Calvin Harris - Manchester - Decembre 2009

Qu'on se le dise de suite, le nouvel album de Calvin Harris est une machine à tubes. Cela peut déplaire à certains comme ravir d'autres mais nul doute que Ready For The Weekend fait dans la simplicité. Cependant cette simplicité est recherchée par l'écossais dont le but premier est d'ouvrir son album à un large panel d'auditeurs et de faire de ses mélodies des mélodies accrocheuses. Autant dire que l'opération est réussie. Ce dernier opus distribue encore plus de hits que son prédécesseur. D'ailleurs que penser de l'épisode où Calvin Harris disait avoir perdu son ordinateur portable avec toutes ses dernières compositions? Un simple mensonge pour laisser plus de temps à la production de son album et éviter de tomber dans le piège du second album raté.

Quoi qu'il en soit Ready For The Weekend offre à nos oreilles de jolies sonorités comme de très mauvaises. La première partie dispose de bons titres tels que Stars Come Out, The Rain ou encore I'm Not Alone aux accents trance au contraire de la seconde partie qui déçoit et dont on se questionne sur sa véritable utilité même si Yeah Yeah Yeah La La La ou encore Dance Wiv Me en featuring avec Dizzee Rascal sortent du lot. Attention cependant car Calvin Harris risque d'être pris à son propre piège, les personnes pourraient vite se lasser suite à l'écoute massive et parfois involontaire des chansons proposées. Involontaire car les spots TV risquent de vite s'en emparer, c'est déjà le cas du Grand Journal de Michel Denisot sur Canal + qui utilise Stars Come Out. Finalement le second album de Calvin Harris est une belle réussite à écouter au réveil ou en début de soirée.

90 Minutes - Mp3 - 224k à écouter ou télécharger là bas

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The Big Pink - Live de la Semaine - 2009

Le premier album des Londoniens de The Big Pink était l'un des plus attendus de la planète indie en cette rentrée 2009. Sorti le 14 septembre, il n'a pas déçu la planète rock qui s'était montée la tête à coups de buzz shoegaze, de nappes bruitistes et de rumeurs de ressemblances avec les premiers travaux de My Bloody Valentine.

L'album, pour un premier essai s'entend, est une surprise énorme : illustration sublime, production impeccable, album concept qui tourne autour de... l'amour (A Brief History Of Love) et une atmosphère romantique qui transpire sur chaque note de guitare. Le duo à la manoeuvre ici, Robbie Furze et Milo Cordell, a enregistré pour 4AD à New York où il a pu bénéficier de la production de Rich Costey, l'affreux jojo roublard qui a piloté pas mal de trucs qui marchent ces derniers temps comme le 3ème album d'Interpol, Glasvegas, Mew et surtout Muse. Costey qui est connu avant tout pour son efficacité (il a taquiné tous les gens du gothique My Chemical Romance/Bloc Partouze, à la crooneuse Fiona Apple), réalise pour The Big Pink une cathédrale sonore un peu froide mais qui donne une dimension majestueuse aux chansons du groupe. Le tout est si bien emballé que l'album passerait facilement (bien ou mal ?) pour un seul titre élégiaque, porté à bout de guitares.

Qu'il s'agisse de cette version incandescente sur scène de "Velvet" ou du moins intéressant single "Dominos", la dynamique Big Pink s'appuie sur des guitares et des voix emmêlées. La ressemblance avec le MBV des premières années est patente. Parfois c'est Massive Attack qui rencontre les Cocteau Twins qui rencontrent Bloc Party option math-rock, Pivot qui rencontrent les Smashing Pumpkins en forme. La musique de Big Pink ne sonne pas radicalement neuve mais dans sa manière de se poser là donne le sentiment de figurer une forme de modernité. A côté de titres fébriles ou qui font tâche dans cet environnement séduisant (le merdique "Tonight"), le groupe propose (avec "Velvet", "Count Backward from Ten", "At War with the Sun", "Crystal Visions",...) quelques uns des morceaux les plus excitants de ces derniers années. Histoire de calmer les enthousiasmes sur ce groupe à découvrir, le groupe sera en ouverture des affreux jojos de Muse sur sa tournée britannique, après avoir fait sur une date en octobre l'ouvreuse pour les Pixies à Londres.

Radio Broadcast - 30 Minutes - Mp3 - 178k à écouter ou télécharger là bas:

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Amy Macdonald - Paleo Festival - 2009

Amy Macdonald fait partie de ces artistes autodidactes qui démontrent que le talent est bel et bien inné. A l'adolescence, elle emprunte la guitare de son père et compose ses premières chansons sans avoir jamais pris de cours. La jeune Ecossaise affiche des influences diverses, de Travis à Bruce Springsteen, en passant par Oasis et les Beach Boys. Après qu'elle a quitté l'école à 16 ans, elle a une révélation pendant un concert donné par Pete Doherty à Glasgow. De retour chez elle, Amy prend la plume et signe 'This Is the Life', son premier succès. ''C' est ça la vie'', déclare-t-elle dans l'espoir de se produire un jour devant son propre public. Histoire de mettre toutes les chances de son côté, la chanteuse use des derniers outils de promotion offerts par les nouvelles technologies. Elle accepte ainsi de mettre son titre 'Youth of Today' en téléchargement gratuit sur une grande plateforme de partage. En peu de temps, les internautes plébiscitent le style pop-rock de cette artiste inconnue et son album 'This Is the Life' arrive dans les bacs britanniques en juillet 2007, puis dans le reste de l'Europe au printemps 2008. Depuis, il s'en est vendu plus de 1, 5 millions de copies dans le monde.

Excellent Soundboard - 45 Minutes - Mp3 - 192 k à écouter ou télécharger là bas:

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Setlist:

Poison prince
LA
Youth of today
Footballer's wife
Mr. Brightside (The Killers-Cover)
Wish 4 s'thing more
Mr. Rock'n'roll
This is the life
Road to home
Run
Dancing in the dark
Let's start a band

Friendly Fires - The Wireless - 2009

Ne leur cherchez pas des Klaxons sur la tête, les Friendly Fires ne se revendiquent d’aucun mouvement en « nu ». Cela faisait un petit moment qu’on attendait ces Anglais au tournant de leur premier album, suite à la parution de quelques EP et singles prometteurs l’an passé. Le jeune trio de banlieusards londoniens tire son nom d’une chanson de Section 25, groupe phare du mouvement post-punk des 80’s qui accompagne actuellement le légendaire Peter Hook sur une tournée pour des reprises de Joy Division, New Order ou encore Monaco.

