Groovyfab's Diary

Bang Bang The Pin-up liveset recorded @ Bal Des Songes

2010-12-26T10:31:00.003+01:00

Pour ceux qui ne me connaissent pas encore bien, je développe aussi un projet, avec un ami, Cédric, appellé 'Bang Bang The Pin-up'. Nous vous proposons d'écouter ou de revivre notre liveset enregistré lors de l'une des mensuelle du Bal des Songes le 20 novembre dernier. Celui-ci a été enregistré entre 9 et 11 PM pour le warm up de l'événement.

[ Intro ] An act of reason - Event Horizon
Aeroplane - London Bridge
Anoraak - Above Your Head
Flash Brothers feat. Epiphony - More Than You Know
Pompeeya - Cheenese
The Shortwave Set - Glitches 'n' Bugs
80's Casual - Fiesta
The Revenge - Looking up to You
Bon Homme - Ray Ban
Clouded Vision - Outside (40 Thieves Remix)
Stupid Computer - Acid Traxx II (Southern Cross Retrobabe Remix)
Visti & Meyland - Stars (Rodion Mammarella Remix)
Zebra & Snake - I Felt Nothing (Hannulelauri Remix)
BB & Blake - Paris Je t'Aime (Kerosene Remix)
Jackpot - Greased Lightning (Rory Phillips Remix)
Blackbelt Andersen - Tyrkisk Pepper
Challenge - Brocken Clock
Orbital - Halcyon (Tom Middelton Re-Model)
[ Break ] La cité de la Peur
Walter Murphy & The Big Apple Band - A Fifth of Beethoven (Soulwax Remix)
Aeroplane - Superstar (The Krays Remix)
Hillberg - Meta Ampheta Mine (Caligari's Midnight Scissors Remix)
Greenskeepers - I'Am Trying (The Juan MacLean Remix)
Rodion & Hugo Sanchez - Tape Oxyde
Populette - Populace
Sacha Distel - Le Bateau Blanc (Cosmo Edit)

Warm Up - Mp3 125 Min.
www.bangbangthepinup.be

Bang Bang The Pin-up Live @ Bal des Songes 20-11-2010 by bangbangthepinup

Joyeux Noël!

2010-12-26T10:29:00.002+01:00

Ca c'est fait! *

Fabian

Poésies - William Shakespeare

2010-12-18T12:02:00.003+01:00

« Doutez que les étoiles ne soient de flamme
Doutez que le soleil n'accomplisse son tour
Doutez que la vérité soit menteuse infâme
Mais ne doutez jamais de mon amour.»

Gastronomie - Tapas

2010-12-18T11:50:00.003+01:00

Voici en deux temps, une vue 'incomplète' des tapas réalisés avec Thierry lors des 'Rendez-vous Epicuriens' il y a quelques jours

Petit Sandwich Savoureux de Pommes de Terre au Chèvre au Pesto et au Lard
La Classique Tortilla
Champignons Farcis au Chorizo
Roulades de Pâte Feuilletée farcies de Saucisses Fraîches au Paprika ou au Curry
Torsadé de Saumon Frais et Fumé, Zestes de Citron Vert Confits
Les Gondoles de Chicons et leurs Tapenades
Consommé Glacé de Roquette
Boulettes de Veau à l’Ail, Miel et Porto
Salade Rafraichissante au Soja et Poivrons
Croque-Monsieur au Fromage Raclette et Jambon de Bayonne
Cube de Betterave sur son coulis d’Endive
Compotée de Tomate à la Vanille, Mousse de Radis Rose, Sole Limande à l’Huile D’Olive
Parmentier de Pommes de Terre agrémenté d’une Mousse de Giroles à l’huile de Truffes Blanches

On remet cela pour le nouvel an, voici la carte:

Pilons de Poulets farcis aux Champignons ou aux Epinards
Tranchette de baguette Grillée, Concassée de Tomates à l'Ail
Champignons farcis au Chorizo et au Chèvre
Ballotine de Saumon Frais et Fumé aux Echalottes
Toast de Mousse de Jambon à l'Emmental et à la Cressonette
Gondoles de Chicons et ses Tapenades
Pommes de Terre Farcies au Jambon de Bayonne ou Gorgonzola et Poivrons
Velouté de Bisque de Homard et sa Rouille
Boulettes de Veau au Muscat et au Miel
Coquille Saint Jacques en Croute de Chapelure Epicée
Feuilleté de Canard aux Poireaux
Taboulé Libanais
Mousse au Chocolat Maison

Poésies - Charles Beaudelaire

2010-12-18T11:48:00.003+01:00

« Nous aurons des lits pleins d'odeurs légères,
Des divans profonds comme des tombeaux,
Et d'étranges fleurs sur des étagères,
Écloses pour nous sous des cieux plus beaux »

Moby (Acoustic) - Montreal - 2010

2010-12-18T11:31:00.004+01:00

Excellent concert acoustique de Moby, un peu dans l'idée de celui qu'il avait donné par surprise au café Belga de Bruxelles il y a quelques mois de cela

Né Richard Melville Hall à Darien dans le Connecticut, Moby a reçu son surnom dès son enfance en raison de son lien de parenté avec l’auteur Herman Melville – qui était son arrière-arrière grand oncle – à qui l’on doit l’oeuvre classique « Moby Dick ». À l’adolescence, il s’intéresse à la musique hardcore et joue dans le groupe The Vatican Commandos. Il a ensuite tenté sa chance à l’université qu’il abandonna pour aller s’installer à New York où il est devenu DJ dans des bars dance. À la fin des années 80 et au début de la décennie suivante, il lance plusieurs maxis sur l’étiquette indépendante Instinct. En 1991, il reprend la chanson thème de la série télévisée « Twin Peaks » créée par David Lynch et y ajoute un rythme house et la chanson devient « Go ». Elle connaît un succès énorme en Angleterre et se fraie un chemin dans le top 10. À la suite de ce succès inespéré, Moby devient remixeur et Michael Jackson, les Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure, The B-52’s et Orbital font tour à tour appel à ses services. Il lance finalement son premier album en 1992 simplement intitulé « Moby ». En 1993, il lance le simple « Thousand » qui, selon le Livre des records Guinness, est la chanson la plus rapide avec une fréquence de 1000 beats à la minute. La même année, il lance « Ambiant », une compilation de matériel inédit enregistré entre 1988 et 1991. Toujours en 1993, il lance l’album « The story so far » qui regroupe ses simples. En 1994, Moby s’entend avec l’étiquette Elektra et lance « Everything is wrong » le printemps suivant. Le disque est accueilli favorablement par la critique qui l’avait boudé jusque là. Malgré tout, l’album ne connaît pas de grand succès commercial. Moby délaisse alors le techo pour faire un retour aux guitares plus soutenues et lance en 1996 « Animal rights » inspiré de ses années punk. Le disque est plus ou moins bien reçu et le DJ revient à l’électronica en 1997 avec « I like to score » un album de reprises de chansons de cinéma. C’est en 1999 que la planète découvre Moby avec « Play ». Le nouvel opus devient un véritable succès, s’écoule à plusieurs millions d’exemplaires et décroche la première position du palmarès britannique en plus d’être certifié Platine. De plus, toutes les chansons de l’album sont vendues sous licence pour des fins publicitaire. Moby est revenu en 2002 avec « 18 » qui a connu du succès, surtout grâce au premier extrait « We are all made of stars ».La même année, il se consacre à des projets plus confidentiels. Il sort sous un pseudo, Voodoo Child, l'album "Baby Monkey". En 2004 Moby s'investit dans la campagne anti-Bush avant de se remettre derrière ses claviers. De ce travail de création jaillira Hotel en mars 2005. Une réussite et une confirmation pour l'artiste new-yorkais. Le point sur sa carrière est fait un an plus tard, à travers un best of intitulé simplement : The Very Best Of Moby

Podcast - Mp3 - 320k - 10 Titres

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01 Pale Horses (Live) 3:18
02 Wait For Me (Live) 4:01
03 Mistake (Live) 3:47
04 Jltf (Live) 3:58
05 Porcelain (Live) 3:09
06 Walk With Me (Live) 3:22
07 One Time We Lived (Live) 4:21
08 Helpless (Live) 4:06
09 Great Escape (Live) 2:32
10 We Are All Made Of Stars (Live) 3:36

Eté 67 - Botanique - 16 Décembre 2010

2010-12-16T23:17:00.005+01:00

Pour fêter le 10 Millième visiteur, voici le concert d' Eté 67 energistré ce soir au Botanique

Eté67 est de retour au Bota suite à un concert très remarqué lors de la dernière édition des Nuits Botanique. Après un premier album qui a fait un véritable carton, quatre années se sont écoulées, faites de tournées, de ruptures, de découvertes, de nouveautés, de déceptions, et de musique, de musique, de musique, de musique (bref : la vie). Le groupe sort un second album, judicieusement intitulé «Passer la frontière» où l’on retrouve une écriture en pleine évolution et une approche de la composition renouvelée. Le groupe a mué. Muté, même. Le disque est gavé de petites pépites (« Passer la frontière », « Plus tôt que prévu » pour ne citer que ceux-là). Sur scène, le groupe est passé maitre dans l'art d'interpréter leurs textes audacieux dans un registre entre pop et folk.

Source: Botanique/Generation

Podcast - Mp3 - 160k - 85 Minutes

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Vismets - Ancienne Belgique - Octobre 2010

2010-12-10T11:22:00.003+01:00

Le projet Vismets est né à Bruxelles en 2006 à l'initiative de Dan Klein. Pour leur premier concert en 2007 le groupe était composé de Nicolas Collaer (batterie), Anthony Klein (guitare & claviers) et Dan Klein (guitare & voix). Après l'énorme succès de ce premier concert, les trois membres décident de continuer l'aventure : en janvier 2008 sort un premier EP. L'année suivante, Rémy Lebbos, guitariste, rejoint le groupe. En avril 2010 les Vismets rentrent en studio pour enregistrer leur premier album rock électro.

Podcast - Mp3 160k - 87 Minutes

http://www.zshare.net/audio/8372403356df7f0e/

Arno - Ancienne Belgique - Octobre 2010

2010-12-10T11:18:00.002+01:00

Le chanteur Arno a beau être ostendais, c’est une figure de Bruxelles . Ce néerlandophone installé dans le quartier Dansaert a sur sa ville et le pays un regard de Belge, d’Européen, d’artiste et de poète surréaliste. Un vrai plaisir !

Dans le Bruxelles d’Arno, il y a un centre. Avec des pavés qui accueillent les pieds de tout le monde. Ce qui en fait un centre du monde. Bien au-dessus des pieds, il y a des bouches parlant toutes les langues de l’Europe et bien plus encore et ça, c’est “vachement bien”. Il l’a même chanté dans une chanson époque TC Matic qui lui est venue lorsqu’arrivé un soir à la gare du Nord, il a entendu des annonces dans toutes les langues... Et attrape une guitare pour montrer comment il a trouvé le “beat” en jouant sur les cables à l’arrière de l’instrument. Jouer, chanter, parler... En gros, il ne sait faire que ça. “J’ai deux mains gauches, moi”, ce qui l’a quand même conduit à une carrière rocambolesque mais solide et à un rayonnement international... qui n’a pas bouleversé meneer Hintjens. Jouer la star, “Ouh, quel boulot ce serait ! Et j’aime pas travailler”.
Enfiler les dates de concert par contre, c’est oui. “Sans le public, je serais fucking nobody. Alors je le respecte. Vraiment. Et de Moscou à Hanoï, il n’y a pas de différence, je joue pour des gens... avec deux trous dans le nez !”, affirme-t-il, triomphant devant cette définition très personnelle de ses fans. Et il en sort, des expressions déconcertantes. Venues peut-être de ses nuits au bar ou passées à la guitare ou encore de son français parfois hésitant à l’accent entre rauque et flamand. La mèche dans l’oeil, il continue à parler, de tout, de rien, entre connivence et... vent. Le meilleur moyen de se cacher vraiment, depuis tout ce temps ?

Un Flamand à bruxelles

Ca n’est pas parce qu’il en est à son 32e album qu’Arno est uniquement branché musique. Etre Européen, Belge, Flamand de Flandre installé depuis des lustres à Bruxelles avec un bureau à Paris, ça lui parle aussi. “L’Europe devient de plus en plus grande et, à côté de ça, la Belgique est de plus en plus petite... “narrow”. La politique est concentrée sur du local”, remarque-t-il en embrassant d’un regard la vue des toits hétéroclites de Bruxelles du haut de sa terrasse. “Regarde ça. Quel bazar ! Et c’est ça Bruxelles, un gros mélange : quand tu y arrives, c’est n’importe quoi et puis tu t’habitues et tu commences à comprendre à l’instinct, gagné par le surréalisme certainement !”
Lui, on le comprend plutôt comme un Belge : dans le cadre de l’organisation d’un événement “article 27” au Bota et à l’AB, un groupe francophone avait été désigné. Côté flamand cela restait à décider. “Et moi alors ?”, demanda Arno, initiateur du projet. “Mais toi tu… es Belge !”, lui répondit-on. Ce Flamand de Bruxelles en rigole encore. “Je n’ai pas de frontière, moi : Paris est à 1h20 de Bruxelles, autant dire que c’est la banlieue… De toute façon, à Bruxelles, c’est le joyeux bordel, on y parle au moins quatre langues : français, anglais, arabe et néerlandais. Il faut s’y faire ! C’est ça un centre du monde… ”
Un univers qui continue à l’inspirer :puisqu’il écrit ses chansons comme il parle et surtout comme il vit et comme il rencontre (et dans toutes les langues) “Françoise” est une vraie chanson de bar... source d’histoires toujours renouvelées !

(Source: la Tribune de Bruxelles)

Podcast - Mp3 160k - 97 Minutes

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John Lennon - Lost Tapes Bootleg - The Sessions: Imagine

2010-12-08T17:37:00.004+01:00

Futur leader des Beatles, John Lennon naît pendant la guerre et est éduqué par sa tante. Elève dissipé qui préfère le dessin et la peinture aux matières de cours, il s'inscrit au Liverpool Art College. Son intérêt pour les arts plastiques est rapidement remplacé par le rock, grâce à sa découverte de la musique d'Elvis Presley. C'est dans son école qu'il rencontre Paul McCartney avec lequel il va fonder le groupe The Beatles en 1960. Le groupe connaîtra un immense succès dès son premier album, d'abord en Angleterre, où on parlera vite de 'Beatlesmania', puis par-delà l'Atlantique et dans le monde entier. En 1969, il épouse Yoko Ono en seconde noce ; plus qu'une compagne elle deviendra une véritable muse, au grand dam de beaucoup de fans. Conséquence, les Beatles se séparent en 1970 et Lennon entame une carrière solo. Il traverse alors une longue période hippie, dont témoignent des titres comme 'Instant Karma' ou 'Imagine', un titre sous forme de message de paix, devenu mythique. En 1975, il s'installe à New York où il enregistre son dernier album, 'Double Fantasy'. John Lennon est assassiné devant le Dakota Hotel de New York en 1980 par un jeune homme de 25 ans. On commémore aujourd'hui le trentième anniversaire de sa disparition

Détails: http://www.bootlegzone.com/album.php...cd08&section=2

1. Imagine
2. Crippled Inside
3. Jealous Guy
4. It's So Hard
5. I Don't Want To Be A Soldier
6. Give Me Some Truth
7. Oh, My Love
8. How Do You Sleep
9. Oh! Yoko
10. Jam
11. How Do You Sleep
12. Oh, My Love
13. I'm The Greatest
14. Well (Baby Please Don't Go)
15. How Do You Sleep
16. Imagine
17. San Fransisco Blues

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Interpol acoustic @ KCRW FM - 2010

2010-12-08T17:31:00.003+01:00

Dans la lignée des Dandy Warhols, Interpol (nom choisi en référence à la police internationale et par jeu de mots sur « à l'intérieur de Paul », en allusion à leur chanteur/leader) semble bien chercher à remettre au goût du jour certains des meilleurs sons des années quatre-vingt mais sans en reproduire les maladresses, cette démarche étant en plus couronnée de succès à tous les niveaux dès le premier album Turn On The Bright Lights. Après Antics et Our Love To Admire, Interpol nouvelle formule publie Interpol, quatrième album du nom en 2010.

Formé à New York en 1998, le groupe a un lien très fort avec la Grande-Bretagne par le biais de son vocaliste et guitariste Paul Banks (alias Julian Plenti, né en 1978) en Angleterre et entouré d'amis nommés Daniel Kessler (à la guitare), Carlos Dengler (ou Carlos D., à la basse) et Samuel Fogarino (à la batterie).

Pétri de références très new Wave comme The Cure, Joy Division ou, plus proches d'eux, The Feelies, leur premier disque, Turn On The Bright Lights, les voit aussi se réclamer dans leurs textes d'auteurs comme Franz Kafka et Charles Bukowski, cultivant volontiers une certaine recherche vestimentaire, autant de choses qui les mettent résolument en marge des autres groupes états-uniens de leur génération.

Ils réalisent vite leurs rêves d'adolescence en jouant en première partie de The Cure, puis (après la sortie de leur deuxième effort, le très remarqué Antics) pour U2, Coldplay et les White Stripes, ayant aussi joué en tête d'affiche, notamment au Zénith de Paris, qui leur fait un accueil délirant, les tout aussi prometteurs Blonde Redhead chauffant leurs salles.

Pour l'instant, Our Love To Admire, où, comme sur Antics, ils ont intégré des claviers (tenus par un certain Blasko), est certainement le plus achevé de tous leurs albums. Si les suivants restent dans cette lignée, ces policemen peuvent espérer connaître une carrière plus que brillante et durable.

A l'été 2009, Paul Banks publie l'album Julian Plenti Is...Skyscraper sous son pseudonyme. Quelques mois après, le bassiste Carlos D. quitte le groupe pendant l'enregistrement du quatrième album. Interpol, produit par Alan Moulder et porté par le single « Success », voit le jour en septembre 2010. Le groupe a joué en première partie de U2 au Stade de France le 18 septembre dernier.

01.Intro
02.Success
03.Summer Well
04.Narc
05.Lights
06.(=Interview=)
07.Try It On
08.Barricade
09.Evil
10.NYC

Radio Broadcast - mp3 à télécharger

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Brandon Flowers - Maida Vale Studio London - 2010

2010-12-08T17:23:00.003+01:00

Son album Flamingo marque la première échappée en solitaire de Brandon Flowers, chanteur et principal compositeur du groupe The Killers. À peine paru, l'album a rejoint la première place du classement des ventes de disques en Grande-Bretagne, avec 65.000 exemplaires écoulés. Pour enfoncer le clou, la chanson Crossfire est actuellement la plus diffusée sur les ondes outre-Manche. Un exploit que la propre formation de Brandon Flowers, The Killers, n'avait encore jamais été en mesure d'accomplir.

