jazzy ou atmosphères dépouillées et intimistes. Elle entame une tournée française au début de l'année 2009.



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Chris Rea - BBC - 2009

Légende vivante de la musique, Chris Rea est de retour, et ce pour le plus grand bonheur de ses fans. Une autobiographie, un best of, une tournée et cerise sur le gâteau, un nouvel album studio inattendu prévu pour 2010 ! L’inoubliable interprète de Josephine, On The Beach ou encore I Can Hear Your Heartbeat possède une carrière remarquable au parcours exceptionnel. Ses albums The Road To Hell (1989) et Auberge (1991) ont largement contribué à imposer l’artiste comme l’un des meilleurs auteurs compositeurs de sa génération. Chris Rea comptabilise pas moins de 30 millions d'albums vendus à travers le monde et a marqué toute une génération d’artistes. Cet automne verra la sortie de deux nouveaux singles. L’artiste prévoit en effet un premier single attendu pour le 28 septembre Come So Far, Yet Still So far To Go. Suivi début décembre par un second nouveau titre, Valentino. Entre temps, Chris Rea aura publié Still So Far To Go – The Best Of Chris Rea, une compilation de ses plus grands titres, annoncé pour le 5 octobre. En 2010, l’artiste prévoit de rejoindre les studios pour l’enregistrement d’un tout nouvel album. Pour couronner le tout, Chris Rea reprend la route pour sillonner l’Europe entière à la rencontre de son public. Chris Rea sera chez nous le jeudi 4 mars 2010 sur la scène de Forest National. Un concert à ne certainement pas manquer !



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