C’est pourtant bien d’électro dont il est question avec les Friendly Fires, une électro dansante proche de la house avec cette basse funky qui accompagne la majorité des titres. Les Lovesick, White Diamonds et autre On Board ne sont pas sans rappeler les travaux de Stuart Price, plus connu sous le nom de Jacques Lu Cont, au sein des Rythmes Digitales et Zoot Woman. Le trio y ajoute une pincée de percussions (cloches), notamment sur Jump In The Pool et Paris, deux des singles les plus catchy de l’année, des rythmes groovy (In The Hospital), une bonne dose de synthés aériens et des relents de shoegazing.

Difficile de croire que cet album ait été enregistré sur un laptop, un instrument à la fois, et autoproduit dans sa quasi-intégralité, seul Jump In The Pool a échappé à la règle puisque produit par Paul Epworth (Bloc Party, The Rakes, Maximo Park). Le groupe a ainsi conservé sa fraîcheur, sa candeur et une certaine forme d’insouciance au moment de mettre en boîte leur premier album. Le résultat est l’une des très belles surprises en provenance du Royaume-Uni, une fois de plus dans une veine électro, un genre ayant décidément tendance à supplanter l’emblématique pop anglaise.


Radio Broadcast - Mp3 - 192k

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BB Brunes - Paris 08.12.2009.

Les BB brunes sont un groupe de la nouvelle scène "Teenager Rock" francaise. Adrien, chanteur et auteur compositeur du groupe fait connaissance avec l'instrument à corde dès 11 ans, un ami de la famille, Louis Régo lui ayant offert une guitare en bois. L'histoire débute ainsi. Adrien commence à bien manier l'instrument et se sent bien dans ses créations, sa musique. D'ailleurs, dès 11 ans n'envisage pas une seconde de chanter un jour les chansons des autres .

Avec Raphaël un copain de maternelle, et Karim un ami de quartier qui s'est vu offrir une mini batterie d'enfant, les trois têtes brunes commencent les répétitions et créent un premier groupe « Hangover ». Première scène ? Trottoir rue Turbigo où les trois mômes de 12 ans jouent et rejouent sans cesse les quelques titres qu'ils connaissent. Au bout de quelques concerts, Felix rejoint le groupe qui est enfin complet.

En mai 2005, tout commence. La presse fait l ‘éloge de la nouvelle vague « Teenagers rock ». Le groupe se rend compte que de nombreux autres avançaient dans le même direction qu'eux. Puis, octobre 2005, les « Hangover » enregistrent une maquette qu'ils font passer à un ami de lycée Jules Sitruk. Il se charge de le faire écouter à son père Claude Sitruk, ancien chanteur du groupe de rock « Les Costards ».

Lui même venait de monter le label Kurtis Production, il craque sur le groupe qui selon lui, cohérent et énergique, associait une musique forte et efficace à des mots simples qui expriment bien la souffrance des adolescents. A une période de rude labeur succède une série de concert qui vient annoncer le moment d'enregistrer en studio. Les morceaux surgissent, frais et annonçant d'ores et déjà la maturité du groupe malgré son jeune âge.

Raphaël quitte ensuite le groupe, pris de peur, et « une sorte de renaissance était de rigueur », explique Adrien. Le nom BB brunes apparaît alors : « Il fallait renaître alors j'ai associé une pensée personnelle à « Initials BB », ma chanson préférée de Gainsbourg puis, le boulevard « Brune » l'endroit où l'on répétait ».

Une distribution Warner est ensuite proposée au nouveaux groupe, qui lui offre d'entrer en studio en juillet 2006. L'album « Blonde comme moi » est enregistré, mixé, puis masterisé. Cet album de 11 chansons dessine souffrances et bonheurs d'adolescents tantôt moqueurs, tantôt révoltés. L'album des BB Brunes est prévu pour mars 2007, le premier single "Gang" étant sorti le 26 février, alors que les membres sont encore de sérieux lycéens. Quelque chose nous dit qu'un grand succès les attend...

Le 7 décembre 2009, ils sortent leur nouvel album, Nico Teen Love, porté par l'excellent premier single, "Lalalove you", qui cartonne en radios et dans les charts. Ambiance sixties pour le clip, black and white oblige, mise en scène soignée, nos quatre garçons dans le vent deviennent de vraies icônes du rock...apprivoisées.


Webcast Rip - Mp3 - 256k - 58 Minutes

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Soulwax + Lcd Soundsystem - Tripe J Radio Show - 2010

Selection et Mix de James Murphy & Pat Mahoney accompagné de Stephen & David Dewaele. Leur intervention est reprise par leur initiale dans la playlist ci-dessous.

C’est à la fin des années 90 que les deux frères Dewaele ont la brillante idée de se mettre au mix en formant le duo 2manydjs. Près de dix ans après leurs débuts, ils ont réussi le tour de force de démocratiser et faire découvrir au monde un genre nouveau de l’électro: celui du bootleg, ou mash-up. Il s’agit de mélanger des extraits de titres déjà existants, si possible aux genres totalement opposés, pour en faire un tout nouveau morceau. Frais, détonants et bourrés d’énergie, les deux compères viendront donc appliquer leurs recettes électro efficaces et originales, faisant se rencontrer Beck et The Prodigy ou les Beastie Boys et Herbie Hancock dans le seul but de vous faire danser.