Natif de Las Vegas, dont il chante les vertus dans la chanson d'ouverture de son disque, Welcome to Las Vegas, l'artiste est peut-être le plus anglais des musiciens américains du moment. C'est en tout cas son anglophilie qui l'a poussé à envisager la carrière de musicien professionnel. L'homme n'affiche pourtant rien des poses et des attitudes typiques de la rock star. Pas encore trentenaire, il est déjà marié et père de trois jeunes enfants. Sa discrétion et ses manières policées ne plaident pas pour quelque mégalomanie. «Si j'ai décidé d'enregistrer un disque solo, explique-t-il, pour justifier son escapade sous son seul nom, c'est parce que les autres membres des Killers souhaitaient faire une pause et que j'avais déjà beaucoup de chansons prêtes.»

Brandon Flowers s'exprime posément, sans coup d'éclat. On cherchera en vain les déclarations fracassantes ou les provocations dont ses héros, les frères Gallagher, s'étaient faits les spécialistes. C'est pourtant en assistant à un concert d'Oasis que le jeune homme avait décidé, il y a plus de dix ans, de devenir à son tour pop star. Le flamboyant Rufus Wainwright lui a déjà consacré une chanson, Tulsa, mais il en faudrait plus pour perturber le calme olympien de Brandon Flowers.

Élevé dans le Nevada, le jeune homme a grandi dans une famille de mormons, un dogme dont il continue de suivre les principes sans pour autant faire de prosélytisme. Il garde d'ailleurs une grande pudeur concernant sa vie personnelle, préférant s'exprimer sur sa musique. Si la formule qu'il délivre sur Flamingo n'est pas très éloignée de celle de son groupe, on y trouve quelques sonorités plus acoustiques. Les hymnes électro-pop tissés par Stuart Price, ancien collaborateur de Madonna également connu sous le pseudonyme de Jacques Lu Cont, côtoient des ballades confectionnées avec le Canadien Daniel Lanois. Ainsi de l'atmosphérique On The Floor, avec ses inflexions gospel, qu'on n'aurait jamais trouvé sur un album de The Killers.

En faisant ce disque, j'ai décidé de dévoiler d'autres aspects de mon inspiration», explique la pop star. Il s'agit d'un des plus beaux moments d'un disque qui pèche parfois par trop de grandiloquence et semble à certains endroits rivés dans les années 1980 et céder à la tentation d'un rock héroïque façon U2 (la chanson Magdalena).

Pop star paradoxale, Brandon Flowers affiche la sérénité d'un artisan consciencieux, l'assurance sans l'arrogance. Si The Killers ont fait succomber le public d'outre-Manche depuis bien longtemps, la France avait jusque-là résisté aux charmes déployés par leur musique. La parution de Flamingo, lundi (chez Mercury-Universal), devrait inverser la tendance.

Radio Broadcast - MP3 192k - 45 Minutes à écouter ou télécharger

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Bryan Ferry - Maison de la Radio Paris - Dec.2010

2010-12-08T16:48:00.004+01:00

Attiré dès son plus jeune âge par l'art, et en particulier le pop art et l'art conceptuel, Bryan Ferry intègre une école spécialisé à Newcastle. Mais il ne peut s'empêcher de penser à son autre passion : la musique.

Dans l'optique de percer dans l'industrie musicale, il débarque à Londres en 1968, se lance dans l'écriture et court les différents castings. C'est là qu'il fera la connaissance de deux étudiants en musique à la Winchester School of Art : Andy Mackay et Brian Eno. Avec eux il fondera le groupe Roxy Music.
Le groupe glam rock connaîtra un succès aussi important qu'inattendu, et ce durant plus de dix ans. Il est aujourd'hui reconnu comme un des groupes les plus inventifs du rock.

Parallèlement, Bryan Ferry se lance dans une carrière solo plus que conséquente, alternant reprise célèbres (Dylan, Presley, etc .) et propres compositions. De 1973 à 2010 treize albums sortent dans les bacs. Avec un style plus crooner-séducteur volontairement éloigné de registre de Roxy Music, Bryan Ferry ne s'impose jamais réellement sur la scène internationale mais son image de dandy du rock est elle bien assimilée.

01 I Put a Spell On You
02 Slave to Love
03 You Can Dance
04 Alphaville
05 Song to the Siren
06 Band intro and dj talk
07 Don't Stop the Dance
08 Just Like Tom Thumb's Blues
09 My Only Love
10 Avalon
11 Tender is the Night
12 Shameless
13 Love is the Drug
14 Let's Stick Together
15 Jealous Guy
16 Outro

Sat Radio Broadcast - Mp3 320 Ko - 16 Tracks à télécharger

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Benjamin Biolay - Acoustic - Paris Juin 2010

2010-09-28T15:06:00.004+02:00

L'attitude détachée de Benjamin Biolay le rend immédiatement identifiable aux yeux du grand public. Mais c'est surtout dans l'ombre des studios que ses capacités de musicien sont reconnues, puisqu'il écrit notamment, avec Keren Ann, l'album du renouveau d'Henri Salvador, 'Chambre avec vue', en 2000. Le style nostalgique de l'artiste se retrouve aussi dans ses albums personnels. Son premier disque, 'Rose Kennedy', ouvre avec tristesse une oeuvre marquée du sceau du dilettantisme et de la distance. Utilisant les ressources du folk et du jazz, le chanteur continue son exploration des tourments de l'existence avec 'Négatif', un double album qui lui vaut un certain succès. Pour 'Home', il enrichit son univers de la voix de son ex-femme, Chiara Mastroianni. En parallèle, son activité de compositeur et de réalisateur d'album émerge grâce aux opus de Juliette Gréco, Elodie Frégé, Isabelle Boulay ou Coralie Clément. Influencé par la désinvolture de Gainsbourg ou de Morrissey, Biolay sort en 2007 'Trash Yéyé', porté par le single 'Dans la Merco Benz'. Après avoir signé la bande originale de 'Clara et moi', le chanteur se fait comédien avec 'Sang froid', pour Arte, avant de franchir le pas du grand écran dans 'Stella', dans lequel le comédien débutant incarne un cafetier. Ces rôles se rapprochent de ce qu'il dégage dans la réalité. Les différentes facettes de Benjamin Biolay s'accordent ainsi pour renforcer la cohérence de sa personnalité.

Podcast - Mp3 - 160k - 65 Minutes

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Placebo - Area4 Festival (DE) - 2010 (HDTV)

2010-09-28T12:20:00.003+02:00

Né d'un père américain et d'une mère écossaise, Brian Molko, le chanteur, voit le jour le 10 décembre 1972. Après une enfance nomade pour suivre son père, il passe son adolescence au Luxembourg, ce qui lui permet d'apprendre le français. A dix-sept ans, il part étudier les arts dramatiques à Londres où il rencontre Stefan Olsdal. Le bassiste de Placebo est né le 31 mars 1974 en Suède. D'abord batteur dans un groupe de son école en 1987, il se met à la basse peu après. Dans le métro londonien, il croise par hasard Brian Molko. Leur passion pour la musique les réunit. Stefan Olsdal connaît un batteur, Robert Schultzberg. Ils forment un groupe, mais le batteur quitte Placebo à la veille d'une tournée européenne, il est alors remplacé au pied levé par Steve Hewitt. Né le 22 mars 1971 en Angleterre, celui-ci passe sa jeunesse près de Manchester, avant de partir en tournée, en tant que batteur, en Allemagne avec le groupe Breed. Malgré son expérience dans différents groupes de rock, Steve Hewitt met entre parenthèses sa carrière de musicien lors de la naissance de son fils et enchaîne les petits boulots. Il participe aux premières démos de Placebo et revient lorsque Robert Schultzberg lâche ses baguettes au sein du groupe en 1997. Placebo enregistre son premier album en 1996, avant de sortir deux ans plus tard 'Without you I'm Nothing'. Les critiques sont élogieuses, le succès au rendez-vous. 'Black Market Music' sort en 2000, suivi trois ans plus tard de 'Sleeping with Ghosts'.(Evene)

Vidéo HD - 70 Minutes

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Nancy Boy
Ashtray Heart
Battle For The Sun
Bionic
Special Needs
Breathe Underwater
The Never-Ending Why
Bright Lights
Meds
Teenage Angst
All Apologies
Song To Say Goodbye
The Bitter End
Trigger Happy Hands
Post Blue
Infra-Red
Taste In Men

Robyn - Way Out West Festival - 2009

2010-09-28T11:32:00.003+02:00

Connue en Suède dès 1994 avec « Do You Really Want Me (Show Respect) », Robyn renouvelle depuis le son eurodance provenant de Suède en y injectant une dose d'électro. « Show Me Love » en 1998 devient son premier tube international. Des soucis récurrents de management et de labels, contrarient ensuite son éclosion. Robyn revient en deux temps avec l'album Robyn, d'abord en Suède en 2005 puis avec une sortie internationale en 2007.

Robin Miriam Carlsson nait le 12 Juin 1979 à Stockholm (Suède). Précoce, elle enregistre le thème de la TV suédoise à 13 ans et fait ses débuts dans la pop à 16 ans avec « You've Got That Somethin' ».
Succès rapide
Le succès arrive très vite avec « Do You Really Want Me (Show Respect) » qui devient No 2 en Suède en 1994. Robyn enregistre son premier album Robyn Is Here qui sort en Suède en 1996, il faut attendre 1997 pour une sortie aux Etats-Unis

Pas formatée
« Show Me Love » son simple de 1997 devient un succès international, la carrière de Robyn semble alors bien partie. My Truth en 1998 voit les débuts des déboires de l'artiste avec son label RCA. L'album n'est pas jugé assez formaté radio pour sortir aux Etats-Unis. Robyn refuse de le réenregistrer et le conflit dégénère.
Avant gardiste
Don't Stop the Music en 2002 rencontre un succès partiel, l'artiste ne se sent plus soutenue par son entourage. Robyn crée son propre label en 2005. Elle sort Robyn qui devient son premier No 1 en Suède, alors que le son se veut avant gardiste en mélangeant dance, rap et électro, plus une dose de bizarrerie.
Détours
Après la signature d'un contrat avec Universal, Robyn sort en 2007 à l'international. « With Every Heartbeat » se classe No 1 en Angleterre, le reste de la planète étant plus mitigé. Robyn doit parvenir à mener une carrière plus rectiligne, pour laisser son talent s'exprimer pleinement.
(Music Story)

Soundboard - Mp3 - 30 Minutes

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LCD Soundsystem - Berlin Festival 2010

2010-09-28T11:24:00.004+02:00

Depuis 2002 et le single « Losing My Edge », LCD Soundsytem a la vent en poupe. Personnifié par le New-Yorkais James Murphy, ce projet solo entre dance, punk rock, electro et house s'est illustré sur le premier album paru en 2005, puis sur Sound of Silver (2007). En 2010, il dit sortir un dernier album sous ce nom avec This Is Happening. Mais James Murphy, co-fondateur du label très branché DFA Records, est aussi réputé pour ses remixes variés, pour entre autres, N.E.R.D., Junior Senior ou Le Tigre.

En 2001, James Murphy, ancien membre du groupe rock hardcore Pony dans les années 1990, puis scénariste pour la série télévisée américaine Seinfeld, décide de créer son propre label DFA Records avec le producteur Tim Goldsworthy (membre du collectif anglais UNKLE). Le label, spécialisé dans la dance punk et l'electro, sort le premier single du projet solo de James Murphy, formé en 2002 et baptisé LCD Soundsystem.

James Murphy (né le 4 février 1970 dans une petite ville du New Jersey, aux Etats-Unis) est musicien depuis la fin années 1980. Il a notamment officié au sein des groupes Pony, Falling Man, Speedking en tant que batteur, chanteur ou producteur et arrangeur (il a travaillé en 2001 pour l'album de David Holmes Bow Down to the Exit Sign). Ce musicien émérite, DJ, producteur et remixeur, rend célèbre son LCD Soundsystem en 2002 avec la sortie du hit dance « Losing My Edge ».

LCD Soundsystem sort ensuite les hits « Give it Up », « Yeah » et « Daft Punk is Playing at My House », avant de sortir en 2005 son premier album, homonyme. Le disque, qui mêle les influences dance, electro, house et punk de James Murphy reçoit un accueil dithyrambique de la part de la presse. Le succès public est également au rendez-vous, aux Etats-Unis mais aussi en Europe où le disque intègre les charts anglais.
James Murphy le prolifique
Le succès de LCD Soundsystem ne suffit pas à l'énergique et éclectique James Murphy, qui, sous le nom de DFA (qui en plus d'être un label est aussi sa structure de production avec Tim Goldsworthy) travaille pour N.E.R.D., Metro Arena, Le Tigre ou encore Junior Senior sur divers titres, qui deviendront des tubes par la suite.

En décembre 2005, LCD Soundsystem est nominé deux fois aux Grammy Awards dans la catégorie « musiques électroniques » pour son premier album. Après avoir parcouru le monde avec son groupe live, remixé des chansons de Joy Division (« No Love Lost ») et de Serge Gainsbourg (« Poupée de cire, poupée de son »), et sorti un album de faces B, Introns, sous format Digital en 2006, James Murphy et son LCD Soundsystem sortent un deuxième album en Mars 2007, intitulé Sound of Silver. Emmené par les titres « Someone Great » et « All My Friends », le disque bénéficie des louanges de la critique, et le succès commercial de celui-ci est au rendez-vous. Quelques mois plus tard, LCD Soundystem revient avec le disque de mixes intitulé 45:33.

Au printemps 2010, James Murphy livre ce qu'il dit être le dernier disque de LCD Soundsystem. Enregistré dans son studio The Manshun à Los Angeles, ce troisième volume baptiséThis Is Happening ne change en rien la formule gagnante qui a fait de ce nom une référence en la matière. (Music Story)

Soundboard - Mp3 - 60 Minutes à écouter ou télécharger

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Editors - Berlin Festival 2010

2010-09-28T10:59:00.005+02:00

Les quatre garçons d’Editors ont investi les charts britanniques dès leur premier album, The Back Room, en 2005. Et depuis, ils sont suivis par un public de plus en plus nombreux, et par la presse qui les considére vite comme la réponse britannique à Interpol.

Tom Smith (chant/guitare), Chris Urbanowicz (guitare), Russ Leetch (basse) et Ed Lay (batterie), sont originaires de Birmingham. Ils se rencontrent sur les bancs de l’université, où ils poursuivent leurs études d’ingénieurs du son. Ils commencent à jouer ensemble sous le nom de Pride, puis Snowfield, avant de devenir Editors.

Remarqués lors d’une soirée du journal Fused Magazine, ils signent dans la foulée avec Kitchenware, label indépendant. Editors fait ses armes en enchaînant les premières parties, notamment de Franz Ferdinand. Les rythmiques eighties et les accents post punk et cold wave des guitares tranchantes trouvent rapidement un public, et emballent la critique.

En 2005, leur premier album, The Back Room, fait sensation et atteint la deuxième place des charts grâce au single Munich. Et pourtant, le groupe n’est pas du genre à construire un plan de carrière, Tom Smith déclare même qu’il se serait bien contenté d’une carrière d’ingénieur du son.
An End Has A Start, en 2007, se classe numéro un. Le groupe tourne alors dans les plus grands festivals, notamment Glastonbury, se révélant aussi comme un groupe de scène audacieux, crédible et efficace.

A l’issue de la tournée, c’est l’explosion géographique : Russell Leech et Chris Urbanowicz élisent domicile à New York, Tom Smith s’installe à Londres, tandis qu’Ed Lay reste à Birmingham.
Mais ça ne les empêche pas de vite se remettre au travail, et peut-être même est-ce là qu’il faut chercher l’origine du nouveau son du troisième album d’Editors. In This Light On This Evening ouvre un nouveau chapitre, prenant un tournant résolument plus électronique, à l’image des singles Papillon et You Don’t Know Love. Un grand pas en avant, qui n’avait pourtant pas été calculé, puisque, on l’aura compris, Editors n’est pas un groupe qui pose des balises à l’avance.

Soundboard - Mp3 - 60 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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14 Minutes en vidéo de ce concert au Berlin Festival sont aussi disponibles sur le site d'Arte

http://videos.arte.tv/fr/videos/editors_live_berlin_festival-3421092.html

Kasabian - Rock Am Ring 2010 (HDTV)

2010-09-28T10:52:00.004+02:00

Formé en 1999 à Leicester, ce groupe anglais a su très vite profiter du « retrait » d’Oasis et Blur de la scène médiatique et musicale pour s’insérer dans le creux laissé vacant par les deux groupes. On ne peut pas vraiment dire que Tom Meighan (chant), Serge Pizzorno (guitare et chant), Kris Karloff (guitare et basse) et Chistopher Edwards (basse) aient révolutionné la musique ni qu’ils aient apporté un renouveau sur la scène brit-pop. Ils tiennent à la fois de l’arrogance avinée d’Oasis ambiance « foot-bière-baston » (l’un de leur titre s’appelle "Club Foot") à la fois de la nonchalance mélodique de Blur, à la fois d’un néo-psychédélisme vestimentaire qui ne correspond à rien (surtout quand on voit que pour écouter leurs morceaux sur leur site il faut payer !). Ils ont fait des premières parties pour Oasis et c’est peut-être pour ça qu’ils sont connus. Par contre, ils ont fait très fort en prenant le nom de Kasabian qui fait référence à Linda Kasabian, une hippie qui avait été "désignée" par Charles Manson pour assister et témoigner des meurtres qu’il allait perpétrer dans la villa de Sharon Tate ! En fait c'est un "groupe-synthèse" où l'on retrouve pêle-mêle du Stone Roses, de l'Oasis (au citron), du Blur, du Primal Scream, du Libertines, le tout collé avec du grunge. Rien de spé en somme...mais c'est quand même pas mal !