180 Minutes - Mp3 - 320k

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Soulwax ft DFA – Another Excuse
Fox The Fox – Precious Little Diamond (Ben Liebrand Mix) (D)
Peter Godwin – French Emotions (D)
? pat mahoney track – demo ? me me me (P)
William Onyeabor – Good Name (D)
Heaven 17 – Play To Win (J)
Dante – Do Whatcha Wanna Do (DJ Harvey edit) (J)
Charo – Hot Love (? edit) (J)
Tiga – Love Don’t Dance Here Anymore (instrumental) (P)
Plastic Mode – Baja Imperial (P)
Transvolta – Disco Computer (D)
Flash & The Pan – Waiting For A Train (D)
Talking Heads – Right Start (demo for Once In A Lifetime) (D)
Debbie Jacobs – High On Your Love (J)
Siriusmo – High Together (D)
Altered Images – Jump Jump / Think That It Might (Segued Dance Mix) (J)
Wendy Archer – I Am A Machine (J)
Roxy Music – More Than This (cover) (S)
Eddie Grant – I Love To Truck (J)
Prince – The Future (P)
Deee-Lite – What Is Love?
Dennis Garcia – Door To Dimension 4 (D)
DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) – Der Räuber Und Der Prinz (D)
David Bowie – Heroes (German cover version ?) (D)
Free Life – There’s Something Better (P)
Oblio – Escape (S)
Grauzone – Eisbaer (D)
Grauzone – Film 2 (D)
Arbeid Adelt – Death Disco (D)
Cherrelle – I Didn’t Mean To Turn You On
Asha Puthli – I Dig Love (S)
Gary Wright – Love Is Alive (J)
Gene Clark – No Other (J)
Klaus Weiss – Dirt Track (D)
Flash & The Pan – Midnight Man (D)
AC/DC – Overdose (D)
Hot Chocolate – Don’t Turn It Off (D)
? You Got Me Running ? (J)
Brainticket – Black Sand (J)
Hot R.S. – Temptation (D)
Cappuccino – Hell Dance With Me (D)
Alternative TV – Action Time Vision (D)
Adam And The Ants – Deutscher Girls (D)
Stevie Wonder – Keep On Running (D)

Lcd Soundsystem - Australia - 2008

Pilier du monde électro, LCD Soundsystem revient après 3 ans d’absence. James Murphy, la figure emblématique du groupe, véritable prodige de la musique, assume les fonctions de 3 personnes, pour ne pas dire 4: il est à la base de l'album éponyme et plusieurs fois primé « LCD Soundsystem » mais aussi DJ itinérant, producteur/remixer et co-directeur de label DFA. 2005 fut l'année de tous les succès pour la formation: premier concert complet à l'AB (Domino Festival) suivi d'un passage très remarqué sur le site du Pukkelpop en terminant en beauté aux Halles de Schaerbeek avec Soulwax et 2Many DJ's (Nite Version). 2006, fut par contre une année des plus studieuses. James Murphy s'est, en effet, concentré sur la réalisation du très attendu deuxième opus de LCD ainsi que sur un remix de Justin Timberlake, destiné à la bande-son du spot publicitaire pour une grande marque sportive. En 2007, James Murphy nous offre le très réussi « 45:33 », avec dans la foulée un concert de folie dans une Ancienne Belgique au bord de l’explosion. LCD est aujourd’hui de retour sur le devant de la scène avec un nouvel album en préparation et surtout un retour en salle dans l’Europe entière! En guise de mise en bouche, James Murphy diffuse un tout nouveau titre « Bye Bye Bayou », reprise d’Alan Vega. Son troisième album devrait être disponible en mai prochain. En attendant, LCD Soundsystem fixe à son public un rendez-vous Live qui s’annonce d’ores et déjà comme le point d’orgue du printemps 2010 ! Le 5 mai prochain à l’Ancienne Belgique promet un concert très très chaud à ne pas rater… A vos agendas !

Soundboard - Mp3 - 256k - 50 Minutes

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Editors - Berlin - 2009

Editors fait preuve de culot, beaucoup de culot. Le groupe a troqué ses guitares contre des synthés et s’attaque sur le troisième album ni plus ni moins à l’électro. Attention les oreilles, In This Light And On This Evening sort la semaine prochaine! Réalisé en collaboration avec le producteur Flood (connu pour son travail avec entre autre : Depeche Mode, U2, Nine Inch Nails, Nick Cave & The Bad Seeds, PJ Harvey,..) le groupe est pour l’occasion retourné dans un studio londonien. Bien que le son soit radicalement différent des précédents albums, il n’en reste pas moins largement reconnaissable et surtout incroyablement fort. La voix de Tom Smith est encore plus noire et ses textes encore plus intenses, jusqu’à donner la chair de poule dès la première écoute. Avec cette nouvelle réalisation, le quatuor fait assurément un grand pas en avant. Le single Papillon est porté par un beat puissant et un refrain solide. Qu’Editors soit l’un des groupes les plus talentueux de sa génération n’est un secret pour personne. Déjà avec son premier album, The Back Room (2005), le groupe fait forte impression. Les singles Bullets, Munich et Blood reçoivent en effet un accueil dithyrambique, mille fois mérité ! Leur deuxième album An End Has A Start (2007) surpasse avec classe le premier opus. Tels des magiciens, ils ensorcèlent alors leurs concerts belges et les scènes des festivals en même temps que le cœur des spectateurs. Il n’est donc pas du tout étonnant que leur concert à Forest National prévu le samedi 7 novembre prochain affiche déjà complet ! Mais Editors est un groupe plein de ressources, pour preuve, les anglais vous fixent un nouveau rendez-vous au printemps 2010. Editors sera le vendredi 30 avril prochain à la Lotto Arena d’Anvers !

Soundboard - Mp3 - 176k - 55 Minutes

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Jacksons 5 - Destiny Tour - 1979

Les ados de la « Motown Family » de Berry Gordy auront mis du temps avant de signer pour le célèbre et incontournable label soul. C'est bien simple, il aura fallu six ans avant que Michael (et oui, c'est de là que Michael Jackson à pris son envol), Jermaine, Jackie et toute la smala arrivent enfin à se faire un nom parmi les Gladys Knight (c'est grâce à elle que Berry entendra parler d'eux), Stevie Wonder, James Brown et autres Marvin Gaye. Six ans ce n'est pas rien. Originaires de l'Indiana, les ados funky sont élevés dans un univers assez prolo. La maman, Témoin de Jéhovah et le papa, ouvrier dans la métallurgie les élèvent à la baguette. Plus tard, les gamins expliqueront lors d'interviews qu'ils prenaient régulièrement des bonnes « raclées ». Les frères aînés Jackie (né en 1951), Tito (né en 1953) et Jermaine (né en 1954) suivent le papa de temps à autre lors de concerts qu'il donnait avec un obscur groupe de rythm'n'blues The Falcons. Les petits derniers, Michael et Marlon font encore des bulles en suivant la famille lors des tournées (d'ailleurs, les américains utilisent le terme « bubble gum music » pour parler des J5). En 1962, les trois aînés commencent à prendre un peu de galons et gagnent en indépendance. Avec Milford Hite à la batterie et Reynaud Jones aux claviers, ils forment The Jackson Brothers avec, en qualité de coach Joe Jackson, le papa (qu'on ne confondra pas avec le Joe Jackson anglais proto-punk-jazzy). Entre deux coups de martinets et quelques avalanches de baffes, les aînés composent tant bien que mal et invitent les petits derniers à les accompagner : Michael Jackson se met au bongo (véridique !) et Marlon à la caisse claire (1963). En 1966, lors d'un concert dans l'Indiana, Michael pousse la chansonnette et fait une reprise des Temptations « My Girl » sous le regard admiratif de Shirley Cartman, le prof de musique de Tito (c'est ce prof qui les appellera les Jackson Five). Entre deux avalanches de coup de boules et de fessées, Cartman arrive à s'interposer entre le papa colère et les gamins chewing gum et permet aux Jacksons d'enregistrer une démo, histoire de la faire écouter à la Motown qui avait alors les yeux rivés sur un jeune prodige de l'harmonica, un certain Stevie Wonder ! Ceci étant dit et étant fait, il ne faut pas oublier que malgré les raclées et les tournées épuisantes ambiance « L'Ecole Des Fans » de Jacques Martin, les Jackson 5 s'imprègnent de la soul music de l'époque, essayant autant que faire se peut d'écouter Sly & The Family Stone, James Brown, Diana Ross, Smokey Robinson, etc, etc. D'ailleurs, c'est tout imprégnés qu'ils vont gagner un concours de musique à l'Apollo Theater de Harlem, le 13 août 1967 et qu'ils feront les premières parties des concerts de Bobby Taylor à Chicago en juillet 1968 ! Le même mois de la même année, Michael, Jermaine et les autres, poussent les portes des studios Motown, haletant, le coeur battant la chamade. One, two ! One, two ! Et les voilà qu'ils chantent une reprise de I Got The Feelin'” de Mister Brown himself ! Berry Gordy, le monsieur Motown les écoutent et fait banco !Les Jackson 5 étaient nés et la mythologie pouvait enfin commencer

Soundboard - Mp3 - 192k

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Citation du Jour

Il arrive souvent de ne rien obtenir parce que l'on ne tente rien.

Jacques Deval

Keane - Buenos Aires - 2009

Le groupe Keane rassemble Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley et Richard Hughes. Les trois garçons se connaissent depuis l'école et vivent une amitié solide. Le trio s'avoue fan des Pet Shop Boys, de Paul Simon, des Smiths et même de Jim Reeves, vedette country des années 1960. Un responsable du label Fierce Panda - premier label de Coldplay - Simon Williams, les remarque en assistant à l'un de leur concert. Il propose immédiatement au groupe de sortir un single sous son label. C'est ainsi que 'Everybody's Changing' apparaît dans les baccs en 2002. Le succès est immédiat. Une participation aux festivals de Reading et Leeds sur la scène des nouveaux groupes leur permet de lancer leur deuxième single en octobre 2003, 'This is the last time', toujours sous Fierce Panda, mais cette fois-ci tiré à 4000 exemplaires. Le trio continue à avancer vers la renommée en sortant son premier album 'Hopes And Fears' en 2004. Le succès tient à leur musique pop très lyrique, emmenée par la voix puissante de Tom et le son du piano. En 2006, ils reviennent avec un nouvel album intitulé 'Under The Iron Sea'. Le groupe est nommé pour les Q Awards - récompense annuelle donnée par le magazine du même nom - dans la catégorie meilleur album. Keane a déjà remporté cette récompense en 2004, dans la même catégorie.

Excellent Soundboard Recording - 21 Tracks - Mp3 - 192k

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1969 - The Doors & Led Zeppelin - Lost Performance (Video)

The Doors résulte de la rencontre entre Morrison et Manzarek, rejoints par le batteur John Densmore et le guitariste Robbie Krieger. Après avoir démarché toute une série de maisons de disques, le groupe parvient enfin à signer un contrat avec Elektra en juin 1966. The Doors enregistrent leur premier album, sobrement intitulé 'The Doors' : un son unique, résultant de la savante combinaison de styles opérée par les musiciens. Si les critiques sont d'abord peu enthousiastes, le groupe est finalement acclamé à la fois par la presse adolescente mais aussi par une presse plus 'sérieuse', séduite par la qualité lyrique des paroles de Morrison. On avait jusqu'alors rarement entendu un chanteur de rock citer Blake, Brecht ou Freud. L'identité complexe des Doors séduit les jeunes Américains qui se reconnaissent dans cette révolte. Morrison apparaît tel un sex-symbol et sa réputation sulfureuse de drogué dionysiaque, d'alcoolique notoire et de poète maudit y contribue largement. Mais ce sont surtout ses performances scéniques qui conduisent le groupe à une incroyable notoriété. Cependant, le succès des Doors déstabilise profondément le chanteur. Il se livre fréquemment à des beuveries et se détache peu à peu du rock, pour son nouveau monde, celui de la poésie. En 1966, il s'installe à Paris et y meurt dans la nuit du 2 au 3 juillet 1971, marquant la fin de l'aventure, en dépit des efforts des autres membres pour la prolonger.

Led Zeppelin, groupe de rock anglais essentiel dans l'histoire de la musique durant les années 1970 est composé du guitariste Jimmy Page et du chanteur Robert Plant qui deviendront les deux figures emblématiques de son histoire. John Paul Jones (basse) et John Bonham (batterie) les accompagnent. Leur premier album 'Led Zeppelin' sort en 1969. Ils enchaînent les concerts et les disques classés n°1, jusqu'à faire partie des cinq plus gros vendeurs de disques sur la planète. C'est avec des titres comme 'Stairway to Heaven' qu'ils dominent la scène musicale durant toute leur carrière. Ce succès s'explique grâce à une diversité musicale remarquable qui mêle blues, folk, rock, reggae, pop, expérimental. Ces fondateurs du hard-rock mélangent une grande finesse et une sensualité à un jeu musical violent. C'est cette contradiction qu'ils portent dans leur nom (Led Zeppelin veut dire 'dirigeable de plomb') qui oppose leur puissance à leur sensibilité sonore. Sur scène, ils électrisent leur performance par un feu d'artifice d'improvisations. Juste avant le retrait du groupe de Robert Plant, il enregistre en 1979 'In Through the Out Door'. Mais, en 1980, le batteur meurt d'alcoolisme et cette fois tous se séparent. Plus de vingt ans après sa disparition, le groupe mythique ne cesse de compter de nouveaux fans. Deux des membres de Led Zeppelin se réunissent au milieu des années 1990 une première fois pour l'album 'No Quarter' et plus tard pour l'album 'Walking Into Clarksdale', dans la mouvance des groupes des années soixante-dix qui se retrouvent. Depuis, Robert Plant, Jimmy Page et John Paul Jones continuent leurs carrières solo avec plus ou moins de succès. Led Zeppelin décide de se reformer pour un concert unique à la O2 Arena de Londres, le 10 décembre 2007.