Video HD - 30 Minutes

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The Cranberries - Nantes (FR) - 2010

2010-09-28T10:42:00.003+02:00

The Cranberries est un groupe de rock irlandais, populaire dans les années 1990. Bien que le groupe ne se soit pas officiellement séparé, ses membres ont annoncé en 2003 qu'ils allaient se concentrer quelque temps uniquement sur leurs carrières solos. Après plus de six ans d'absence, le groupe revient sur le devant de la scène fin 2009 avec une tournée américaine et européenne qui se prolonge jusqu'à l'automne 2010. Le groupe a vendu plus de 38 millions de disques à travers le monde[

Soundboard - Mp3 - Concert complet et archivé à télécharger là bas:

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Gorillaz - Glastonbury 2010 (HD TV)

2010-09-28T10:35:00.005+02:00

Gorillaz est la fusion musicale et visuelle de deux artistes déjà célèbres et reconnus dans leur milieu artistique respectif : Damon Albarn, le chanteur de Blur et Jamie Hewlett, dessinateur de bande dessinée qui s'est fait remarquer en tant qu'illustrateur de la BD « Tank Girl ». Tous les deux imaginent un groupe-concept composé de musiciens virtuels qui seraient des personnages de BD. Côté musique, les deux compères font alors appel à un collectif de musiciens accomplis et talentueux, notamment le DJ et producteur Dan The Automator, pour concocter un hip hop frais, chaloupé, original et branché, teinté de pop, de dub et de punk. Sur scène, ce collectif plein de talent n'apparaît pas mais laisse place sur un écran, aux personnages sympathiques de Hewlett : Murdoc, le bassiste amateur de dub et leader corrosif du groupe, 2-D, le chanteur sexy et dans la lune, Russel, le batteur et rappeur déchaîné et Noodle, une jeune prodige de neuf ans qui joue de la guitare aussi bien qu'elle pratique les arts martiaux. En 2001, paraît le premier album éponyme du collectif qui cartonne très rapidement avec notamment les titres tubesques « Clint Eastwood » et « Tomorrow Comes ». En 2002, le groupe sort « Laika Come Home », où Space Monkeyz revisite douze titres de Gorillaz via le dub et la même année, paraît la compilation « G-Sides », un album de remixes. En 2005, Gorillaz sort un nouvel album, « Demon Days » où viennent s'amuser des artistes prestigieux comme Neneh Cherry, Roots Manuva, De La Soul ou encore Ike Turner. Produit par DJ Danger Mouse (futur fondateur de Gnarls Barkley), il obtient un nouveau succès. Le single "El Mañana/Kids With Gun" dissipe, fin 2006, les rumeurs de séparation qui menaçaient le groupe. Et, début 2007, on attend même les musiciens animés à la cérémonie des Grammy Awards. Ils en assureront l'ouverture... sur écran géant! Une première dans l'histoire des Grammy. Plastic Beach sort le 6 mars 2010.

Excellent Video HD Broadcast from BBC3 - Concert complet (88 Minutes - 1,36Go)

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Blur - Summer Reunion Tour - 2009

2010-09-28T10:30:00.002+02:00

Par rapport à ses confrères brit-pop comme Oasis, Blur est un groupe atypique. Bien qu'ayant démarré avec des classiques de la trempe de Modern Life Is Rubbish et Parklife, le groupe tourna le dos à son passé en 1997 avec Blur, album marqué par le post-rock de Tortoise et les expérimentations bruitistes de Pavement et Sonic Youth avant d'être remixé, entre autres, par Thurston Moore et Moby. Dix ans après leur premier tube, "She's So High", Blur est compilé sur 18 titres (dont un inédit, "Music Is My Radar") et s'offre une collaboration avec Marianne Faithfull. L'ensemble rend compte de ces péripéties et prend place avant que le groupe et son leader Damon Albarn partent vers d'autres aventures. Ce dernier a d'ailleurs sorti en solo un disque marqué par le chant des griots maliens, et en particulier Ali Farka Touré, dont il est fan. Une drôle de compilation pour un drôle de groupe qui n'hésite pas à remettre en question son image.

Soundboard - Mp3 ( Archive 10 Titres à télécharger)

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The Temper Trap - Essen (DE) - 2010

2010-09-28T10:25:00.003+02:00

Véritable révélation australienne au sein de la scène indie rock, The Temper Trap revendique une musique pop explosive agrémentée par les envolées vocales du chanteur. Inspiré par les années 80, son premier album « Conditions » allie avec justesse une puissance rythmique à une instrumentation amplifiée dans une ambiance planante et poétique infaillible.

Soundboard - Mp3 - 60 Minutes

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Underworld - Berlin - 11 Septembre 2010

2010-09-28T10:19:00.003+02:00

Le duo électronique anglais Underworld revient aux affaires avec « Barking ». Un nouvel album mélancolique et organique, évoqué ici pour vous avec Karl Hyde.

Plus de vingt ans après leurs débuts, les « Parrains » de la scène électronique anglaise sont toujours dans la course avec un Barking de nouvel album. L’occasion de se poser, avec Karl Hyde, la pertinente moitié du duo. Karl, avant d’être musicien au sein de Underworld, vous êtes artiste peintre/plasticien au sein du collectif Tomato. Une galerie d’art à Tokyo vous consacre une exposition jusqu’au 15 septembre. C’est une consécration ?

Un accomplissement, oui. Ça m’a énormément manqué de peindre. C’est dans mes gènes. J’ai toujours peint. Bien avant de faire la musique, je peignais déjà. C’est mon mode d’expression. Le moyen que j’ai trouvé pour m’évader de ce monde de dingues.

L'interview est sur le blog du journal 'Le Soir' http://blogs.lesoir.be/festivals/2010/09/08/underworld-%C2%AB-la-beaute-de-la-dance-c%E2%80%99est-qu%E2%80%99elle-se-moque-des-generations-%C2%BB/

Soundboard - Mp3 - 90 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Pony Pony Run Run - Dijon - France - 2010

2010-09-28T10:13:00.003+02:00

Ce groupe pop français s'est d'abord fait connaître sur scène avant de sortir un premier album convaincant, l'énergique You Need Pony Pony Run Run (2009).

En 2005, l'école des Beaux-Arts de Nantes assiste à une rencontre décisive : celle des deux frères Gaëtan et Amaël et d'Antonin. Ce n'est pas seulement leur goût pour les arts plastiques qui les réunissent, mais aussi leur penchant commun pour la musique, en particulier la pop des années 80 et le rock des années 90. Pony Pony Run Run se forme très vite, avec Gaëtan à la guitare et la voix, Amaël à la basse et Antonin aux claviers.

C'est en pensant à Duran Duran ou encore Wet Wet Wet que le groupe choisit son nom. Ce sens du rythme est rapidement expérimenté sur scène, que le trio, rejoint par le batteur Frédéric Rivière, va écumer dans toute l'Europe. Ils assurent les premières parties d'Art Brut, The Paper Chase ou encore Federal. En près de trois ans, le groupe accumule plus d'une centaine de dates à son actif, de l'Allemagne à la Pologne en passant par l'Italie.

C'est par hasard que le trio rencontre Frédéric Lo, le producteur de Daniel Darc ou d'Alex Beaupain. L'alchimie se confirme lors de l'enregistrement du premier album de Pony Pony Run Run, fruit d'une réflexion à quatre, et se voulant à la croisée de plusieurs influences. You Need Pony Pony Run Run paraît en juin 2009 chez le label 3ème Bureau (Wagram). Précédé d'une belle effervescence médiatique autour du morceau « Hey You », l'album s'avère être une réjouissante démonstration de power pop anglophone. (Music Story)

Radio Broadcast - Mp3 - 60 Minutes (+Interview) à écouter ou télécharger là bas:

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Muse - Glastonbury 2010

2010-09-28T10:07:00.004+02:00

Muse, jeune trio d'Outre-Manche, mené par son charismatique chanteur et guitariste Mathew Belamy, ne s'inscrit pas véritablement dans le mouvement brit-pop des dix dernières années. On aurait plutôt tendance à les assimiler à un compromis hybride entre Nirvana et Radiohead : la guitare est rarement en son clair et Mathew va percher sa voix dans les octaves qu'on croyait réservées à Buckley. On les sait influencés par Tom Waits, RATM ou Primus. Ces influences ne mènent pas toujours à une ressemblance évidente, mais on pourra noter quelques sons (voire quelques riffs) certainement empruntés aux artistes sus cités. Côté productions, ils sortent leur premier EP éponyme sur Dangerous Records, suivi par un second «Muscle Museum», en 1999 sur Maverik Records (le label créé par Madonna). Leurs prestations scéniques intenses les amènent à participer à un festival à New York. L' année 99 est consacrée aux plus grands festivals (Glastonbury, Reading, Woodstock, La Route du Rock, Les Inrocks...). Car outre la diversité de leurs inspirations, la véritable originalité de Muse est sûrement leur jeu de scène. Improvisations endiablées, guitares et amplis explosés, bassiste et guitariste affalés dans la batterie sont le lot commun de chaque concert. Certes, le succès de « Showbizz » (sorti sur le label de Madonna)fut immédiat et intense. Leur excitation va peut-être s'estomper au fil du temps, on regrettera alors le temps où Muse multipliait la durée de ces titres par cinq. Nouveauté dans les bacs depuis le 19 juin, Muse semble tenir ses promesses... Affaire en cours !

Uprising
Supermassive Black Hole
New Born
Map of the Problematique
Guiding Light
Citizen Erased
Nishe
United States Of Eurasia
Feeling Good
Undisclosed Desires
Resistance
Interlude
Hysteria
House Of The Rising Sun
Time Is Running Out
Starlight
Stockholm Syndrome
Where The Streets Have No Name (Feat The Edge)
Plug In Baby
Knights of Cydonia

Radio Broadcast - Mp3 - Concert Complet à dowloader

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Queens Of The Stone Age - Area4 Festival - 2010

2010-09-28T10:01:00.003+02:00

Depuis Blue Öyster Cult ou les Pet Shop Boys, aucun groupe n'avait adopté un nom aussi idiot que les Queens of the Stone Age. Cela n'a pas empêché le groupe du chanteur Josh Homme et de son acolyte bassiste-exhibitionniste Nick Oliveri de sortir l'un des rares albums rock classiques du XXIe siècle. 'Songs For The Deaf', paru en 2002 et enregistré avec l'ancien Nirvana et actuel Foo Fighter Dave Grohl à la batterie, est typique du style de QOTSA : un hard rock hypnotique - 'stoner' comme l'on dit -, des riffs de guitare répétitifs, un son épais et des influences bluesy-viriles évoquant parfois ZZ Top, avec le même manque de sérieux. Le tout porté par la voix lisse et presque étouffée de Josh Mec. Extrait de 'Songs For The Deaf', le titre 'No One Knows' accumulera les diffusions en radio. Si le succès auprès du grand public n'est arrivé qu'en 2002, le duo avait déjà derrière lui un long passé dans le rock. D'abord au sein de Kyuss, groupe culte des années 1990, puis dès 1997 sous le nom des QOTSA. Il avait commencé à faire vraiment parler de lui en l'an 2000 lorsque le single 'The Lost Art of Keeping Secret', tiré de l'album 'Rated R', avait connu un honnête succès (numéro 21 dans les charts rock américains). Oliveri viré en 2004, Josh Homme se retrouve seul à la tête d'une véritable nébuleuse : constamment à la recherche d'occupations intelligentes, il est également le batteur et producteur des Eagles Of Death Metal et l'initiateur des Desert Sessions. En 2007, QOTSA livre 'Era Vulgaris' qui se présente comme un nouveau départ. Pour preuve sa participation deux ans plus tard au super groupe Them Crooked Vultures, aux côtés de Dave Grohl, ex Nirvana, et John Paul Jones, ex Led Zeppelin. (Evene)

Soundboard - Mp3 - 60 Minutes

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Info d' admin...

2010-09-13T00:26:00.006+02:00

Rassurez vous... j'ai juste profité quelques semaines de vacances! Je vais encore m'occuper de vos oreilles et de vos esprits.

D'ici quelques jours, foison de musique et d'idéos vont reprendre la part belle sur le blog... Tout cela est une nouvelle fois chargé d'energies positives.

Parmi ce qu'il y a de nouveau que je n'ai pas encore pris soin de mettre en ligne vous aurez aussi l'occasion de retrouver quelques 'Dead Links' qui seront à nouveau disponibles...

Vos commentaires sont toujours pris en compte et publiés après modération, vos mails lus avec beaucoup d'attention!

Merci pour votre soutien

Fabian

Gotan Project - Paris - 2010

2010-07-31T12:57:00.002+02:00

Le tango argentin revisité

Tirant ses influences du tango et de la bossa nova, le collectif Gotan Project mêle savamment rythmes brésiliens avec samples et boucles électroniques pour un tango argentin revisité. Le Gotan Project tire son nom de l’appellation populaire du tango chez les argentins, familiers du verlan. Le collectif est né sous l’impulsion d’un trio composé de Philippe Cohen Solal, Christopher H. Müller et Eduardo Makaroff. Leurs origines sont diverses mais tous trois ont la même vision quant à la puissance émotive de la musique. Loin de la bossa facile et de la dictature du Dance-floor, Gotan Project établit un pont entre la délicatesse de la musique argentine et l’efficacité, la modernité de la musique électronique.

Radio Broadcast - MP3 - 320k - 67 Minutes

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Tiefschwarz - 10 Days Off - 2010

2010-07-31T12:27:00.002+02:00

Les frangins Schwarz ont toujours bénéficié d’une excellente cote de popularité dans le milieu techno. En optant dès leurs débuts, au sein de Tiefschwarz, pour une house profonde mais accessible, ils ont su construire une carrière davantage marquée par des EP, remixs et compil' incontournables que part des albums trop souvent bancals. Mais nos deux Allemands se sont toujours foutus des modes et pour ne pas se figer, ils ont préféré monter leur propre label, Souvenir. Avec leur joujou, plus besoin de se perdre dans des compromis, il ne reste plus qu’à se faire plaisir.

Chocolate confirme l’excellence imposée par l’année 2010. Nous voilà une fois de plus face à un album en tout point remarquable. Décidément, on ne sait plus où donner de la tête ces temps-ci tant les sorties millésimées s’enchaînent.

Alexander et Sebastian nous plongent dans une deep-house finement ciselée, jamais redondante malgré son enrobage minimaliste. En 16 titres (seul point noir de l’album, sa relative longueur), le duo arrive pourtant à ne jamais se répéter tout en gardant une homogénéité exemplaire en ne cédant jamais aux tentations d’une tech-house formatée. Chocolate repose avant tout sur son atmosphère "tombée de la nuit", ce moment crucial où l’on se demande ce que l’on va foutre ce soir, où l’hésitation l’emporte. Pour arriver à cet état, Tiefschwarz a opté pour un son très lisse. On aurait pu craindre une certaine aseptisation mais on en est loin. En effet, à l’instar des meilleures maisons house actuelles (Dial Records et Smallville Records), nos deux frangins sont des artisans du son. Il en résulte une ambiance deep propre à l’introspection tout autant qu’à la danse lascive. Il suffit d’écouter le formidable What You Want pour saisir l’ampleur de l’exercice. Cet hommage vibrant à la house soulful de Chicago se révèle d’une beauté cathartique.

Aucune faute de goût dans ce Chocolate de première catégorie. Entre techno-pop chancelante, Home, et deep-house jazzy entraînante, Trust Alternative Version (avec l’aide de Seth Troxler), Chocolate se renouvèle sans cesse. La tech-house labyrinthique de Babel, par la force d’un enchaînement réussi de dizaines de samples d’instruments, prouve que Tiefschwarz est un duo électro perfectionniste.

Avec Chocolate, Tiefschwarz signe son album le plus instrospectif, le plus travaillé, le plus maîtrisé depuis ses débuts. S’écoutant inlassablement, cet objet classieux démontre que la tech-house peut réussir à livrer des albums cohérents de bout en bout et flirtant avec précision entre volonté de faire monter la pression tout en maintenant l’auditeur dans son fauteuil.

Podcast - Mp3 - 160k - 85 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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[10 Days Off - Studio Brussel]

Mustang - 10 Days Off - 2010

2010-07-31T12:14:00.004+02:00

Mustang est le résultat d'une collaboration entre Renaud Deru aka Cosy Mozzy et Andy Faisca, l'homme de studio. Ils ont tous les deux une obsession pour l'Italo, la disco et la musique Pop. Ils ont commencé à travailler en studio en 2009. Leur premier E.P. est signé sur le label allemand Gomma.

Podcast - Mp3 - 120 Minutes

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[10 Days Off - Studio Brussel]

DJ Hell - 10 Days Off - 2010

2010-07-31T12:01:00.002+02:00

Heureux papa d'une discographie impressionnante (24 albums à son actif), DJ Hell est aussi un pilier fondateur de l'électro contemporaine. Chef de file de l'Electroclash des mid nineties, il commence à tripoter des boutons dans les 80's. Le génie teuton des platines perd son préfixe de "DJ" pour son dernier album en date Teufelswerk, mais ne perd pas son talent qu'il exprime toujours avec intensité à l'aube du demi-siècle d'existence.

Podcast - Mp3 - 128 Minutes à écouter ou télécharger

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[10 Days Off - Studio Brussel]

Jamiroquai - Paléo Festival - 2010 (Full Vidéo)

2010-07-31T11:55:00.004+02:00

Qui n’a jamais fredonné “Cosmic Girl” ou “Virtual Insanity”? Jamiroquai s’est fait connaître dans les années 1990 à travers une succession d’albums et de tubes, passant de l’acid jazz au disco teinté de funk. Connu pour ses chapeaux délirants et sa voix atypique, Jason Kay, chanteur imparable, s’est concocté un style sur mesure, actualisant le groove d’antan, si explosif et chaleureux, à coup de technologies modernes. Un artiste à rencontrer sur scène où l’alchimie prend toute son ampleur, lorsque l’énergie vient tutoyer l’éloquence.

Mpg4 - 115 Minutes (Concert Complet)

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[Paléo]

Lettre de George Sand à Alfred de Musset

2010-07-23T22:24:00.005+02:00

Cher ami,

Je suis toute émue de vous dire que j'ai
bien compris l'autre jour que vous aviez
toujours une envie folle de me faire
danser. Je garde le souvenir de votre
baiser et je voudrais bien que ce soit
une preuve que je puisse être aimée
par vous. Je suis prête à montrer mon
affection toute désintéressée et sans cal-
cul, et si vous voulez me voir ainsi
vous dévoiler, sans artifice, mon âme
toute nue, daignez me faire visite,
nous causerons et en amis franchement
je vous prouverai que je suis la femme
sincère, capable de vous offrir l'affection
la plus profonde, comme la plus étroite
amitié, en un mot : la meilleure épouse
dont vous puissiez rêver. Puisque votre
âme est libre, pensez que l'abandon ou je
vis est bien long, bien dur et souvent bien
insupportable. Mon chagrin est trop
gros. Accourrez bien vite et venez me le
faire oublier. A vous je veux me sou-
mettre entièrement.
Votre poupée

Réponse d'Alfred De Musset:

Quand je mets à vos pieds un éternel hommage,
Voulez-vous qu'un instant je change de visage ?
Vous avez capturé les sentiments d'un coeur
Que pour vous adorer forma le créateur.
Je vous chéris, amour, et ma plume en délire
Couche sur le papier ce que je n'ose dire.
Avec soin de mes vers lisez les premiers mots,
Vous saurez quel remède apporter à mes maux.
Alfred de Musset

Réponse de George

Cette insigne faveur que votre coeur réclame
Nuit à ma renommée et répugne à mon âme.
George Sand

Archive - Paléo Festival CH - 22 07 2010

2010-07-23T16:12:00.003+02:00

Archive est l’un de ces groupes qui, à travers le temps, semble être en perpétuelle évolution. Depuis leurs débuts en 1994, ces Anglais, sous la direction éclairée de Darius Keeler et Danny Griffiths, s’amusent à jongler du trip hop au rock psyché-progressif. Souvent comparé à Pink Floyd, le groupe ne craint pas de laisser le temps aux chansons de monter en puissance. Chacun des huit albums composés à ce jour s’attache à installer une atmosphère à part entière, une véritable exploration musicale renforcée de nombreuses collaborations avec d’autres artistes.