'.avi' - 56 Minutes

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The Who - US Super Bowl - 2010

À l’occasion de la finale du championnat de Foot US, les Who de Roger Daltrey et Pete Townshend joueront au Land Shark Stadium de Miami. Rendez-vous est pris pour le 7 février 2010.

Après Bruce Springsteen cette année, on attendait Coldplay, Bon Jovi, Guns N’Roses ou encore les Red Hot Chili Peppers pour participer à la grande messe du prochain Super Bowl. Ce sera finalement les Who qui joueront à la mi-temps de la prochaine finale du championnat de foot américain, comme l’ont confirmé la NFL et la chaîne CBS en charge de la diffusion du match. Suivi par des millions de téléspectateurs à travers le monde, le Super Bowl est l’un des plus gros événements médiatiques outre-atlantique et les plus grands artistes se succèdent, année après années, pour ces quelques minutes de live présentées à la coupure du match.

Annonçant le mouvement punk dès le milieu des années 60, les Who s’étaient séparés en 1983, 5 ans après la mort de leur batteur originel Keith Moon. Après quelques réapparitions à la fin des années 80, ils s’étaient ensuite reformés officiellement en 1996. Malgré la mort du bassiste John Entwistle en 2002, ils sortaient même l’album “Endless Wire” en 2006, le premier depuis “It’s Hard” sorti 24 ans plus tôt.

Selon le frontman Roger Daltrey, une suite devrait arriver et le chanteur aurait déjà entamé le travail de composition avec son acolyte Pete Townshend.



Tv Broadcast - Mp3 - 320k

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New Order - Leuven - Belgium - 1985 (video)

New Order, ce sont les survivants. Alors que Joy Division meurt, en 1980, après le suicide de son chanteur, Ian Curtis, c'est New Order qui se forme avec les « Survivors ». Tout au long des années 80, ils se feront reconnaître pour leur mélange de post punk et d'électro. Le groupe est composé de Bernard Sumner au chant et à la guitare, Peter Hook à la basse, Stephen Morris à la batterie et Gillian Gilbert aux claviers et à la guitare. Le premier album, "Movement", sort en 1981. Peu à peu, le groupe affichera des influences plus électroniques sur des titres tels que "Temptation", "Blue Monday" (qui se vend à des millions d'exemplaires). En 1982, le groupe aide au financement d'une célèbre boite de nuit de Manchester, l'Hacienda, qui reste un symbole de la scène musicale anglaise, et du label Factory. En 1983, New Order publie un autre album "Power, Corruption and Lies". Suivent alors une série d'albums : "Low-life", "Brotherhood" et "Substance", sortis pendant les années 1980. En 1990, le groupe enregistre "World in Motion" à l'occasion de la coupe du monde de football, un hymne destiné à soutenir l'équipe anglaise... nouveau succès. À cette période, le groupe, traverse un passage difficile : ultime tentative pour sauver Factory (leur label, dirigé par Tony Wilson) en signant avec le label London Records, en 1992, afin d'organiser sa distribution. Fermeture de l'Hacienda, suite à des violences au sein de la boîte de nuit. Chacun se tourne vers des aventures en solo mais le groupe ne se sépare pas. En 2005 il sortait un nouvel album intitulé "Waiting For The Sirens Call". Nouvelle compilation également de ses titres singles intitulée... "The Singles". Le groupe continuait de se produire sur scène en mettant en avant son ancien répertoire de la période Joy Division.

Rémi Bouton



TV Recording - Mgp - 57 minutes


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RE-UP

Gossip - Paleo Festival 2009
Kraftwerk - Paris - 1981
Goldfrapp - Acoustic KRCW - 2008
Artic Monkeys - Cologne - 2009 (Soundboard)
Bruce Springteen - Glastonbury - 2009 (Soundboard)
Depeche Mode - Berlin - 2009 (Soundboard)

Ces concerts sont de nouveau Online, d'autres vont suivre
These Live are back Online, more coming soon

Deus - 0110 - Anvers 2006

Groupe savamment déjanté

Tout a commencé en 1994. C'est à Anvers, sur une scène musicale, certes petite mais non moins dynamique, que cinq artistes talentueux se réunissent et forment dEUS. Pendant six ans, ce groupe ne va cesser de déployer un large éventail de couleurs et de styles musicaux, produisant une oeuvre semblable à un kaléidoscope, tout en demeurant dEUS.

Dès leur premier album, fort d'une solide réputation scénique en Europe, dEUS fait une entrée réussie dans le créneau indépendant du milieu des années 90, alors en pleine effervescence, avec une musique conjuguant l'intelligence et l'expérimentation qui manquaient peut-être à certains de leurs contemporains plus traditionalistes et respectueux de leurs ancêtres.

Très rapidement, dEUS est cité par Radiohead ou REM. Avec la présence sur scène de cracheurs de feu et de danseurs, leurs concerts prennent une dimension spectaculaire. Les spectateurs ne s'y trompent pas et les ovationnent généreusement. dEUS a atteint des sommets sans compromission aucune.

A l'exception de la sortie d'un album réunissant leurs nombreux singles, qui vient confirmer leur statut, comme l'une des formations les plus créatives de ces dix dernières années. dEUS devient un collectif d'individus poursuivant leurs propres envies - cinq années de vacances studieuses en quelque sorte...

Cette page est tournée et dEUS est désormais de retour. Nouvel album, nouvelle formation, nouvelle passion. Le batteur Stéphane Misseghers (ex-membre de Soulwax) les a rejoint. La formation a en fait été finalisée à l'automne 2004 lorsqu'Alan Gevaert (ex-bassiste de Chris Withley & Arno) les rejoint à la basse et que Craig Ward, parti vers d'autres pâturages, est remplacé par un ami et disciple musical, le légendaire Mauro Pawlowski (ex-chanteur principal des très regrettés Evil Superstars et également de Mitsoobishi Jacson).



dEUS : Tom Barman - Klaas Janzoons - Stefane Misseghers - Mauro Pawlowski - Alan Gavaert.

Soundboard - Mp3 - 192k



Set list : Theme From Turnpike - Instant Street - Fell Off The Floor, Man - Via - What We Talk About - Youth Against Fascism (avec Tim Vanhamel) - Sun Ra - Nothing Really Ends - Bad Timing - Suds & Soda - The Real Sugar - Roses - België (avec Koen Wauters) - There Will Be No Next Time (avec Ludo Mariman).

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Charlie Winston - Vieilles Charues - 2009 (Video)

Charlie Winston s'emploie à renouveller la saga des hobos, ces itinérants mythiques déjà célébrés de Jack Kerouac à Bob Dylan. Fils et frère de musicien, son frère Tom Baxter mène carrière, Charlie Winston plonge très vite dans la musique. Sa reprise de « I'm a Man », illustre une publicité pour une marque de voitures allemandes populaires et lui procure une première notoriété en 2008. « Like a Hobo » avec son thème siffloté et sa vidéo dépouillée, sert de rampe de lancement à l'album Hobo, grand succès paru en janvier 2009.Né il y a une trentaine d'années en Cornouailles, Charlie Winston est fils de musiciens. Ses parents tiennent un hôtel à Bungay (Suffolk) et jouent du folk. Son frère est Tom Baxter et sa soeur Vashti sont également musiciens.Itinérance musicalCharlie Winston fait une fac de musique à Londres à 17 ans. Il pratique alors tous les genres du rock grunge au reggae dub, sans oublier un voyage initiatique en Inde où il se familiarise avec les tablas. Sa reprise du « I'm a Man » de The Spencer Davis Group, illustre une publicité pour la Volkwagen Polo et lui procure un début de notoriété.Sur le cheminSon premier album Make Way sort sur le label Real World de Peter Gabriel, il tourne d'ailleurs en première partie de celui-ci en 2007. C'est la Française Catherine Ringer qui le présente au label Atmosphériques, Charlie Winston enregistre alors Hobo avec le concours de Mark Plati.Téléchargements massifsLe clip de « Like a Hobo » séduit immédiatement, la mélodie sifflée du titre emporte elle aussi l'adhésion. « Like a Hobo » se retrouve vite en tête des téléchargements légaux. L'album Hobo sort le 19 janvier 2009 en version digitale et le 26 janvier en version physique, entraînant le chanteur vers la popularité.

A Visionner ou Télécharger là bas:

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Soulwax + 2 Many Djs Exclusive Live Video

La vidéo qui suit dépasse l'entendement, un peu de 2 Many Dj's et beaucoup de Soulwax, tous ensemble sur scène, don't miss it! Ceci annonce également la reprise prochaine de Radio Soulwax, puisqu'une nouvelle webradio sera bientôt mise en ligne sur la toile par les frères Dewaele.

Les frères Dewaele s'apprêtent à lancer un site musical gratuit inspiré de leurs célèbres compilations Radio Soulwax. Les frères Stephen et David Dewaele, plus connus sous le nom 2 Many Djs , s'apprêtent à lancer un site internet inspiré par leurs compilations mixées Radio Soulwax. Ce site entièrement gratuit permettra d'écouter de nouveaux mixes, qui seront mis à jour régulièrement. "Nous sommes en train de préparer 24 compilations qui vont tourner sur le site (...) Chaque heure de mix aura un thème différent, et nous allons mettre en place un système de rotation afin que vous n'entendiez jamais 2 fois le même mix". Interrogés par la radio anglaise BBC 6 Music, les 2 frères qui officient également au sein du groupe d'electro rock Soulwax ont expliqué qu'ils avaient été en partie motivés par des raisons juridiques. En effet, avec une webradio, ils ne sont pas obligés de négocier en amont les droits des samples utilisés, comme ils doivent le faire sur leurs compilations : "Une heure de mix contient environ 200 titres, il est quasi impossible d'obtenir tous les droits un à un (...) Avec une licence radio, nous contournons le problème et au final, c'est gratuit pour tout le monde." Les frères Dewaele ont également annoncé que de nouveaux titres de Soulwax devraient bientôt voir le jour, mais pas forcément sous la forme d'un CD... Affaire à suivre.
(Source Yahoo)

La video de 57 Minutes est en téléchargement et en extension '.asf' vérifiez que vous disposez des codecs pour pouvoir la lire

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Joy Division - Plan K - Bruxelles - 1980

Issu de la mouvence punk vers 1976, Joy Division devint en moins de 3 ans le groupe phare de la new-wave, aux yeux mêmes de leurs condisciples comme U2, Echo And The Bunnymen ou The Cure.

La musique de Joy Division est à la fois sombre et limpide, oppressante et libératrice, dramatique et excitante, en un mot, à l'image de la vie. A l'orée des années 80, les véritables groupes new-wave cherchent plus à exprimer ce qu'ils vivent, ressentent et aiment qu'à faire de l'argent ou devenir célèbres. Dans le groupe de Manchester - il suffit de voir ou d'écouter des extraits de leurs concerts, il y a une urgence absolue. Pas de tricherie, pas de publicité (jamais les noms des musiciens ou leurs photos n'apparaissent sur les pochettes des disques), pas de stratégie marketing. Ils sont là car ils doivent y être, même s'ils n'en ont pas l'envie. Urgence absolue, comme le besoin du regard de l'être aimé, du réconfort d'un ami ou du sourire d'un enfant; urgence qui vous pousse à aller au bout de vous même, à dépasser vos limites, quoi qu'il en coûte.

Tape Rip - Mp3 - 128k

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Aeroplane - Mix & Chart - January 2010

La culture dance électronique contemporaine est aujourd'hui mûre pour une transcendance mélodique qui la fera s'éloigner de l'électro industrielle underground occupant le devant de la scène depuis un moment. Alors que les beats lourds issus de ce style font se remplir les dance floors, le groupe belge baptisé fort à propos Aeroplane est voué tout entier à élever ses fans vers un espace musical plus aérien ne répondant pas aux standards des autres genres. Les membres du groupe se sont libérés de toute contrainte et de toute prévisibilité et marient guitares psychédéliques, touches pop, beats disco, sons bass entraînants et moments mélancoliques pour former un style musical moderne reposant sur les beats.