Podcast HD - Mp3 160k - 80 Minutes (Concert Complet)

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[Paléo Festival]

Damien Saez - Paleo Festival CH - 20 07 2010

2010-07-23T16:05:00.003+02:00

Saez avait déjà fait sensation avec sa chanson “Jeune et con” sortie en 1999. Depuis, il ne cesse de renouveler son rock mélancolique et, par-dessus tout, ses textes aussi minutieux que militants. Dans la même lignée, le voilà qui débarque en 2010 avec un tout nouvel album au titre explicite et presque littéraire: “J’accuse”. Sa guitare entre les mains, il dénonce les travers et les dérives de la société contemporaine. Des paroles engagées et soigneusement posées sur une musique qui n’est pas sans rappeler la meilleure période de son grand frère Noir Désir. Une perle dans le paysage musical francophone!

Podcast HD - Concert Complet - Mp3 - 75 Minutes

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[Paleo Festival]

The Glimmers - 10 Days Off - Gent - 2010

2010-07-23T16:01:00.003+02:00

Mo & Benoelie, alias The Glimmers, sont à la scène électro belge ce que Hugh Hefner est aux magazines masculins. Les deux DJs ont parcouru un long chemin depuis leurs humbles débuts au milieu des années 80. Après avoir écumé derrière les platines tous les rades et discothèques de Gand, leur ville natale, ils jouent désormais aux quatre coins de la terre et ont remixé les titres de groupes aussi inconnus que Bloc Party, The Killers, New Order ou les Chemical Brothers.

Mp3 - 160k - 140 Minutes à écouter ou télécharger

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[10 Days Off - Studio Brussel]

Felix Da Housecat - 10 Days Off - Gent - 2010

2010-07-23T15:51:00.003+02:00

Felix Da Housecat, alias Felix Stallings est originaire de Chicago et tombe dans la house, alors qu'il n'a que quinze ans, en découvrant les maxis de DJ Pierre. Les deux hommes se rencontrent et ce dernier l'aide à réaliser son premier single, Phantasy Girl, en 1987. Après un moment consacré à ses études, il connaît le succès en 1992, avec Thee Dawn. Il se fait alors connaître du public européen. Peu de temps après, il crée son propre label Radikal Fear Records, qui devient très vite une référence house.

Entre remixes et production

En 1995, il sort son premier album Alone In The Dark sous le nom de Thee Maddkatt Courtship. Il sort ensuite plusieurs albums dont Thee Album et I Know Elektrikboy, sous le nom d'Aphrohead. Il remixe des stars comme Diana Ross , Kylie Minogue et Ashley Beedle. Début 2001, il rencontre Miss Kittin , (une DJette originaire de Grenoble) et de leur collaboration naît Kittenz & Thee Glitz, en novembre 2001. En 2008, après de nombreuses sorties, il revient avec Felix Da Housecat, Milan.

Mp3 - 160k - 45 Minutes à écouter ou télécharger

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[10 days Off + Studio Brussel]

Kerri Chandler - 10 Days Off - Gent - 2010

2010-07-23T15:46:00.004+02:00

Kerri Chandler est un DJ, producteur et remixeur américain de deep house, de house et de garage. Il est considéré comme l'un des fondateurs de la deep house, aux côtés de Larry Heard par exemple. Il est notamment célèbre en tant que DJ pour ses prestations live au piano et en tant que producteur pour ses lignes de basses caractéristiques. Parmi ses morceaux les plus connus, on peut citer Track 1 extrait de Atmosphere EP, Rain, Bar A Thym et son remix de Music de Marvin Gaye. Il dirige les labels Madhouse Records, Inc., Grei Matter et Max Trax

Mp3 - 160 k - 90 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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[10 days Off + Studio Brussel]

Tomaz @ RB Party - Classics from 1995 - Juillet 2010

2010-07-21T22:32:00.005+02:00

Tomaz, the guy from Studio Brussel, a very good radio belgian station and artist.. Strictly House and Techno classics from 1995...

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3 parts - Mp3 - 320k

CP (BE - Pulse Factory) - La Voile Rouge (FR - Sète - Herault) - 14 Juillet 2010

2010-07-17T19:36:00.003+02:00

Cédric Piret aka CP débute sa carrière au début des années 90. Influencé par la musique sous toutes ses formes dès son plus jeune âge, il utilise cette diversité dans son style au niveau de de sa programmation et de sa sélection musicale.

Il se produit et réside dans pas mal de grands clubs belges dont le célèbre 'Pulse Factory' (www.pulse-factory.com) dans lequel il officie actuellement chaque samedi en tant que dj et directeur artistique.

En 1999, il forme un duo avec le talentueux compositeur Benoit Franquet alias Pole Folder sur le prestigieux label de John Digweed, Bedrock Records. Deux de leur titres se sont retrouvés dans le top 20 Dance U.K. Leurs productions Apollo Vibes et Bokoto 10 PM, leur ont également permis de signer une série de compilation internationale Global Underground.

A travers leurs activités de Dj en solo ou duo, Pole Folder et CP jouent régulièrement dans de nombreux clubs et festivals en France, Belgique, Italie, Grèce, Angleterre, Argentine, Cuine, Japon, USA, Mexique, Argentine, Russie, ...

Pole Folder et Cp ont partagé les platines et travaillé avec des artistes tels que Sasha, John Digweed, Herman Cattano, Guy Gerber, Robert Babicz, Nick Curly et on en passe!

Voici sa prestation enregistrée sur la plage 'La voile Rouge' de Sete, capitale musicale du sud de la France. Une musique puissante et originale teintée tant d'un côté hypnotique et mélodique que d'un côté obscur! Il est ici par moment soutenu par un percussioniste local. A découvrir ou re-découvrir absolument!

150 Minutes - Mp3 - 192k à écouter ou downloader là bas:

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Indochine - Vieilles Charrues France - 17 Juillet 2010

2010-07-17T13:59:00.000+02:00

Alors qu'ils ont vingt-deux ans, Nicola Sirkis, le chanteur, et Dominique Nicolas, le guitariste, créent, en 1981, le groupe Indochine. Ils engagent Dimitri Bodianski, au saxophone et au synthétiseur. Leur concert au Rose Bonbon à Paris leur permet de signer un premier contrat de disque. En novembre 1981, ils enregistrent un single assez discret, composé des chansons 'Dizzidence Politik' et 'Françoise'. Stéphane Sirkis, le frère jumeau de Nicola, rejoint le groupe. En 1982, ils sortent leur premier album, 'L' Aventurier'. Le single éponyme fait un tabac. Indochine devient le groupe rock de l'année, tendance new wave. En 1983, sort leur deuxième album, 'Le Péril jaune', puis '3', composé des tubes 'Troisième sexe' et 'Trois nuits par semaine'. Le succès est fulgurant mais les critiques sont très dures. En 1987, ils signent '7.000 danses' dont le single 'Les Tzars' fait un carton. A quelques années d'intervalle, Dimitri Bodiansky et Dominique Nicolas quittent le groupe mais l'aventure continue. Les deux frères Sirkis sortent l'album 'Wax' en 1997, sans succès. Deux ans plus tard, Stéphane, le jumeau de Nicola, décède d'une hépatite foudroyante, alors que débute l'enregistrement de l'album très noir, 'Dancetaria'. S'ensuit une période très difficile. En 2002, le groupe refait surface avec le single 'J' ai demandé à la Lune', extrait de 'Paradize'. En 2005, Indochine sort son dixième album, 'Alice et June', suivi d'une tournée en 2006 à travers toute la France. De nouveau sur les devants de la scène en 2007, Indochine confirme son renouveau. En 2009 sort la République des Météors.

[Evene]

Podcast - Mp3 128k - Archive Trackée

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01. Interview
02. Little Dolls
03. Playboy
04. Punker
05. Miss Paramount
06. Le Lac
07. J'ai Demandé A La Lune
08. La Lettre De Metal
09. Un Ange A Ma Table
10. Alice & June
11. Popstitute
12. Club Meteor
13. Outro

[Le Mouv]

Gossip - Rock Werchter 2010

2010-07-07T13:04:00.002+02:00

Gossip est né à Olympia, Washington. Une petite ville mais loin d’être inconnue des amateurs de musique. K Records et la scène riot grrrl (Bikini Kill, Huggy Bear, Sleater-Kinney) en sont originaires. Et là-bas, le système D est une seconde nature. En guise de sources d’inspiration, Gossip prend du vieux rock garage, du punk britannique fraîchement éclos et The Ramones puis mélange graduellement le tout avec de la soul et du disco. Des adaptations signées Soulwax, Tiga, Playgroup et MSTRKRFT font que le trio, dès son troisième album ‘Standing in the Way of Control’ (2005), devient plus hip que hip. ‘Music for Men’ (2009) et le hit-paradisiaque ‘Heavy Cross’ cassent la baraque en Europe. L’axe France-Belgique-Allemagne est l’épicentre de leur gloire naissante, et au milieu de cet axe se trouve... Werchter.

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[Generation]

Delphic - Rock Werchter 2010

2010-07-07T13:00:00.001+02:00

2003, la BBC publie une liste dans laquelle elle « recommande » 10 groupes très très prometteurs. Cette liste est élaborée par 165 personnalités du monde des médias qui se trompent rarement. Pour preuve, Florence And The Machine et La Roux, qui figuraient sur cette liste l’année dernière, sont cette année de la partie à Rock Werchter. Mais Delphic est sans conteste le groupe de la liste BBC Sound Of 2010 qui connaît le départ le plus fulgurant. Au milieu de l’année dernière, leur premier single « Counterpoint » sortait sous le label belge R&S Records. Mais quel chemin parcouru depuis : ils ont signé avec une grande maison de disques, joué avec « Later... with Jools Holland » et ensuite enregistré à Berlin un disque avec Ewan Pearson. Il n'en faut pas plus pour que « Acolyte » (2010) et Delphic partent à la conquête du monde entier.

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[Generation]

Das Pop - Rock Werchter 2010

2010-07-07T12:55:00.003+02:00

Le groupe belge le plus international. Bent Van Looy – connu à la radio et à la télévision – habite à Paris. Le bassiste, Niek Meul, réside en Scandinavie et le batteur, Matt Eccles, vient de Nouvelle-Zélande. Aujourd’hui, ils sont ce qu’ils voulaient devenir. L’étranger a toujours été la seule option pour les gagnants du Humo’s Rock Rally en 1998. Sinon, on ne sort pas deux singles en allemand, par exemple (un « cover » du tube « Dreiklangsdimensionen » + le « You/Du » bilingue). Les premiers succès sont considérables et la structure est bonne. En 2007, le groupe s’apprête à entamer ses projets les plus fous. Un magnifique troisième album produit par Stephen et David Dewaele (Soulwax, 2manydj’s) – intitulé « Postcards From Fuckland » – était prêt et allait sortir au niveau international sous le label d’une grande maison de disques. Mais un mélange « d’ambition propre et d’industrie musicale » (dixit Bent Van Looy) retarde considérablement le projet. Les profanes doutent. Le groupe continue à suivre son petit bonhomme de chemin : travailler, réaliser le début de The Hickey Underworld et jouer. En 2008, Das Pop se produit 70 fois en Grande-Bretagne. « Das Pop » sort à l’automne 2009 et réalise une belle percée – Europe ! Japon ! Australie ! – grâce à la solide structure de base du groupe. L’album semble inusable et est à 100 % Das Pop : des chansons sur des amours qui ne durent jamais longtemps. Trois minutes, c’est la limite. Courtes, mais bonnes.

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[Generation]

Crookers - Rock Werchter 2010

2010-07-07T12:47:00.002+02:00

Extravaganza d’Italia. Avec les Bloody Beetroots – qui seront aussi à Rock Werchter 2010 – Crookers font souffler un vent du sud chaleureux et bienfaisant. Phra (Andrea Fratangelo) et Bot (Fransesco Barbaglia) des Crookers sont des « party animals » aux multiples talents et ayant un passé lointain dans le hip-hop. Les sets de DJ de ces Milanais provoquent les scènes les plus endiablées. En partie grâce aux nombreux remix sublimes (Chemical Brothers, Moby, Timbaland) qui figurent à leur palmarès. Leur plus grand succès est le remix de « Day ’N’ Nite » de Kid Cudi. Un tube de l’été en 2008, ainsi qu’un grand succès commercial en France, en Grande-Bretagne et dans le Benelux. U2 les sollicite pour retravailler « Get on Your Boots » et accorde aux Crookers leur visa pour la division d’honneur. Ils y retrouvent Soulwax. Les frères Dewaele avaient déjà invité le duo italien à Radio Soulwax-mas en 2007 et participent au premier album « Tons Of Friends » (2010). Ce titre est à prendre à la lettre. En effet, le cercle d’amis des Crookers est vaste et varié. On y trouve notamment : Róisín Murphy, Kelis, Tim Burgess (The Charlatans), Will.i.am (Black Eyed Peas) et The Very Best.

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[Generation]

Rise Against - Rock Werchter 2010

2010-07-07T12:39:00.003+02:00

L’Amérique. Pays de l’espoir et du punk hardcore. Rise Against descend de la famille dont NOFX, Millencollin, Descendents et Bad Religion sont les grands-pères et les parrains. Le quatuor de Chicago, qui adhère au végétalisme et rejette l’alcool et le tabac, a poussé ses premiers cris sous le nom de Transistor Revolt. Après avoir signé chez Fat Wreck Records, le label de Fat Mike de NOFX, ils changent de nom pour devenir Rise Against. Après un tas de premières parties bien choisies et un créneau dans la Warped Tour 2003, ils obtiennent une promotion. « Siren Song of the Counter Culture » (2004) est leur premier album pour un gros label – Geffen Records – ainsi que leur premier disque d’or. Taste Of Chaos, une nouvelle tournée avec des comparses jouant le même style de musique, exporte le hardcore mélodieux du groupe dans de nombreux coins du monde. Avec « Appeal to Reason » (2008), ils quittent définitivement le circuit underground. L’album est entré dans les hit-parades américains et y décroche la 3e place. En février 2009, ils n’ont eu aucun mal à remplir l’AB.

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[Generation]

Norah Jones and Jack Johnson - Glastonbury - 2010 [Dvix]

2010-07-01T16:56:00.003+02:00

Née à New York, Norah Jones a pourtant grandi dans la banlieue de Dallas au Texas. Elle est bercée dès son enfance par la musique, notamment la soul et le jazz, grâce à l'influence de sa mère. Elle commence à chanter dans la chorale de l'église à l'âge de cinq ans, se met au piano deux ans plus tard et s'essaye même brièvement au saxophone alto lors du collège. Ayant pu démontrer son talent au lycée, elle s'inscrit à l'université du North Texas en piano jazz et part à New York une fois son diplôme en poche, en 1999. Après quelques apparitions sur la scène musicale new-yorkaise avec le groupe de funk Wax Poetic, elle crée sa propre formation avec trois acolytes. Le groupe envoie une démo à Blue Note en 2000 et signe rapidement avec la légendaire maison de disques. Le premier album de Norah Jones, 'Come Away With Me', sort en 2002 et remporte un franc succès. Elle revient en 2004 avec 'Feels Like Home' et le public la suit désormais les yeux fermés. Norah sait se faire désirer puisqu'elle ne sort son troisième album 'Not Too Late' qu'en janvier 2007. Peu importe le temps qui passe, la simplicité, la beauté et la voix de Norah Jones valent le coup d'être attendu.

A 17 ans, Jack Johnson devient le plus jeune surfeur à atteindre la finale du Pipe, célèbre compétition de planche. L'année suivante, il quitte Hawaii pour suivre les cours de l'université de Californie à Santa Barbara. Il y décroche un diplôme en cinéma et participe ainsi à des films tels que 'All For One' ou 'The Show'. Le jeune homme revient à Hawaii pour y tourner en 2000 'Thicker Than Water', un documentaire sur le surf. Musicien, il enregistre lui-même la bande-son du film. Au début des années 2000, Jack Johnson se consacre principalement à la musique. Il sort 'Brushfire Fairytales' en septembre 2002. L'année suivante, il signe 'On and On', puis 'In Between Dreams' en 2005. Depuis, il compose, aux côtés d'autres artistes tels que Ben Harper, 'Sing-a-Longs and Lullabies for the Film Curious George', la BO du film éponyme, ou encore 'Sleep Through the Static'.

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[BBC3]

Corinne Bailey Rae - Glastonbury - 2010 [Divx]

2010-07-01T16:49:00.004+02:00

Originaire de Leeds, dans le nord de l'Angleterre, Corinne Bailey Rae est née d'un père indien et d'une mère anglaise. Enfant, elle chante dans la chorale de l'église locale, puis dans une église baptiste, où parfois les chansons de Primal Scream alternent avec les chants traditionnels. 'On changeait quand même les paroles !' confie malicieusement cette jeune femme souriante, dont la grâce métisse et la voix parfois proche du gospel américain donnent l'illusion qu'elle vient des rives du Mississipi. Lorsqu'un chef de sa chorale anglaise lui offre une guitare électrique, celle que l'on compare aujourd'hui à Erykha Badu se lance dans la composition. Entre les classes de violon classique et sa passion pour Led Zeppelin, l'adolescente choisit de créer sa première formation, baptisée Helen. Mais il lui faudra pourtant attendre quelques années avant de signer avec EMI en 2005 : étudiante en littérature anglaise à l'Université de Leeds, elle monte souvent sur la scène d'un club de jazz et se lance peu à peu dans une carrière solo. Corinne Bailey Rae façonne son style 'soul' pendant plusieurs années avant de connaître une reconnaissance publique et critique en Grande-Bretagne, puis en Europe et aux Etats-Unis. Elue 'Sound of 2006' par le site de la BBC News, Corinne Bailey Rae est une 'authentique star' pour The Guardian. Son premier album en France, sorti en mars 2006, a été disque d'or.

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[BBC3]

Pet Shop Boys - Glastonbury - 2010

2010-06-30T22:25:00.003+02:00

Pet Shop Boys, c'est tout d'abord plus de 50 millions d'albums vendus à travers le monde. C'est aussi plusieurs Brit Awards dont un, fraîchement distribué en Février 2009 pour les récompenser de leur contribution au monde de la musique. Rien que ça !
Le duo mythique composé de Neil Tennant et Chris Lowe est considéré comme une icône de la musique pop et dance grâce à leur flopée de disques intemporels et les tubes tels que Go West ou West End Girls dont eux seuls ont la recette. Leur 10ème album studio "Yes" sorti en Mars a d'ailleurs été salué par la presse britannique et européenne et s'est directement positionné dans le top 20 des charts britanniques.

Vidéo HD en téléchargement - 90 Minutes (Concert Complet) - AVI ('Highlight intro with the XX and Florence)

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[BBC3]

Groove Armada - Glastonbury - 2010 [Dvix]

2010-06-30T17:16:00.004+02:00

Groove Armada est apparu en 1996 sur la scène electro anglaise. Le duo formé par Andy Cato (DJ) et Tom Findlay (producteur) se distingue de nombreux groupes électroniques par la variété de ses influences. Du funk au dub, en passant par la French touch voire le folk et le hip-hop, Groove Armada couvre un large Spectre de sonorités et de rythmes. De Northern Star en 1998 à Black Light (2010) via Soundboy Rock en 2007, leur trajectoire ne rencontre pas de succès majeur mais une présence régulière parmi les groupes les plus appréciés de la scène electro britannique.

Andy Cato (DJ) et Tom Findlay (producteur) forment Groove Armadda en 1996. Les titres du duo commencent vite à apparaitre sur de multiples compilations, leur nom émerge vite de la multitude de leur concurrents, grâce à la variété de leurs sons. Northern Star, leur premier album, sort en 1998 sur un label indépendant.

Vertigo marque le début de leur collaboration avec Jive, sous influence funk via leur amour de George Clinton et Prince, l'album se classe n°23 en Grande-Bretagne. Groove Armada atteint le haut de l'afiche avec Goodbye Country (Hello Nightclub) en 2001, où Richie Havens et Nile Rodgers viennent enrichir le son du duo de leurs instruments. L'album atteint le n°5 en Angleterre et se classe n°3 des charts electro aux Etats-Unis.
Boîte d'amour
Lovebox en 2002 perpétue cette réussite, et fait de Groove Armada un des nouveaux groupes électroniques les plus appréciés. En 2007, Soundboy Rock est un nouvel album parfait avec l'apport des vocaux de Mutya Buena sur le simple « Song 4 Mutya (Out of Control) ».

Toujours en 2007, le duo ouvre ses archives pour une collection de titres rares intitulée 10 Years Story ou GA10. Ce double CD montre parfaitement la variété des influences de Groove Armada et surtout leur capacité à se les approprier pour en faire un mélange unique. En 2010, le sixième opus Black Light s'oriente dans une veine new wave estampillée années 1980 avec pour la première fois l'emploi de synthétiseurs vintage de cette époque. Il inclut les collaborations de Bryan Ferry, Jess Larrabee, Nick Littlemore (Empire of the Sun) et Will Young, et compte les singles « I Won't Kneel » et « Paper Romance ».

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[BBC3]

Scissor Sisters and The Editors - Glastonbury - 2010 [Dvix]

2010-06-30T17:03:00.005+02:00

Les Scissor Sisters sont fans de Kylie Minogue, et Kylie Minogue le leur rend bien ! Ce week-end, la chanteuse australienne a rejoint les New Yorkais sur scène au festival de Glastonbury en Angleterre, pour interpréter avec eux l'un des titre de leur nouvel album, Any Which Way. Présentée par le groupe comme une simple festivalière, Kylie est apparue sur scène vêtue d'une cape noire et de cuissardes, sous les yeux ebahis du public... Regardez leur prestation endiablée !

Les Scissor Sisters sont de retour dans les bacs aujourd'hui avec leur 3ème album baptisé Night Work. Produit par Stuart Price ( Madonna , The Killers ), celui-ci fait suite à un 1er album éponyme sorti en 2004, et à Ta-Dah (2006), qui les a définitivement confirmés sur la scène internationale.

Video HD en téléchargement - 66 Minutes - AVI (Scissor Sisters + partie du concert d'Editors dans le fichier)

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[BBC3]

Dizee Rascal and Snoop Dogg - Glastonbury 2010 (Divx)

2010-06-30T16:53:00.005+02:00

Avec l’arrivée en tête des ventes de singles au Royaume Uni du titre Dirtee Disco, Dizzee Rascal devient le premier homme à placer quatre titres extraits du même album à la première place du classement.

Le rappeur britannique Dizzee Rascal est devenu le premier homme de l’Histoire à placer quatre titres extraits d’un même opus en premier place des charts anglais (l’équivalent de notre Top 50).

En effet, avec son titre Dirtee Disco, il vient de supplanter B.O.B. en tête du classement. Ce morceau est donc le quatrième No 1 de Tongue n' Cheek, son dernier album sorti en septembre 2009, après les extraits Holiday, Bonkers et Dance Wiv Me. Jason Derulo , Eminem et Justin Bieber , respectivement 4e, 5e et 10e ne peuvent que saluer la performance.

Une belle consécration pour un artiste purement "underground". Ce dernier a démarré dans la musique au début des années 2000 avec un nouveau mouvement : le grime (littéralement "crasse" dans la langue de Shakespeare), un son puissant et saturé, pas toujours facile à suivre.

Avec Tongue n' Cheek, Dizzee Rascal a effectué un virage dans l’electro hip hop, un genre qui lui sied à ravir, mêlant l’énergie de son flow avec la puissance de l’electro. Les mélomanes anglais ne s’y seront pas trompés.

Video HD en téléchargement - 56 minutes - AVI

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[BBC3]

The National - Brooklyn Academy of Music - 2010

2010-06-24T14:14:00.003+02:00

Trois ans après Boxer, unanimement porté aux nues par la presse rock mondiale, The National refait surface avec High Violet, son cinquième album. Celui de la consécration commerciale ?

Groupe respecté par la critique depuis ses débuts, et notamment son deuxième LP, le relativement confidentiel Sad Songs For Dirty Lovers (2003), The National avait marqué un grand coup avec ses deux albums suivants : Alligator en 2005, puis Boxer en 2007, tous deux cités dans la plupart des tops de la décennie par la presse et la blogosphère rock. En 2009, la côte hype du quintet américain a sensiblement monté d'un cran grâce à leur participation remarquée (sur le web du moins) à la campagne de Barack Obama, puis à la compilation caritative Dark Was The Night. Sur cette double galette figurait en effet le gratin de l'indie rock, avec des noms affriolants tels que Sufjan Stevens, Arcade Fire ou encore Bon Iver. Trois noms qu'on retrouve au casting de High Violet, le cinquième LP de The National.

Alors, branchés les National ? Nope. Rien à faire, bien qu'ils vivent à Brooklyn, les hommes de Matt Berninger conservent une attitude modeste et anti-hype au possible, pour ne pas dire rustique - sans doute un reste de leur Ohio natal. Fidèle à son esthétique, Matt Berninger continue de scander ses chansons torturées, avec la même solennité que sur le reste de sa discographie, loin du glamour et de l'attitude cool qui font la gloire de Vampire Weekend ou MGMT. Regarder leur (très belle) "Castle Rock Session", tournée pour le site Pitchfork dans un manoir glauque perdu en pleine forêt, suffit pour s'en convaincre : le quintet, sans look ni sans reproche, ne fait pas dans l'esbroufe. D'un point de vue musical aussi, la continuité et la subtilité priment sur les grands effets. C'est donc à nouveau Peter Katis, metteur en son plutôt discret d'Alligator et Boxer, qui produit High Violet.

Gorgé d'une emphase rentrée, filtrant pas minces rayons pop, l'album ne pète pas à la gueule comme un disque d'Arcade Fire - groupe auquel on pense parfois ici, notamment parce que Richard Parry y participe vocalement - mais n'est pas pour autant un pétard mouillé. Les fans de The National, qui sont des gens patients, le savent bien, habitués à décortiquer les textes du ténébreux Matt Berninger longtemps après la sortie de chaque opus. Désormais familière, l'intimidante voix de baryton égrène ici encore de saisissantes images surréalistes ("it's a terrible love that i'm walking with spiders", sur "Terrible Love"), ou poétiques ("I was carried to Ohio in a swarm of bees / I was never married, but Ohio didn't remember me" sur "Bloodbuzz Ohio"), toujours angoissées ("Sorrow found me when I was young, sorrow waited, sorrow won" sur "Sorrow"). Mais ce spleen à la Spingsteen n'est jamais plombant chez The National, groupe qui excelle à mettre sous tension mélodique ses errements métaphysiques, comme sur l'imparable "Lemonworld", à la solennité enjouée.

Plus ouvragées qu'à l'accoutumée, moins brutes, les orchestrations (chœurs, cuivres, et cordes) ne s'égarent jamais dans un lyrisme ampoulé, tenues à la bride par la batterie précise de Bryan Devendorf. Si les puissantes "Bloodbuzz Ohio" et "Anyone's Ghost" accrochent rapidement l'oreille, le reste de l'album, se révèle plus lentement, au fil des écoutes successives : on découvre alors des perles noires comme "Conversation 16" ou la très springsteenienne "Runaway". Difficle d'émettre un jugement définitif, donc. Mais sachez qu'à l'heure où nous écrivons cette chronique, les onze titres de High Violet commencent à dessiner un classique du niveau de Boxer. Allez, on presse le bouton "repeat".

[Fluctuat]

Soundboard - Mp3 - 192k - 108 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Faithless - Ancienne Belgique Bruxelles - 8.05.2010

2010-06-23T10:47:00.003+02:00

Le trio d’enfer formé par Maxi Jazz, Sister Bliss et l’incontournable Rollo Armstrong est prêt à écrire une nouvelle page importante de son histoire !
On ne présente plus ces maîtres de l’électro trip-hop qui ont déjà fait sauter la planète entière.
Avant de lancer le départ de leur tournée des festivals d’été, qui les verra notamment s’arrêter à Rock Werchter le jeudi 1 juillet, Faithless sera pour notre plus grand plaisir sur la scène de l’Ancienne Belgique. Ce sera l’occasion parfaite pour présenter leur nouvel album à leur public belge…. Un événement à voir sans condition le samedi 8 mai prochain !

[AB]

Excellent quality podcast - Mp3 - 220k - 100 Minutes (concert complet)

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Happy
Sun To Me
All Races - God is a DJ
Feel Me
Crazy Bal Heads
Mass Destruction
Tweak Your Nipple
Bring My Family Back
Insomnia
Everything Will Be Alright Tomorrow
What About Love
Bombs
Drifting Away
Salva Mea
Dave Randall Intro Guitar Solo
Not Going Home
Muhammed Ali
Music Matters
We Come One
Maxi and Audience Outro

Le duo belge 'Aeroplane' se sépare

2010-06-22T10:15:00.002+02:00

C'est fin de semaine dernière que l'annonce a été faite officiellement sur leur page Facebook. Le duo composé de Stephen et Vito est né il y a 7 ans, la sortie de leur premier album reste néanmoins confirmée pour septembre. Aeroplane devrait continuer à vivre uniquement sous la houlette de Vito.

Official from Aeroplane facebook page:

Hi everybody, It has been nearly 3 years since Stephen and I released our first 12" on Eskimo. Nearly 3 years since we've been doing remixes and touring the world as DJ's with some success. And for nearly three years we have been enjoying every second of it. Maybe you don't know this, but Stephen and I have been working together for more than 7 years now. 7 years of good and bad times. 7 years of creating different projects, exploring different directions. Today, we are more excited and passionate than ever about creating new music. Except that since the last months Stephen's vision and mine were going different ways. That is the reason why we decided that one of us should leave Aeroplane. Not to destroy it, but to make it last. Discussions were intense, and emotional, but Stephen is leaving me in charge of our baby. I will be, from now on, the one and only member of Aeroplane. Why me? Just because recently, I've been responsible for most of the music and the studio work. Aeroplane became more mine than his. There is no angriness here, no conflicts to come, just a mature decision to save what we've been building together and that both of us do not want to see disappear. Stephen is already working on new projects which you'll be aware off very soon. Let's wish Stephen all the luck in the world even though he doesn't need luck, because he has got talent. He will be back with amazing stuff, trust me, I know him very well. Vito

Muse - Rock am Ring - 2010

2010-06-20T14:00:00.000+02:00

Muse, jeune trio d'Outre-Manche, mené par son charismatique chanteur et guitariste Mathew Belamy, ne s'inscrit pas véritablement dans le mouvement brit-pop des dix dernières années. On aurait plutôt tendance à les assimiler à un compromis hybride entre Nirvana et Radiohead : la guitare est rarement en son clair et Mathew va percher sa voix dans les octaves qu'on croyait réservées à Buckley. On les sait influencés par Tom Waits, RATM ou Primus. Ces influences ne mènent pas toujours à une ressemblance évidente, mais on pourra noter quelques sons (voire quelques riffs) certainement empruntés aux artistes sus cités. Côté productions, ils sortent leur premier EP éponyme sur Dangerous Records, suivi par un second «Muscle Museum», en 1999 sur Maverik Records (le label créé par Madonna). Leurs prestations scéniques intenses les amènent à participer à un festival à New York. L' année 99 est consacrée aux plus grands festivals (Glastonbury, Reading, Woodstock, La Route du Rock, Les Inrocks...). Car outre la diversité de leurs inspirations, la véritable originalité de Muse est sûrement leur jeu de scène. Improvisations endiablées, guitares et amplis explosés, bassiste et guitariste affalés dans la batterie sont le lot commun de chaque concert. Certes, le succès de « Showbizz » (sorti sur le label de Madonna)fut immédiat et intense. Leur excitation va peut-être s'estomper au fil du temps, on regrettera alors le temps où Muse multipliait la durée de ces titres par cinq. Nouveauté dans les bacs depuis le 19 juin, Muse semble tenir ses promesses... Affaire en cours !

Soundboard - Mp3 - 167k - 45 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Bad Religion - Rock am Ring - 2010

2010-06-20T13:21:00.003+02:00

Bad Religion est un groupe californien de punk-rock, punkcore mélodique et punk hardcore reconnu pour ses chansons aux paroles poignantes, intelligentes et critiques envers la société.

Le groupe fut créé à Los Angeles, en Californie, en 1980 par Greg Graffin, Jay Bentley, Jay Ziskrout, et Brett Gurewitz alors camarades d’école. Ils sortirent, en 1981, leur premier enregistrement homonyme sur le label punk rock indépendant Epitaph Records créé et géré par Brett Gurewitz. En 1982 le groupe sortit son premier album How Could Hell Be Any Worse?, qui élargit leur audience. Durant l’enregistrement de celui-ci, Jay Ziskrout quitta le groupe et fut remplacé par Peter Finestone.

En 1983, le groupe sortit l’album Into the Unknown agrémenté de gimmicks de rock psychédélique au piano. Cet album fut très impopulaire auprès des fans. Bad Religion le désavoua et en cessa même un temps la diffusion. Toutefois, plus tard, l’album en question devenu un « collector », retrouva un peu de considération de la part des fans, qui le considèrent comme un bon album, mais pas représentatif de Bad Religion. Maintenant cet album, parfois piraté, peut se vendre pour plus de 100 dollars sur eBay. En 1984, le groupe retourna à un son plus rock avec l’EP Back to the Known, mais le groupe se sépara peu de temps après.

Le groupe se reforma en 1986 et sortit, la même année, l’album Suffer, qui cimenta son retour sur la scène punk. Cet album est considéré comme un des meilleurs du groupe et aurait « sauvé » la scène punk Californienne, selon ses fans.

[Last FM]

TV Broadcast - Mp3 - 45 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Ben Harper and Relentless7 - Montreal - 2010

2010-06-20T12:48:00.004+02:00

Chanteur, compositeur et guitariste culte, Ben Harper commence à jouer sur scène dès l'adolescence. Ils n'étaient pourtant que quelques centaines aux Transmusicales de Rennes en 1993 à découvrir les slides de ce jeune californien de 24 ans, sa guitare sur les genoux, passant en revue son héritage culturel du blues au reggae, du gospel au rock. Depuis, Ben Harper a fait la carrière planétaire que l'on sait : 25 ans de musique et 12 albums. Après avoir conquis des légions d'admirateurs en Europe et en Australie dans les années 90, il passera la décennie suivante à séduire son Amérique natale, récoltant au passage diverses statuettes et une quasi-résidence dans le top 10 du Billboard.

Homme entier et authentique, Harper poursuit aujourd’hui sa quête musicale, inspirée et inspirante, porteuse d'un message social toujours pertinent. Après des années passées aux côtés des Innocent Criminals, il forme les Relentless7 avec le guitariste Jason Mozersky, le bassiste Jesse Ingalls et le batteur Jordan Richardson. Une formation plus rock et blues que jamais et qui, comme toujours avec Ben Harper, prend tout son sens sur scène.

Une légende du rock à ne pas rater aux Ardentes le 10 juillet 2010

Soundboard - Mp3

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Bang Bang The Pin Up - 'Sac de Plage' Juin 2010

2010-06-20T12:28:00.002+02:00

Les boîtes çà conserve'! C'est un adage que Cédric et Fabian connaissent bien pour s'être pour la première fois croisés dans un club bien connu de la capitale belge en 2005. Cette rencontre va donner lieu à un partage d'idées artistiques communes.

A droite, Cédric, 65 Kg à la pesée, musicien dès son enfance, s'intéresse à la culture électronique un peu plus tard après avoir suivi un entrainement intensif dans une école spécialisée. Le challenger sortira plusieurs de ses compositions sur des labels américains indépendants.

A gauche, Fabian, est loin d'être un poids plume dans le monde de la nuit. Il a suivi l'ascension du mouvement électronique dès 1990 et dès l'arrivée des premiers clubs y étant dédiés. Il crée plus tard 'Groovy Club' une plateforme événementielle et un site internet à succès dédié à la vie nocturne belge et française.

Après quelques semaines de travail ensemble, ils approfondissent et créent un premier projet appelé 'Airplane' qui leur permettra de se produire dans différents Clubs et événements belges. La ligne de conduite musicale se voudra plutôt House.

Nouvelles idées, nouveau projet! 'Bang Bang The Pin Up' voit le jour en 2009 et va donner un nouveau souffle aux deux compères. Influencé par l'explosion d'artistes scandinaves comme 'Lindstrom & Prins Thomas' et 'Todd Terje' mais aussi par l'envolée mondiale de la formation belge '2 Many Djs' voir des deux 'Aeroplane' à l'ascension fulgurante. 'Bang Bang The Pin Up' re-découvre avec vous des sonorités à la sauce Indie, Disco, Pop

Cédric et Fabian travaillent pour l'instant en studio à la recherche des mélodies qui vous feront vibrer tout en continuant à survoler des influences 'Nu disco' qu'ils considèrent comme l'un des derniers sursauts véritablement créatif issu du vaste paysage des musiques électroniques du 21ième siècle.

80 Minutes - Mp3 - 160 k à écouter ou télécharger!

Bang Bang The Pin Up - 'Sac de Plage' - June 2010 by bangbangthepinup

Hess is More - Igor Goes to Hollywood
Jacques C - Man is Mortal 'Rayko's Automatic Piano Remix'
Mario Basanov - Do You Remember
Gorillaz - Super Jellyfish 'Mighty Mouse Remix'
Burnt Island Casual - Scotch Hop
Ichisan & Nakova - Pionir
Toby Tobias - Macasu 'Adriatic Disco Mix'
Holy Ghost - Static on Wire
Amari - Tiger 'Cécile Remix'
Breakbot - Baby I'm Yours 'Aeroplane Remix'
Shy Child - Open Up the Sky 'Mighty Mouse REmix'
Tracey Thorn - Why Does The Wind 'Morgan Geist Remix'
Annie - The Greatest Hit 'Extended Disco Mix'

Editors - Rock Am Ring - 2010

2010-06-20T12:16:00.003+02:00

Les quatre garçons d’Editors ont investi les charts britanniques dès leur premier album, The Back Room, en 2005. Et depuis, ils sont suivis par un public de plus en plus nombreux, et par la presse qui les considére vite comme la réponse britannique à Interpol.