Aux commandes d'Aeroplane, on trouve Stephen Fasano et Vito Deluca, un duo dont l'expérience combinée apporte vie et émotion à la musique. Vito possède un passé de producteur constituant la force vitale d'Aeroplane. De son côté, les racines de Stephen, le DJ, forment les yeux et l'âme du groupe. Leur style musical unique fait d'Aeroplane un groupe très apprécié par les plus grands DJ et producteurs de la scène internationale.

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01. Breakbot : "Baby I'm Yours"
02. Cecile & Venice : "Rimmel"
03. Ali Love : "Love Harder" - Mighty Mouse Remix
04. The Swiss : "Manthem" - Tensnake Remix
05. Lorenz Rhode : "Like A Player"
06. James Curd : "Got To Have"
07. Tape To Tape : "The Devil Made Me Do It.." - C90s Remix
08. Moby : "Wait For Me" - Villa Remix
09. Gorillaz Feat. Mos Def & Bobby Womack : "Stylo"
10. Acid Washed : "General Motors, Detroit, America"

The XX - Brooklyn - 2009

A Londres, on reconnaît les monuments historiques aux plaques bleues d’information vissées à leurs façades : il faudrait en fabriquer une fissa pour l’Elliott School du quartier de Putney. Dans sa cour de récréation se sont formés ou croisés des groupes et artistes aussi divers que The Maccabees et Burial, Hot Chip et Four Tet…
Mais la plaque célébrera surtout la formation ici même de The xx, quatre gamins rêveurs de 11 ans qui allaient devenir, huit ans plus tard, l’une des plus sensuelles et attachantes découvertes de cet été anglais. Oliver Sim, chanteur et guitariste : “On connaissait l’aura de Hot Chip et des autres, mais c’étaient les grands, ils étaient pleins de classes au-dessus de nous ! Nous avions choisi l’option musique car ça permettait de sécher d’autres cours : “Désolé, je ne peux pas venir en maths, j’ai leçon de basse.” C’était une bonne école : on n’était pas obligés de porter un uniforme très strict, on était un peu livrés à nous-mêmes. Nous parlions sans arrêt de musique.”

Amis inséparables depuis la maternelle, la chanteuse Romy et le chanteur Oliver ne fréquentent pas seulement ensemble les bancs de l’Elliott School, mais aussi les salles de concerts, puis les festivals. “La faute aux Kills, dont nous sommes tombés raides dingues. C’est ma mère, une fan absolue de musique, qui nous a embarqués à notre premier festival : parce qu’elle ne voulait pas voir les White Stripes seule.”
Loin de l’Elliott School, c’est une autre merveilleuse école – buissonnière – que fréquentent aujourd’hui avec assiduité les quatre Londoniens. Il s’en passe ainsi de belles, au nez et à la barbe des douaniers et vigiles du temple, dans les rues de Londres : un vaste trafic d’influences, qui cavalent d’un quartier l’autre, vaste et anarchique échange de sons et de styles. De Micachu à Jack Peñate, de Kid Harpoon à Florence & The Machine, c’est toute une jeunesse qui désobéit ainsi joyeusement à la pop, glissant entre les varices de cette rombière. En refusant les règlements intérieurs de plus en plus gâteux, voire militaires, de la pop anglaise, ces indociles bricoleurs ont bien compris qu’il fallait la sauver, malgré elle parfois, de sa propre fossilisation, du musée des langues mortes et cultures englouties.

Aux premiers de la classe, préférons donc les premiers de la crasse, comme The xx et ses chansons à quat’ sous – littéralement : ils ont acheté leur clavier Casio sur eBay pour le prix d’une pinte de cidre. “On en a essayé des nettement plus chers, sophistiqués et adultes, mais c’est lui qui a donné son âme à notre son.” Ce manque de moyens ne les empêche pas, privilège de l’âge et de son inconscience, d’oser dès leur premier album des arrangements franchement bluffants, en un mille-feuille de bruits roses et d’idées noires qui ratisse une discothèque où les disques et les pochettes se sont malicieusement mélangés : un album de Cure dans une pochette de Lil’ Kim, un single de Pavement dans une jaquette de CocoRosie, une cassette de Tindersticks dans le boîtier de Justin Timberlake… “Depuis l’enfance, entre les albums rock de mes parents et ceux hip-hop de ma soeur, j’ai toujours tout mélangé. Aujourd’hui encore, quand je vais chez des amis, j’emporte un disque dur, pour dévaliser leur iTunes !”

Là où, pour catalyser des idées aussi diffuses, des groupes de cet âge remettent en général prudemment leur imbroglio de sons aux bons soins d’un producteur patenté, c’est ici un membre du groupe, l’assez génial Jamie Smith, qui s’est chargé de donner corps sensuel et âme vibrante à ces chansons pauvrettes, leur offrant espace et luxe, cohésion et âme. “On a commencé l’enregistrement de l’album avec des gens connus comme Diplo ou Kwes, mais très vite, Jamie, du haut de ses 18 ans, a défendu son territoire, avec sa fermeté de control freak… C’est un peu la caricature du scientifique fou, il collectionne les disques les plus étranges de la terre, c’est un malade des sons, un zombie, qui passe ses nuits à disséquer des albums, enfermé dans son studio… Enfin, plutôt un garage pour une voiture, dans lequel nous avons littéralement vécu tous ensemble pendant plus d’un an. Jamie, avec son inventivité, ses arrangements, a libéré notre écriture.”

L’album, d’une luminosité étonnante (un genre de clair-obscur, transperçant), est souvent joué avec deux doigts, sur autant de cordes. Mais sa puissance mélodique, son lyrisme renfrogné et sa façon autoritaire de happer l’attention sont assez sidérants, proches en ce sens de l’esprit de quelques autres faux minimalistes, des Young Marble Giants à Daft Punk. Merveilleuxx, courageuxx : mais pourquoi xx ? “C’était un logo, avant même d’être un nom de groupe, nous l’avons adopté à 11 ans. Une fois que nous avons trouvé ce nom mystérieux, il nous a juste fallu apprendre à jouer et à écrire des chansons. Mais le plus dur était fait.”