Tom Smith (chant/guitare), Chris Urbanowicz (guitare), Russ Leetch (basse) et Ed Lay (batterie), sont originaires de Birmingham. Ils se rencontrent sur les bancs de l’université, où ils poursuivent leurs études d’ingénieurs du son. Ils commencent à jouer ensemble sous le nom de Pride, puis Snowfield, avant de devenir Editors.

Remarqués lors d’une soirée du journal Fused Magazine, ils signent dans la foulée avec Kitchenware, label indépendant. Editors fait ses armes en enchaînant les premières parties, notamment de Franz Ferdinand. Les rythmiques eighties et les accents post punk et cold wave des guitares tranchantes trouvent rapidement un public, et emballent la critique.

En 2005, leur premier album, The Back Room, fait sensation et atteint la deuxième place des charts grâce au single Munich. Et pourtant, le groupe n’est pas du genre à construire un plan de carrière, Tom Smith déclare même qu’il se serait bien contenté d’une carrière d’ingénieur du son.
An End Has A Start, en 2007, se classe numéro un. Le groupe tourne alors dans les plus grands festivals, notamment Glastonbury, se révélant aussi comme un groupe de scène audacieux, crédible et efficace.

A l’issue de la tournée, c’est l’explosion géographique : Russell Leech et Chris Urbanowicz élisent domicile à New York, Tom Smith s’installe à Londres, tandis qu’Ed Lay reste à Birmingham.
Mais ça ne les empêche pas de vite se remettre au travail, et peut-être même est-ce là qu’il faut chercher l’origine du nouveau son du troisième album d’Editors. In This Light On This Evening ouvre un nouveau chapitre, prenant un tournant résolument plus électronique, à l’image des singles Papillon et You Don’t Know Love. Un grand pas en avant, qui n’avait pourtant pas été calculé, puisque, on l’aura compris, Editors n’est pas un groupe qui pose des balises à l’avance.

[Oui FM]

TV Broadcast - Mp3 - 170k - 50 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Vitalic - Art Rock Festival St brieuc - 2010

2010-06-20T10:49:00.002+02:00

De son vrai nom Pascal Erbaz, Vitalic est un musicien de la scène électronique française. C'est après avoir assisté à un concert des Daft Punk qu'il décide de se consacrer à la musique. Dès 1996, il sort plusieurs maxis au format vinyle sous divers pseudonymes comme Dima, Hustler Pornstar et Vital Ferox : il est alors connu seulement par le milieu underground. Il rencontre Michel Amato (The Hacker) au Rex. Cofondateur du label français Goodlife, Amato va permettre à Vitalic de signer sur le label de DJ Hell. De cette collaboration naît son premier album 'Poney EP' en 2001 : une des chansons de l'opus traite de la maltraitance des poneys dans les fêtes foraines. Ce premier essai va se révéler un succès : c'est l'album le plus vendu du label et il va faire partie de nombreuses compilations. Encouragé à sortir un nouvel opus, Vitalic va pourtant prendre son temps et se consacrer à la scène (avec The Hacker puis en solo) puis réalise plusieurs commandes de remix. Il réalise son deuxième album en 2005 'Ok Cowboy' (seulement produit avec un synthétiseur) sur le label Different/PIAS. Vitalic commence une tournée en 2006 aux Etats-Unis. Les critiques l'encensent et le New York Times le compare à Mylo. Il enregistre alors un live à l'occasion d'un concert en Belgique. Intitulé 'V', il sort en 2007 sur le label Different Records.

[Evene]

60 Minutes - mp3 - 192k

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2 Many Dj's - Pinkpop 2010

2010-06-20T10:03:00.003+02:00

Leaders incontestés du « mash-up », les 2 Many DJ's sont depuis le début des années 2000 des stars dans tous les clubs d'Europe et d'ailleurs. Les deux frères belges Stephen et David Dewaele, aussi membres de combo electro rock Soulwax, ont livré une quantité impressionnante de disques de mixes avec leur série As Heard On Radio Soulwax depuis 2000.

Fils d'un DJ belge, Zaki, les deux frères Stephen et David Dewaele (respectivement nés le 4 juillet 1970 et le 24 mai 1975) commencent la musique ensemble en 1996 en fondant le groupe d'electro rock Soulwax, avec Stefaan Van Leuven et Steve Slingeneyer. Parallèlement, Stephen et David Dewaele s'intéressent aux bootlegs (le fait de mixer dans le même titre plusieurs morceaux pas forcément issus du même genre musical) et commencent à mixer en 1999 pour la radio nationale belge dans le cadre de l'émission Hang The DJ.

2 Many DJ's : le grand écart musical
Très éclectiques, les deux frères, qui se baptisent alors les 2 Many DJ's, n'hésitent pas à mixer des artistes très différents comme Grandmaster Flash avec Blackstreet, Beck avec The Prodigy ou encore les Beastie Boys avec Herbie Hancock. Les 2 Many DJ's jouissent à ce moment d'une popularité grandissante, ce qui les amènent à mixer dans des clubs réputés, notamment à Londres, et de participer à des émissions de la radio londonienne XFM.

En 2001, le duo sort un opus – tout d'abord distribué via leur site Internet - intitulé As Heard on Radio Soulwax, Pt. 1. Le titre « Push It Like a Dog » (bootleg comprenant un titre de Salt N' Pepa et le fameux « I Wanna Be Your Dog » des Stooges) lance définitivement le buzz autour du duo à travers l'Europe et le monde entier.

Une renommée mondiale, et des tournées qui n'en finissent pas…
Un an plus tard, après des tournées épiques dans les clubs des quatre coins de la planète, les 2 Many DJ's sortent le deuxième volume, As Heard on Radio Soulwax, Pt. 2, sur le label Play It Again Sam (PIAS). Les titres les plus marquants de ce disque, qui connaît un succès inespéré, sont les bootlegs comprenant des morceaux de The Breeders, de Lou Reed, des Destiny's Child, de Garbage, New Order ou encore Peaches. Ce disque sera finalement considéré comme le premier véritable opus du duo belge, reléguant en définitive le As Heard on Radio Soulwax, Pt. 1 au rang de rareté.

Depuis 2002, les 2 Many DJ's parcourent le monde sans interruption, mixant leur musique inclassable (d'où le terme mash-up souvent employé) dans tous les clubs du monde. Artisans de bootlegs qui font le tour du monde des platines, le duo est aussi reconnu pour ses remixes, travaillant notamment avec des DJ comme Tiga, Daft Punk ou LCD Soundsystem.

Les compiles des 2 Many DJ's parviennent au numéro 11 en 2007, année qui voit aussi la sortie de 50 Million Soulwax Fans Can't Be Wrong, album de remixes et de bootlegs dont le titre fait référence à une compilation d'Elvis Presley, 50 Million Elvis Fans Can't Be Wrong, sorti en 1959.

En 2008 sort enfin un DVD, intitulé Part of The Week End Never Dies, comprenant des extraits de DJ set dans divers clubs du monde, et des bonus (images backstage, interviews).

[Music Story]

25 Minutes - Mp3 - 160k

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Aeroplane - Circus Liverpool (500th Essential Mix) 2010

2010-06-20T09:59:00.002+02:00

La culture dance électronique contemporaine est aujourd'hui mûre pour une transcendance mélodique qui la fera s'éloigner de l'électro industrielle underground occupant le devant de la scène depuis un moment. Alors que les beats lourds issus de ce style font se remplir les dance floors, le groupe belge baptisé fort à propos Aeroplane est voué tout entier à élever ses fans vers un espace musical plus aérien ne répondant pas aux standards des autres genres. Les membres du groupe se sont libérés de toute contrainte et de toute prévisibilité et marient guitares psychédéliques, touches pop, beats disco, sons bass entraînants et moments mélancoliques pour former un style musical moderne reposant sur les beats.

Aux commandes d'Aeroplane, on trouve Stephen Fasano et Vito Deluca, un duo dont l'expérience combinée apporte vie et émotion à la musique. Vito possède un passé de producteur constituant la force vitale d'Aeroplane. De son côté, les racines de Stephen, le DJ, forment les yeux et l'âme du groupe. Leur style musical unique fait d'Aeroplane un groupe très apprécié par les plus grands DJ et producteurs de la scène.

Vous les retrouvez au festival Les Ardentes le 11 Juillet http://www.lesardentes.be/2009/fr/artiste/aeroplane

60 Minutes - Mp3 - 320k

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Poésie du Jour

2010-06-15T16:04:00.002+02:00

"Nos vêtements ne font pas un pli! Eparpillés de toute part, ils entravent le besoin de caresses. Ils disparaissent petit à petit et nous laissent entièrement nus....libres de s'ajuster, libres d'emboîter les parties ainsi offertes. Nous sculptons les draps de mouvements désordonnés et même si notre désir réclame la pénétrante réunion, le temps s'écoule en multiples tonnerres, jouant d'un sexe non atteint, perpétuant d'inépuisables préliminaires !! "

(Poésie trouvée au hasard du net)

Ghinzu - Art Rock Festival - St Brieuc - 2010

2010-06-15T15:12:00.005+02:00

Issu de la très prolifique scène rock belge, c'est en costume-cravate et affublé de perruques "afro" que Ghinzu débarque en France pour marteler dans nos oreilles son single "Do you read me ?". Six ans plus tard, c'est son dernier album "Mirror, Mirror" qu'il vient défendre à Art Rock.

Les cinq Bruxellois proposent un rock'n'roll massif, teinté de sonorités électro, le tout débordant de mélodies entêtantes et allient à merveille puissance et finesse, séduisant autant le rockeur que la demoiselle qui l'accompagne. C'est bien sûr en live que le phénomène prend toute son ampleur grâce, entre autres, à l'énergie de son charismatique chanteur John Stargasm.

[Arte]

Podcast - 30 Minutes - Mp3 - 160k

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Mirror

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Thom Yorke - Atoms for Peace - Oakland Californie - 2010

2010-06-15T13:45:00.002+02:00

Merci à All Acces Area

Artiste incontournable de la scène rock contemporaine, le chanteur de Radiohead, Thom Yorke, vient enfin de communiquer le nom de son nouveau groupe. S’inspirant d’une chanson présente sur l’album « The Eraser », il s’appellera « Atoms for Peace ». La formation sera composée du bassiste Flea ; du batteur de Beck, Joey Warronker ; du producteur Nigel Godrich et du percussionniste Mauro Refosco. Thom Yorke sera évidemment le leader. Thom Yorke annonçait que depuis l’album « The Eraser » sorti en 2006, il avait eu quelques idées sur un projet en parallèle avec son ami, le bassiste Flea. En 2009, le projet prenait une allure bien réelle avec l’annonce d’un concert aux États-Unis. Thom Yorke avait déclaré qu’avec ses potes il ne jouerait que quelques morceaux de son précédent opus. Cette nouvelle formation a connu un grand succès en jouant à guichets fermés. Toutefois, à cette époque, Thom Yorke n’avait pas encore donné de nom à son nouveau groupe.
Aujourd’hui, le chanteur de Radiohead a trouvé un nom pour la formation (il était temps !). Elle s’appellera « Atoms for Peace ». Thom Yorke a fait appel à de nombreux amis pour que ce dessein soit concrétisé. Parmi, on note la présence de Mauro Refosco, percussionniste de Forro In The Dark, Nigel Godrich comme producteur et le batteur Joey Warronker.
Les nouveaux acolytes de Thom Yorke ont déjà prévu de nombreux concerts aux États-Unis. Pour les plus chanceux, Thom Yorke leur donne rendez-vous au mois d’avril à New York, Boston, Chicago et Santa Barbara entre autres.

Archive 18 titres - Soundboard - Mp3 - 160k

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Two Door Cinema Club - Printemps de Bourges - 2010

2010-06-15T13:24:00.004+02:00

Une série de singles chez Kitsuné nous avait prévenus : 2010 pourrait être l'année de Two Door Cinema Club, trio électro-pop irlandais. Fraicheur pimpante, petites inventions énergiques, hédonisme nocturne et radieux, ce Club-là est à mi-chemin de Tom Tom Club et de Teenage Fanclub, de la cold wave et de la grosse teuf, de l'innocence adolescente et de la plus efficace rouerie commerciale.

[Arte]

Podcast - Mp3 - 160k - 40 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Cigarettes In The Theater
Undercover Martyn
What You Know
Do You Want It All
Something Good Can Work
This Is The Life
COstume Party
You're Not Stubborn
Eat That Up, It's Good For You
Come Back Home
I can Talk

World Cup 2010 - Opening Party (Video)

2010-06-15T13:18:00.004+02:00

Alicia Keys, Amadou + Mariam, Angélique Kidjo, Black Eyed Peas, BLK JKS, John Legend, Juanes, Shakira, The Parlotones, Tinariwen, Vieux Farka Touré + Vusi Mahlasela live performances

60 Minutes video HD - à visionner ou telecharger là bas:

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Florence and The Machine - PinkPop Festival 2010

2010-06-04T20:55:00.004+02:00

Il n'aura pas fallu longtemps à Florence Welch pour devenir la nouvelle coqueluche de la pop anglaise : accompagnée de sa ''machine'' tonitruante, formation à géométrie variable incluant aussi bien harpes électroniques, synthétiseurs que guitares déchaînées, elle devient très vite l'égérie du magazine The New Musical Express et de la BBC lors de la sortie de son single 'Kiss with a Fist' (2008). Il n'en faut pas moins pour que sa pop lyrique, agrémentée d'accents plus électriques (une réminiscence de son expérience dans le groupe de punk The Toxic Cockroaches), fasse l'objet d'une victoire aux Brit Awards et d'une nomination au Mercury Prize dès 2009. Le battage médiatique autour du premier album 'Lungs' (2009) vient conforter la notoriété nouvellement acquise de Florence and the Machine, d'ores et déjà comparée à des artistes aussi prestigieux que Sinead O'Connor ou Kate Bush.

Podcast - Mp3 - 160k - 45 Minutes à écouter ou à télécharger là bas

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Black Box Revelation - PinkPop Festival 2010

2010-06-04T20:28:00.003+02:00

“Silver threats”, encore mieux sur scène que sur disque.

En présentant, il y a quelques jours, le deuxième album du jeune duo de Dilbeek, nous laissions entendre que Black Box Revelation était taillé pour le succès international. Après le concert de jeudi soir à l’Ancienne Belgique, ils ne nous laissent pas le choix : nous ne pouvons que persister et signer.

Peu de temps avant le début du set régnait dans la salle bruxelloise, qui affichait complet, cette douce euphorie souvent de mise les grands soirs. C’est que Jan et Dries font déjà figure de superstars en Flandre et l’accueil qu’ils reçoivent, alors qu’ils n’ont encore posé qu’un demi-orteil sur scène, en témoigne. Le concert démarre sur les chapeaux de roue : le batteur cogne comme un demeuré - sa bouche tout le temps ouverte et ses mèches blondes qui volent offrent d’ailleurs un spectacle assez amusant - et le guitariste "envoie du bois", selon l’expression basque consacrée.

Pour que ça passe alors qu’ils ne sont que deux sur scène, l’amplification doit évidemment être costaude. Les réverbérations que cela provoque, la voix du chanteur plus nasillarde que sur disque et quelques mini-accidents plus tard dans la soirée - une baguette qui échappe des mains ou les secondes voix un peu maladroites du batteur - apportent ce supplément d’âme qui, à notre sens, manque à "Silver Threats".

Le public, lui, ne se pose pas tant de questions : devant, les petits jeunes se sautent les uns sur les autres dès qu’ils en ont l’occasion, tandis qu’à l’arrière, les trentenaires et quadras profitent visiblement d’un bon moment de rock’n roll. Que le troisième morceau du concert, tiré du premier album, ne gâche pas malgré une tonalité moins sauvage.

Au fur et à mesure de la prestation, la subtilité prend cependant le pas sur la fureur électrique et le mélange entre anciens et nouveaux morceaux passe mieux. C’est l’occasion aussi de découvrir le panel large des influences des deux gaillards : sur un morceau plus calme, on pense à "Howl", l’album acoustique des Black Rebel Motorcycle Club, un peu plus tard aux Rolling Stones, puis à Alice Cooper ainsi évidemment qu’aux White Stripes, modèle évident pour tout duo s’inspirant du blues.

Après environ 75 minutes, la bonne durée pour ne pas se lasser, le dernier morceau du concert, "Here Comes the Kick", à la fois lancinant et explosif, vient confirmer que les Black Box Revelation ne sont pas seulement doués mais aussi passionnés. Pour une troisième date seulement, ils ont en tout cas épaté la galerie. Ils seront sans doute de toutes les parties durant la saison des festivals. Bonne nouvelle.

Podcast - Mp3 - 160k - 55 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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Skunk Anansie - PinkPop Festival 2010

2010-06-04T20:20:00.003+02:00

On a eu chaud, mais c'est maintenant certain, Skunk Anansie ce n'est pas fini ! Huit ans que l'on était sans nouvelles du groupe de la charismatique Deborah Dyer (alias "Skin", lesbienne militante au crâne rasé). Car depuis 1994, année de leur formation, tout est arrivé vite, très vite pour Skunk Anansie : un premier hit planétaire à l'époque ("Hédonism"), une tournée mondiale aux cotés de Therapy?, des collaborations avec Bjork et trois albums enchaînés dans la foulée pour 4 millions de copies écoulées ; de quoi donner le vertige, un vertige qui conduira le groupe à la séparation en 2001 ; si entre temps Skin continue en solo, l'alchimie de sa voix et de ses textes alliés à la puissance du son brut voire heavy metal des Skunk Anansie laisse les fans désemparés ; aussi quand ils annoncent leur reformation l'année dernière, la plupart des dates de leur tournée mondiale de cet automne sont sold out en quelques jours. Car le public ne s'y trompe pas, aujourd'hui encore Skunk Anansie rocks !

[Arte]

Podcast - Mp3 - 160k - 55 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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Yeasayer - PinkPop Festival - 2010

2010-06-04T20:13:00.003+02:00

Le groupe de rock alternatif américain Yeasayer, formé à Brooklyn (New York) en 2006, est salué dès son premier album All Hour Cymbals (2007) pour son originalité et les différents ingrédients folk, psychédéliques et ethniques entrant dans sa composition. Expérimental et accessible, tel est le pari du deuxième opus Odd Blood début 2010.

Originaires de Baltimore dans le Maryland (Etats-Unis), le guitariste Anand Wilder et le claviériste Chris Keating fourbissent leurs premières armes dans des groupes universitaires avant de former Sic Transit.
Patchwork folk et ethnique
Installés à New York dans le quartier de Brooklyn, ils enrôlent le bassiste Ira Wolf Tuton (cousin du premier) et le batteur Luke Fasano dans le projet Yeasayer en mai 2006. Mélange d'influences psychédéliques, de folk sauvage et de musiques d'Europe de l'Est et africaine, le style de Yeasayer est un réjouissant patchwork mis en boîte dans All Hour Cymbals, premier album du groupe sorti en octobre 2007 et salué par la critique.

Au printemps 2008, Yeasayer embarque dans une tournée des Etats-Unis à l'Europe avec MGMT et Beck. Programmé dans une multitude de festivals (Lollapalooza, Austin City Limits, Reading, Roskilde...), le quatuor agrémente ses prestations de samples, donne un concert a Cappella et joue dans le métro pour La Blogothèque.

Début 2009, leur titre « Tightrope » est inclus dans la compilation Dark Was the Night. Le très attendu deuxième opus Odd Blood, précédé du single « Ambling Alp », sort le 8 février 2010 sur le label Secretly Canadian (Mute hors Amérique).

[Music Story - Loïc Picaud]

Podcast - Mp3 - 160k - 55 minutes à télécharger ou écouter là bas

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Hommage à Denis Wielemans (Girls in Hawaii)

2010-05-31T18:49:00.004+02:00

Le groupe de rock belge Girls in Hawaii est en deuil. Le jeune batteur du groupe, Denis Wielemans, est décédé. Il conduisait la voiture qui a subi un violent accident dans le tunnel Madou à Bruxelles la nuit de samedi à dimanche.

Un tragique accident est survenu la nuit de samedi à dimanche dans le tunnel Madou à Bruxelles. Denis Wielemans, batteur du groupe de rock belge des Girls in Hawaii et frère du chanteur Antoine a perdu le contrôle de son véhicule et a percuté un feu de signalisation. A 27 ans, il est décédé sur place, selon le parquet de Bruxelles. L'expert du parquet a confirmé que le véhicule du jeune musicien était seul en cause.

Girls in Hawaii était jusqu'alors composé de six musiciens natifs pour la plupart de Braine-l'Alleud à l'initiative, notamment, de Denis Wielemans, et de son frère Antoine, le chanteur du groupe.
Depuis 2003, l'année de la sortie de son premier album "From Here to there" distribué dans plusieurs pays, jusqu'aux Etats-Unis, le groupe a donné des concerts dans différents festivals en Europe. Le groupe a également entamé une mini-tournée acoustique aux États-Unis en avril 2006.

(Rtbf)

Nous sommes de tout coeur avec les membres du groupe, sa famille et ses amis.

Nous vous proposons de réécouter le concert fort remarqué de la formation en 2008 au Pukkelpop festival

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Gorillaz - London - 30 Avril 2010

2010-05-22T09:41:00.006+02:00

Pour leur première apparition depuis 2005, Damon Albarn et ses invités ont triomphé à Londres lors de deux spectacles exceptionnels.

Sise en plein quartier de Camden, la Roundhouse londonienne est une des places fortes du patrimoine rock de la ville. Depuis sa réouverture, en 2006, cette salle de 3 000 places de l'ère victorienne a retrouvé ses galons de légende. Dans le hall, de grandes affiches rappellent que Jimi Hendrix et les Doors s'y sont produits dans les années 1960. L'excitation qui régnait vendredi dans les travées donnait la mesure de l'événement qui s'y déroulait. Pour la deuxième soirée consécutive, Gorillaz y donnait un rare concert. Cinq ans après ses dernières prestations, ce groupe «virtuel» aux 15 millions de disques vendus, revenu dans l'actualité avec un excellent troisième album (Plastic Beach) retrouvait la scène.

Fondé par deux Britanniques -le musicien Damon Albarn, révélé au sein de Blur, et le graphiste Jamie Hewlett- Gorillaz a basé sa formule sur des collaborations avec des musiciens de renom, des rappeurs de De La Soul au chanteur cubain Ibrahim Ferrer en passant par le rocker mythique Lou Reed.

Le défi -transposer cet environnement dense et touffu sur scène- n'a pas toujours été aisé à relever. Lors d'une première tournée, en 2001, les musiciens se produisaient en ombre chinoise, laissant leurs avatars numériques occuper le devant de la scène. Pour ce nouveau spectacle, Gorillaz a misé sur la transparence, laissant chacun apparaître à découvert.

Une performance à couper le souffle

Au total, pas loin de trente intervenants occuperont la scène, pour une performance à couper le souffle. Après un petit film d'animation introductif, Damon Albarn dirigera la première partie de la soirée, alternativement à la guitare et au piano. Flanqué d'une section de cordes, d'un ensemble de cuivres et d'accompagnateurs variés, le leader se fait fort de mener son équipage à bon port. Sous leurs casquettes de marin, on reconnaît les silhouettes de Mick Jones et Paul Simonon, guitariste et bassiste du groupe The Clash, fleuron de la scène punk des années 1970-1980.

Mais c'est l'irruption soudaine de Bobby Womack qui mettra véritablement le feu aux poudres. À 66 ans, cette figure de la soul des années 1960 et 1970 affiche une voix et une forme éblouissantes. Jusque-là maître de cérémonie, Albarn se met en retrait, comme pour mieux profiter de ses invités. Affichant un sourire d'enfant, il regarde s'incarner son projet devant un public ébahi.

À la fois totalement au service de Gorillaz et puissamment personnel, chacun des intervenants apporte sa spécificité. Les croisements les plus fous se réalisent, comme la juxtaposition entre les sons de l'Orchestre national syrien et le hip-hop de Bashy&Kano, ou une chanson interprétée alternativement par les vétérans de De La Soul et le fantasque Gruff Rhys. Prometteurs sur le papier, ces croisements entre esthétiques différentes s'incarnent rarement de manière aussi harmonieuse qu'ici. Les ego sont restés au vestiaire -aucun intervenant n'est présenté-, la musique est la vedette incontestée de la soirée. Une réussite de plus à porter au crédit de Damon Albarn, pop star reconvertie en explorateur des possibles de la musique populaire. En dix ans, cet homme a déjà ouvert plus de portes que bon nombre de ses confrères en une carrière complète. Et dire qu'autrefois son groupe était présenté comme le rival d'Oasis…

[O. Nuc]

Webcast Rip - Bonne qualité! Mp3 - 135k

Kids with Guns
Stylo
Rhinestone Eyes
Broken
Empire Ants
Dirty Harry
White Flag
Superfast Jellyfish
Dare
Glitter Freeze
El Manana
Sweepstakes
Feel Good Inc
Clint Eeastwood

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Mirror:

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Green Day - Concert Privé Canal + 2009

2010-05-22T08:56:00.002+02:00

A l'origine formé par deux amis d'enfance, Billie Joe Armstrong à la guitare et à la voix, et Mike Dirnt à la basse, Green Day s'appelle d'abord Sweet Children. C'est en 1989, quand il intègre le batteur Al Sobrante que le groupe prend son nom définitif. La même année Green Day réalise de façon indépendante son premier maxi single, '1000 Hours'. En 1990, la formation signe sous le label indépendant Lookout ! Records et sort son premier album, '39/Smooth'. Peu après, Tre Cool remplace Sobrante à la batterie. Green Day enregistre en 1992 'Kerplunk' et intéresse les majors. Le groupe signe alors chez 'Reprise'. La consécration internationale arrive avec l'album 'Dookie' en 1994. Il se vend à plus de 11 millions d'exemplaires dans le monde et est récompensé par le Grammy de la meilleure performance musicale alternative. Dans la foulée, Green Day sort 'Insomniac' qui, malgré un bon début, ne rencontre pas autant de succès. Le groupe annule alors sa tournée européenne de 1996 et s'attelle à l'écriture de 'Nimrod', considéré comme le meilleur album de la carrière du groupe, bien qu'il ne se vende pas aussi bien que les précédents. Après une tournée auréolée de succès, le 'Vans Warped Tour' en 2000, sort 'Warning', un album ambitieux dont les extraits atteignent le sommet des charts. En 2004, le groupe revient avec 'American Idiot', opus dans lequel il s'en prend au gouvernement américain et aux médias. Green Day est récompensé par un Grammy et sept MTV Video Music Awards en 2005.

TV Broadcast - Mp3 -256k - 65 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Vanessa Paradis - Portrait & Concert Acoustique - La Cigale Paris - Décembre 2009

2010-05-21T15:50:00.005+02:00

A 14 ans, Vanessa Paradis arrive en tête des hit-parades en interprétant 'Joe le taxi' : débuts prometteurs ! Le parolier Etienne Roda-Gil et le compositeur Franck Langolff, à l'origine de ce succès, lui concoctent un album suivant les mêmes traces, 'Marilyn et John', qui regroupe des tubes comme 'Mosquito' ou 'Coupe coupe'. En 1989, elle débute une carrière cinématographique avec un césar du Meilleur espoir féminin pour 'Noce blanche', de Jean-Claude Brisseau. Puis Serge Gainsbourg écrit pour elle et de cette collaboration naît 'Variations sur le même t'aime', qui lui vaut en 1990 le prix de la Meilleure interprétation féminine aux Victoires de la musique. Elle part ensuite aux Etats-Unis pour enregistrer un album avec Lenny Kravitz : nouveau tournant, nouveau succès. Au cinéma, on la retrouve aux côtés de Gérard Depardieu, Jeanne Moreau, Alain Delon ou encore Daniel Auteuil. En 2000, elle retrouve la chanson avec l'album 'Bliss', créé entre autres en collaboration avec l'acteur Johnny Depp, le père de ses enfants. Après quelques films au succès mitigé, elle participe en 2006 à la comédie musicale 'Le Soldat rose' de Louis Chedid. Elle sort en 2007 son cinquième opus, 'Divinidylle', album collectif auquel collaborent Matthieu Chedid, Patrice Renson à la batterie, Jérôme Goldet à la basse et Albin de la Simone aux claviers. En 2010, la belle fait son grand retour au cinéma dans 'L' Arnacoeur' de Pascal Chaumeil, dans lequel elle joue aux côtés de Romain Duris. Suivant un parcours atypique, en dehors des sentiers battus, Vanessa Paradis reste l'éternelle jeune fille de la chanson française.

Podcast Video - Portrait (15 Minutes) Concert acoustique (60 Minutes) - AVI - 370 Mo: A visionner ou à télécharger là bas:

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Version Audio Mp3 192k 60 Minutes (concert seulement) à écouter ou télécharger:

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Mirror

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La Minute Gastronomique de Mai

2010-05-21T15:35:00.006+02:00

Bien envie de se refaire un petite soirée 'léchage de babines' avec ma douce et un couple d'amis, mon tablier de chef est prêt à être déplié, trouvons nous une date, captons les conseils d'un Oenologue averti et envisageons le menu comme tel:

L'Assiette de Dégustation 'Mille Saveurs'

OoOoOoO

Les Goujons de Sole Meunière, Sa Choucroute de Navets et de Tomates confites

OoOoOoO

La Souris d'Agneau caramélisée aux Epices, Son Parmentier d'Endives et Sa Croute de Bayonne

OoOoOoO

Le Sabayon 'Minute' et Sa Boule de Sorbet à la Poire William

Kasabian - Glastonbury 2009 (Vidéo)

2010-05-21T15:29:00.003+02:00

Kasabian est un groupe britannique de rock indépendant formé en 1999 à Leicester. Après deux albums studios, Kasabian (2004) et Empire (2006), appréciés par la critique et un succès grandissant, le groupe sort en 2009 West Ryder Pauper Lunatic Asylum, qui connait un très grand succès à travers le monde et particulièrement au Royaume-Uni où on les place aux côtés de groupes comme Oasis, Blur, Kaiser Chiefs ou encore Arctic Monkeys.

Ils assureront au printemps et à l'été 2010 la première partie du groupe britannique Muse lors de leur tournée des stades européens.

TV Broadcast - AVI - 30 Minutes à visionner ou télécharger là bas:

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Charlie Winston - Zenith Paris - 2010 (Video)

2010-05-21T12:20:00.008+02:00

Né dans une famille de musiciens, Charlie Winston suit une formation musicale dès l'âge de 17 ans et découvre le piano jazz. Il se met à composer pour des compagnies de danse londoniennes, enchaîne les collaborations, les petits concerts et s'occupe de la production et des arrangements de nombreux projets. Après avoir écumé les moindres clubs londoniens et écrit sans relâche, il rencontre Peter Gabriel qui le prend sous son aile, et l'invite à assurer la première partie de sa tournée européenne en 2007. Un album autoproduit, 'Make Way' est même enregistré dans la foulée. Début 2008, Charlie signe avec Atmosphériques pour le disque 'Like a Hobo' (sortie en 2009), arrangé par Mark Plati, collaborateur entre autres de The Cure, Alain Bashung ou David Bowie. Avec ses mélodies enlevées, entre ballades pop et rythmes jazzy, Charlie Winston revendique un univers musical coloré et éclectique.

Podcast Video à visionner, écouter ou même télécharger - AVI - 330 Mo - 75 Minutes de concert:
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Citation du Jour

2010-05-21T10:57:00.003+02:00

Je n'avais rien de spécial à vous dire, mais je tenais à vous le faire savoir

'Le Chat'

The Prodigy - Rock am Ring - 2009 ( Vidéo HD)

2010-05-21T10:29:00.004+02:00

Composé de trois artistes issus de la culture rave, mélangeant techno et punk, le groupe anglais The Prodigy a connu un succès très tôt dans les années 90. Après quelques années d’ascension au sein d’un public jeune et enthousiaste, Liam Howlett, Leeroy Thornhill et Keith Flint deviennent des artistes incontournables du paysage musical mondial en signant des opus tels que « breathe » ou « Smack my Bitch Up », qui deviendra d’ailleurs la bande originale de la superproduction américaine Charlie’s Angels.

TV Broadcast HD - 45 Minutes - Mkv - 2,5 Go (Télécharger les 4 archives puis décompresser)

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Charlotte Gainsbourg - Concert Privé Canal + 2010

2010-05-21T10:17:00.003+02:00

Actrice, icône de mode, chanteuse, Charlotte Gainsbourg réussit à imposer sa sensibilité et sa personnalité à chacun de ses projets. Pour sa troisième aventure discographique «I.R.M.», elle a choisi de faire équipe avec l'Américain Beck, l'un des musiciens les plus prolifiques et talentueux de sa génération. Au sommet de l'excellence depuis ses débuts, Charlotte a commencé à chanter en 86, à l'âge tendre de treize ans, sur l'album «Charlotte Forever» conçu pour elle par son père Serge Gainsbourg. La même année, elle remportait le César du meilleur espoir féminin pour son rôle dans «L'Effrontée» de Claude Miller. Depuis, prix et distinctions se sont multipliés et, en 2006, son deuxième album «5 :55» s'est classé en tête des charts.

Aujourd’hui le nouvel «I.R.M.» est une plongée hypnotique, tantôt lumineuse et élégante, tantôt sombre et perturbante. Je ne suis ni «grand public», ni «underground», affirme Charlotte en parlant de sa carrière musicale et de fait, «I.R.M.» n'appartient à aucune de ces catégories. Son passage sur scène est un événement rare qui pourra se savourer uniquement aux Ardentes cet été www.lesardentes.be

TV Broadcast - Mp3 - 136k - 75 Minutes (Interview inclus) à écouter ou télécharger là bas:

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Gaetan Roussel - Live de la Semaine - 2010

2010-05-13T13:14:00.005+02:00

Gaëtan Roussel, chanteur à la voix rocailleuse et guitariste de Louise Attack et Tarmac, a plus d'une corde à son arc. Déjà reconnu pour avoir coréalisé le dernier album de Bashung et plus récemment un single pour Vanessa Paradis, il se lance désormais dans un projet solo réalisé entre Paris et New York avec de prestigieux collaborateurs tels que Mark Plati (David Bowie, Alain Bashung...) et Tim Goldsworthy (The Rapture, Cut Copy). Pour ce projet chanté en français et en anglais, il s'est entouré d'une dizaine de musiciens, dont deux membres de la Mano Negra. Il a créé des compositions éclectiques entre funk, chanson française et rock.

Podcast - Mp3 - 30 Minutes à écouter là bas

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BanG BanG The Pin uP - Spring Sessions - 2010

2010-05-13T13:07:00.003+02:00

Garden, Sunglasses and Party Dreams, voici la petite selection printanière du duo que je forme avec Cédric 'Bang Bang The Pin Up'

O.N.E. - Yeasayer
Blende feat. Pablo Decoder - So Well
Junkie XL - Heart of Darkness
Bottin - Disco For The Devil (In Flagranti Remix)
Hard Ton - Flawless (Tobias Bernstrup Italo Remix)
Mademoiselle Caro & Frank Garcia - Everything Must Change
Delphic - Riton Re-Rub
DJ Medhi - Pocket Piano (Joakim Remix)
The Golden Filter - Thunderbird (Villa remix)
Joakim - Spider (Extended Dance Version)
Jellybean - Jingo
Vitalic - Second Life (Lifelike Remix)

60 Minutes Mp3 192k

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Unkle - Sydney - 2010

2010-05-13T11:33:00.004+02:00

Ce groupe/projet temporaire est né dans le sillage du label avant-gardiste et innovateur Mo'Wax. James Lavelle et les différents intervenants ont produit quatre albums sous le signe de la recherche de croisements musicaux inédits.

Réunion d'aliens
Considéré comme une formation hip hop ambient expérimentale, leur premier album Psyence Fiction sort en 1998 chez Source/Virgin. Parmi les membres qui le composent, on retrouve James Lavelle, le boss de Mo'Wax, un des labels les plus intéressants de la musique électronique/hip hop des années 90. On repère aussi le chanteur de Radiohead Thom Yorke, Mike D des Beastie Boys et le bassiste de Metallica. Casting varié pour un projet qui ne l'est pas moins. James Lavelle, personnage majeur de la musique électronique s'est distingué dans divers remixes mais aussi par son habileté de « passeur de plats ».

Géometrie variable
Pour Never, Never Land en 2002, la géométrie variable de l'équipe change. Exit DJ Shadow et arrivée de 3D (Massive Attack), Richard File, ainsi que Ian Brown (The Stone Roses) et Josh Homme (Queens of the Stone Age). Le résultat est plus électro mais moins convaincant.

En 2007 War Stories propose un voyage très électro rock avec Gavin Clark et Ian Astbury (The Cult), de nouveaux arrivants sont présents avec Autolux, The Duke Spirit . 3D et Josh Homme participent de nouveau à l'aventure.

En 2008 sort End Titles... Stories For Film, qui regroupe des travaux pour films et documentaires. UNKLE procède d'une démarche ouverte et collective trop rare dans le monde de la musique, le résultat n'est cependant pas autant novateur que le talent des participants pourrait le laisser penser.

En 2010, James Lavelle continue l’aventure et le nouvel épisode de la galaxie Unkle, l’album “Where Did The Night Fall”, sort début mai.