Soundboard - Mp3 - 192k vbr

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Grace Jones - 2008 - usa

Née d'un père prédicateur, Grace Jones quitte sa Jamaïque natale pour les Etats-Unis alors qu'elle est encore enfant. Grâce à sa taille avantageuse et à un physique androgyne, elle devient rapidement mannequin et arpente le monde entier. Elle se lance également dans la musique et sort un premier album en 1977, mélange inattendu de disco et de reggae, qui reprend notamment 'La Vie en rose' d'Edith Piaf. Les années '80 sont la décennie Grace Jones : elle tourne dans un James Bond, 'Dangereusement vôtre' (1985), et dans 'Conan le destructeur'. Egérie d'Andy Warhol et du photographe Jean-Paul Goude, elle se crée un personnage atypique. Après s'être un peu perdue dans la drogue, Grace Jones poursuit aujourd'hui sa carrière de musicienne.

Soundboard - Mp3 - 256k

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Intro (0:45)
Nightclubbing (7:22)
My Jamaican Guy (6:03)
Corporate Cannibal (7:02)
Love You To Life (4:57)
La Vie En Rose (8:57)
Williams Blood (5:50)
Pull Up To The Bumper (6:49)
Slave To The Rhythm (9:19)

Radiohead - Chile - 2009

Ce quintette d’Oxford réunit les frères Greenwood (le guitariste Jonny et le bassiste Colin), le batteur Phil Selway, le guitariste Ed O’Brien et le chanteur guitariste Thom Yorke. En 1993, après quelques mois de disette et une percée sur le front américain, Radiohead connaît son premier succès sur le vieux continent par l'intermédiaire du single Creep, placé sous haute influence de Nirvana, extrait d'un premier Lp un peu tendre et hésitant entre rock furieux et pop élaborée, Pablo Honey (1993). Deux ans plus tard, The Bends (1995) dévoile le quintette plus sûr de son fait, passé maître dans l'art de la ballade tortueuse et vénéneuse, portée par la voix de falsetto très particulière de Yorke. Dès lors, deux solutions semblent s'offrir à un groupe qui commence à séduire : un succès démesuré à la U2 ou une carrière météorique à la Joy Division, tant le chanteur semble en proie à un mal de vivre communicatif… C'est finalement la première option que Radiohead décide de suivre. En 1997, le groupe, conscient de sa popularité et animé d’ambitions presque démesurées, publie ainsi OK Computer, œuvre aussi surprenante que saisissante où la formation abandonne les schémas conventionnels pour s’intéresser à d’autres formes musicales – le groupe l’avoue, la découverte d’Aphex Twin, Autechre ou Steve Reich les a bouleversés. Cet album fait, entre autres, monter la cote de son producteur, Nigel Godrich – considéré à raison comme un sixième membre de l'ombre – et surtout expédie ses auteurs dans les plus hautes sphères de la pop moderne. Plutôt que de se reposer sur des lauriers mérités, Radiohead continue ses recherches en tâtonnant avec le diptyque Kid A (2000) et Amnesiac (2001), deux disques qui lui valent les acclamations de la scène électronique sans pour autant offenser son public. Fidèles en amitié et en business (ils travaillent sur la route avec la même équipe depuis leurs débuts), Yorke et ses compagnons laissent libre cours à toutes leurs idées, organisent des concerts dans des lieux particuliers et conçoivent même un chapiteau qu’ils emmènent tout autour de la planète. Et puis, vient l’heure d’un retour aux sources, avec la parution en 2003 de Hail To The Thiefs : les guitares, certes mêlées à des convulsions synthétiques, retrouvent une place de choix le temps d’une œuvre qui synthétise le savoir-faire du quintette. Considéré comme LE groupe majeur des années 90, Radiohead a réussi son passage dans le nouveau millénaire et est parvenu à emprunter de multiples directions musicales, en conservant une popularité sans cesse croissante. Ce qui lui permet de claquer la porte de son label historique (EMI) pour voler de ses propres ailes. Les cinq comparses viennent ainsi de publier In Rainbows, un album brut et d’une efficacité éprouvée, que le public a pu télécharger en fixant le prix qu’il souhaitait alors que les fans définitifs ont pu commander une somptueuse version offrant vinyle, Cd et photos. Ce qui n’empêche pas les natifs d’Oxford de proposer une version plus traditionnelle de ce nouvel Lp, témoin d’une liberté étourdissante sans cesse renouvelée.

Radio Broadcast - Mp3 - 256k

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Gotan Project - Paris (You FM Lounge) - 2008

Ils seront le 20 mai à 20h à l'Ancienne Belgique de Bruxelles pour présenter leur nouvel album, sortie mondiale programmée en Avril

Gotan Project a toujours su passer brillamment l’épreuve de la scène en prouvant qu’instruments acoustiques et programmations électroniques pouvaient se marier dans un spectacle total et, surtout, rester fidèle à l’exigence première des amateurs de tango. Gotan Project a rencontré un succès mondial : avec plus de trois cent cinquante concerts à guichets fermés dans le monde entier — de Tokyo à Istanbul, de New York à Sydney — Gotan Project peut s’enorgueillir d’avoir fait découvrir le tango à une nouvelle génération, sous toutes les latitudes. Parce qu’ils viennent d’à peu près partout, Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff et Christoph H. Müller ont depuis longtemps compris que la meilleure manière d’être fidèle à ses racines, c’est de se servir de ses pieds ; pour avancer, voyager ou danser — ce qui est à peu près la même chose. Voilà pourquoi leur tango, s’il est indéniablement nouveau, n’entend pas pour autant faire table rase du passé. Comme tous les musiciens cultivés, ils savent que le terme “révolution” désigne simplement “ce qui revient à la même place”. Ils savent aussi que l’histoire du tango est indissociable de celle du cinéma, qui l’a accompagné depuis ses débuts, et que de bonnes images ajoutent beaucoup à une belle musique. Ils donnent donc à entendre et à voir le meilleur d’un art doué pour le souvenir et l’anticipation.

Radio Broadcast - Mp3 - 160k

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Citation du Jour

La femme est le chef-d'oeuvre de Dieu surtout quand elle a le diable au corps !

Alphonse Allais