Excellent Soundboard - Mp3 320k - 35 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Citation du Jour

2010-05-13T11:04:00.001+02:00

Plus on partage,
Plus on possède.
Voilà le miracle.

Léonard Nimoy

Phoenix - Sydney - 2010

2010-05-13T10:32:00.003+02:00

Les trois fondateurs du groupe Phoenix se rencontrent au collège. Thomas Mars Jr se lie d'amitié avec Deck Darcy et tous les deux commencent à faire de la musique ensemble à partir de 10 ans. Christian Mozzalai se joint à eux un peu plus tard, en 1991, l'année de la création du groupe. Quatre ans plus tard, Laurent Broncowitz les rejoint et en 1997, le nom de Phoenix apparaît enfin. Thomas chante, Deck gratte sa basse pendant que Christian et Laurent sont à la guitare. Le milieu de la musique est difficile et les maisons de disques ignorent le groupe. En 1997, ils décident d'un commun accord de monter un label, Ghetto Blaster, pour s'autoproduire. Ils travaillent sur leur premier album qu'ils enregistrent l'année d'après. Grâce à la compilation 'Source Rock', ils se font connaître du public. Le label Source aimerait que Phoenix chante en français mais rien n'y fait, le groupe est résolument un descendant du rock britannique, des Bee Gees ou de Springsteen. En juin 2000, leur premier album 'United' se retrouve dans les bacs. Avant même la sortie du disque, les titres trouvent leur public à la radio britannique. La France est, elle, très critique et rejette les Versaillais qui ne se découragent pas et commencent une longue tournée de plus de deux ans. En 2004, Phoenix sort son second album 'Alphabetical' puis, en 2006, 'It' s Never Been Like That', qui connaît un grand succès mondial sans toutefois être plébiscité dans l'Hexagone. 'Wolfgang Amadeus Phoenix' sort en mai 2009. L'album du succès français ?

Excellent Soundboard - Mp3 - 30 Minutes

1901
Armistice
Fences
Girlfried
Lasso
Lisztomania
Love Like a Sunset
Rome

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MGMT Concert Privé Club 69 - Belgium - 2010

2010-05-13T09:39:00.004+02:00

Les deux membres du groupe MGMT, Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser se rencontrent en 2002. Ils font alors leurs études dans une université du Connecticut, Wesleyan, réputée pour son orientation artistique. Ils commencent à jouer ensemble et donnent leurs premiers concerts sur le campus, avec un concept précis : la représentation doit durer quinze minutes et intégrer une nouvelle chanson. Ils reprennent notamment le thème du film 'Ghostbusters'. Le duo gagne en popularité tant et si bien qu'un groupe de fans new-yorkais créent un label, Cantora Records, uniquement pour signer leur premier EP, 'Time to Pretend'. Deux chansons de cette première réalisation figurent sur leur album. Après une petite tournée, ils prennent une pause de six mois pendant laquelle Andrew déménage à Brooklyn, très vite rejoint par Ben. Repéré par Columbia, ils se méfient d'abord de l'intérêt de la maison de disques avant de signer un contrat pour quatre albums. Produit par Dave Fridman (Flaming Lips, Mercury Rev), le premier, 'Oracular Spectacular', sort en 2007 aux Etats-Unis et l'année suivante en France. Leurs deux singles 'Time to Pretend' et 'Electric Feel' cartonnent et propulsent le groupe sur le devant de la scène. Deux ans plus tard, ils reviennent sur le devant de la scène avec 'Congratulations', un nouvel album plus personnel et opulent, melting-pot baroque d'influences pop savamment revisitées. MGMT crée une pop psychédélique mâtinée de synthétiseurs et s'inspire des années 1970 dans leur musique, mais aussi dans leur univers visuel et vestimentaire.

Podcast - Mp3 - 30 Minutes

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Vampire Week end - Live de la Semaine - 2010

2010-04-16T17:08:00.002+02:00

Hissé au rang des grands espoirs de la pop indée international, le jeune combo newyorkais affine avec ce deuxième album une formule qui leur valu avec leur premier album éponyme les louanges de la presse rock mondiale et le plébiscite d'un public de même tendance. Une production soyeuse et précise vient rehausser leurs mélodies entêtantes et leurs arrangements soignés qui réconcilient dans un même élan 50 ans de pop blanche et autant de découvertes musicales africaines et caribéennes. Des cordes que l'on jurerait échappées des partitions de George Martin (arrangeur des Beatles) enveloppe des rythmes tribaux comme il s'en joue au Burundi (Giving up the gun) L'énergie de la New Wave flirte avec des guitares façon rumba congolaise ou des chœurs inspirés des polyphonies sud africaine (White sky). Des chaloupes entre ragga et cumbia (Diplomat 's son) se confrontent à des gimmicks hérités des pionniers de l'électro pop ou du disco. A l'arrivée les amateurs purs et durs des grooves africains s'y retrouveront certainement moins que les aficionados de pop indée. Mais la synthèse intelligente des genres, opérée par Vampire Weekend est à même d'ouvrir largement les oreilles des nombreux fans du groupe.

Podcast Mp3 - 192k - 30 Minutes à ecouter ou télécharger là bas

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Hindi Zahra - Live de la Semaine - 2010

2010-04-16T12:14:00.003+02:00

Entre ballades folks, soul urbain et blues du désert, Hindi Zahra, jeune chanteuse amazighe de France, explore, avec succès et nostalgie, la part de l'universel dans notre langue. D'origine berbère et touareg, Hindi est née à Khouribgha (Maroc) ; sa musique est un blues ancestral, un jazz originel, une vibration orientale.

Issue d'une famille d'artistes berbères qui compte parmi les plus célèbres d'entre eux le groupe Oudaden, sa mère et ses oncles l'initient à la musique traditionnelle du Gnaoua, à la folk de Dylan, au reggae de Marley, elle apprend et pratique avec les siens les rythmes ancestraux et les plus belles mélodies du répertoire égyptien. Son 1er album, Handmade sort en janvier 2010 chez EMI.

TV Broadcast - Mp3 - 192k - 30 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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Soma - Live de la semaine - 2010

2010-04-16T12:05:00.002+02:00

L'histoire commence de manière classique : quatre potes sur les bancs d'un lycée au milieu des années 90 se retrouvent autour d'une passion commune pour le rock, et notamment les Smashing Pumpkins qui font l'unanimité au sein du groupe. De Billy Corgan et ses citrouilles, Lionnel, Seb, Tom B. et Tom F. admirent avant tout la capacité à tresser les pathologies contradictoires : délicatesse neurasthénique et fureur hystériques en cohabitation permanente, comme sur ce morceau de Siamese Dreams intitulé… "Soma".
Après plus de dix ans à écumer les scènes de France et d'ailleurs (merci l'anglais), Soma passe la vitesse supérieure en 2009 et sort enfin un EP éponyme le 5 octobre qui sera suivi de leur premier album en Mars 2010.

Incapable de trancher entre l'évidence des mélodies pop et l'agression salvatrice du rock, cet EP est à l'image de ses créateurs : Il oscille constamment entre ces deux tendances, qui ne sont jamais aussi fortes que lorsqu'elles se télescopent lors d'heureuses collisions. Comme le tubesque "Get Down" qui ouvre l'album sur ce qui ressemble à l'improbable combinaison d'un riff des Hives et des envolées pop discoïdes des Killers.
Ils réaliseront ensuite un rêve en faisant mixer leurs titres à Los Angeles par une de leurs idoles, Dave Sardy, qui a notamment produit Oasis, Cold War Kids, Jet ou les Dandy Warhols. Soma devenant le premier groupe français avec lequel l'Américain acceptera de travailler.

TV Broadcast - Mp3 - 192k - 30 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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Snow Patrol - Pinkpop - 2009

2010-04-14T18:21:00.009+02:00

Le quintet irlandais/écossais aux 10 millions d’albums vendus dans le monde revient sur ses 15 ans de carrière le cœur léger. Gary Lightbody, pilier fondateur du groupe, peut être fier du chemin parcouru pour atteindre les sommets des charts et surtout pour avoir touché le public et la critique de façon quasi unanime. La genèse du groupe débute en 1994 avec un duo dénommé Polar Bear et un premier EP « Starfighter Pilot » (avec la collaboration du batteur de Belle & Sebastian) qui sera suivi de deux albums sortis respectivement en 1998 et 2001. Le groupe subit ensuite un profond changement en adoptant son nom actuel, un nouveau label et un line up transformé. Snow Patrol est né et le monde s’en apercevra très vite avec la sortie, en 2003, de « Final Straw » leur premier grand succès avec 2 millions d’albums vendus. Il franchit un cap supplémentaire avec « Eyes Open » (2006). Le groupe se présente sous sa forme définitive, cinq musiciens talentueux d’une grande générosité toujours menés de main de maître par Gary Lightbody. Ce deuxième album de Snow Patrol est porté par le single « Chasing Cars » avec lequel le groupe décroche un tube planétaire et le succès qu’on lui connait. Dans la foulée, Snow Patrol effectue des passages marquants sur les scènes de Rock Werchter et du Pukkelpop qui leur donnent de surcroît une crédibilité Live plus que solide. En 2008, leur troisième album « A Hundred Million Suns » ne fait que reconfirmer leur statut sans cesse grandissant. Aujourd’hui, Snow Patrol revient avec un double album en guise de biographie musicale. « Up To Now » présente une collections de 30 titres parmi lesquels on retrouve notamment leurs singles ainsi que des covers inédites (dont une version très réussie de « Crazy In Love »). Snow Patrol réalise ainsi un autoportrait très réussi illustrant les grandes étapes traversées et, entre les lignes, un avenir des plus excitants. Snow Patrol donne enfin un premier rendez-vous en salle à son public belge à Forest National le 24 mai prochain ! Ne ratez pas ce concert unique !

Streaming Video HD - 90 Minutes

http://v.youku.com/v_show/id_XMTQxMzA0NDky.html

(Le concert commence après 5 minutes de vidéo!)

01 If There's A Rocket Tie Me To It
02 Chocolate
03 Hands Open
04 How To Be Dead
05 You Could Be Happy
06 Run
07 Somewhere A Clock Is Ticking
08 Make This Go On Forever
09 Shut Your Eyes
10 Chasing Cars
11 Crack The Shutters
12 Take Back The City
13 Open Your Eyes
14 The Lightning Strike
15 You're All I Have

Citation du Jour

2010-03-07T19:09:00.002+01:00

L'amour fantasmé vaut bien mieux que l'amour vécu. Ne pas passer à l'acte, c'est très excitant.

Andy Warhol

Sade - Lovers Live Tour - 2001

2010-03-07T18:46:00.003+01:00

Près de dix ans après Lover’s Rock, Sade revient tout en discrétion (on ne la voit d’ailleurs que de dos sur la pochette) et en retenue. Et ça tombe bien, c’est exactement comme ça qu’on l’aime et que l’on espérait la retrouver. La belle livre donc une ignée de nouveaux titres à la fois pop et raffinés, à la fois simples à retenir et complexes dans leurs arrangements. En fait, à part une voix un rien plus râpeuse, on se dit presque que rien n’a changé depuis Smooth Operator. Et cela tombe bien, car Sade n’est pas une artiste à qui on demande de changer, de qui on exige des évoluions à chaque disque. Elle fait, au contraire, figure d’artiste immuable et référentielle. Genre celle qui signe un retour qui n’est pas l’album de l’année, mais qui se laisse parfaitement écouter et nous aurait manqué s’il s’était encore fait attendre au-delà du supportable. C'est en prémice de la sortie de ce dernier album que D6bels et La Deux (RTBF) nous a proposé ces deux heures de concert.

Webcast Rip - Mp3 - 192k

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Moby - Glastonbury - 2003 (Full Divx)

2010-03-07T18:41:00.009+01:00

De son vrai nom Richard Hall, Moby est élevé par sa mère, secrétaire médicale, après la mort de son père deux ans après sa naissance. A 10 ans, il joue de la guitare, puis se passionne pour la musique punk. Dans les années 1980, il s'intéresse à la house music. Il devient DJ et se lance dans la musique électronique. Il se fait connaître du public avec son tube 'Go', repris dans une publicité. Il présente 'Everything is Wrong' en 1995, un album mixé, puis sort 'Animal Rights', un opus qui ne remporte pas le succès escompté. Hollywood fait appel à ses talents pour créer les bandes originales des films 'Heat', 'Le Saint', et 'Le Cinquième Elément'. Il propose une compilation de ses morceaux dans 'I Like to Score'. Sa musique est un mélange cosmopolite de funk, de punk, d'électro et de jazz. En 1999, il signe un nouvel album intitulé 'Play' qui se vend à plus de 10 millions d'exemplaires. Il trouve également le succès avec son opus '18' en 2002. Deux ans plus tard, il revient sur la scène internationale sous le pseudonyme Voodoo Child et sort 'Baby Money' et 'Play : the B Sides'. En 2005, Moby signe 'Hotel', un nouvel album dans lequel il montre ses talents de chanteur notamment avec le tube 'Lift Me Up'. 'Wait for me' arrive en juin 2009.

Excellent Divx (Full)- 74 Minutes -

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Faithless Soundsystem - Essential Mix - 2010

2010-03-07T12:28:00.004+01:00

Quinze ans maintenant que ‘Salva Mea’, le premier single de Faithless est sorti dans les bacs. Un type de rythme fort mais inhabituel faisait son entrée. On ne voyait pas Brein Rollo Armstrong. En plus de Faithless il gère une centaine d’autres projets. Le Rapper Maxi Jazz a près de 40 ans lorsqu’il lance le groupe et n’avait jusque là pas vraiment fait des étincelles. Sister Bliss était/est une des seules femmes DJs en Grande-Bretagne. Tout ça mis ensemble a donné une des machines à tubes les plus performantes de ces dernières années. Faites tourner leurs tubes les plus célèbres tels que ‘Insomnia’, ‘God Is a DJ’, ‘We Come 1’, ‘Mass Destruction’ et votre soirée est réussie. Facilement. Il y a quelques années, ils étaient même sur le point de jeter l’éponge. Dans le livret de l’album 'No Roots’ (2004), Rollo écrivait : “We set out thinking it would be our last album, feeling maybe we have had our time in the sun". Le best of ‘Forever Faithless’ (2005) n’a fait que renforcer les rumeurs. Mais l’album qui marque leur renaissance a fait beaucoup parler de lui. MTV a refusé de diffuser ‘Bombs’ (2006), le morceau anti-guerre. Ces derniers mois Maxi Jazz et Sister Bliss se sont concentrés sur les boîtes de nuit avec le Faithless Sound System. Dès que le soleil se couche, la piste de danse refait son apparition et c’est le moment qu’ils choisissent pour vous présenter leur sixième album ‘Calling All the Faithful’.

Radio Broadcast - Mp3 - 192k à écouter ou télécharger là bas:

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Paul Kalkbrenner - Live PA - 2009

2010-03-05T09:26:00.003+01:00

Le producteur et performer live allemand Paul Kalkbrenner est sans aucun doute un des artistes européens de la scène électro les plus novateurs des cinq dernières années. Il a fait fureur au cours des années passées avec de nombreux titres sur l’excellent label Bpitch Control, mais même la musique qu’il produisait avant cela se caractérisait par une structure singulière, son minimalisme et ses mélodies. Le monde de Kalkbrenner renferme un son personnel, avec une énergie et une ardeur qui ne s’expriment véritablement que sur la scène : une techno minimaliste entraînante avec des mélodies envoûtantes empruntées à la trance, propulsée par des grooves abstraits et des rythmes étranges. Faut-il y rajouter du ‘Sky And Sand’ ?

Soundboard - Mp3 - 192k

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P!nk - Sydney - 2009

2010-03-05T08:03:00.002+01:00

La « rock’n’rollmadam » de la pop. Même George W. Bush en a d'ailleurs pris conscience. Car durant son mandat, c'est de cette fille aux vêtements improbables qu'est venue la plus farouche opposition. Plus précisément avec « Dear Mr. President », une lettre ouverte vite devenue, en Belgique, le « tube de Noël » 2006. Lors d’une émission radio, P!nk avait interprété en direct ce morceau, extrait de l’album « I’m Not Dead ». À la demande générale, cette version a été enregistrée et sa maison de disques l’a alors sortie en single téléchargeable. P!nk est une artiste internationale mais elle tisse aussi pas mal de liens avec la Belgique. Son actuelle tournée « Funhouse Tour » a démarré le 26 février 2009 au Sportpaleis d’Anvers. Ce qui ne l’a pas empêchée de revenir nous voir en novembre 2009. On lui doit par ailleurs le grand tube (« I Will ») de Natalia. P!nk est l’une des voix les plus connues et qui a fait le plus parler d'elle ces dix dernières années. Cette princesse de la pop plutôt timide – elle rougissait pour un rien quand elle était encore à l’école, d’où son nom – passe du r&b au vrai rock et met le monde entier à ses pieds. Elle a déjà à son actif cinq albums et le chiffre des 30 millions d’albums vendus est d'ores et déjà atteint. Mais c’est sur scène qu’on mesure toute l’ampleur de son talent. Les titres d’AC/DC, de Janis Joplin ou de Led Zeppelin ne lui posent d’ailleurs aucun problème. Dieu que la vie est belle avec des lunettes roses.

Soundboard - Mp3 - 320k

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Manu Chao - Acoustic - Paris - 2008

2010-03-04T17:40:00.004+01:00

Né de parents espagnols, Manu Chao grandit à Boulogne-Billancourt puis à Sèvres en région parisienne. Son enfance est rythmée par Chuck Berry ou les chants révolutionnaires espagnols, son univers musical étant très éclectique. Admirateur de la formation anglaise The Clash, il joue dans les Hot Pants en 1985 avant de former un autre groupe en 1997 avec son frère Tonio Chao et son cousin Santi Caseriego. Daniel Jamet, Jo Dahan, Philippe 'Garbancito' et Thomas Darnal les rejoignent pour créer l'un des plus grands groupes de rock français, la Mano Negra. Cocktail de rock, salsa, raï, reggae et rap, 'la Mano' explose, leurs prestations scéniques rentrent dans la légende et scellent définitivement leur popularité. Après plusieurs albums, le groupe se sépare en 1994. Manu Chao reprend la route en solitaire, s'installe en Espagne et traverse toute l'Amérique latine. Il rencontre plusieurs musiciens et forme le 'Radio Bemba' avec qui il sort en 1998 l'album 'Clandestino'. Cet album apparaît comme l'une des meilleures ventes d'albums en France, et comme l'une des meilleures ventes d'artiste français à l'étranger. Il sort 'Esperanza : proxima estacion' trois ans plus tard avec le même succès et tourne avec le Radio Bemba Sound System à travers le monde avec la même ardeur que la Mano Negra. Manu Chao sort en septembre 2004 un album accompagné d'un livre intitulé 'Sibérie m'était contée' et en 2007, son cinquième album, 'La Radiolina', voit le jour. Manu Chao est sans conteste l'une des figures majeures du rock français des deux dernières décennies.

Radio Broadcast + Interviews - Mp3 - 96k

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