samedi 13 février 2010

New Order - Leuven - Belgium - 1985 (video)



New Order, ce sont les survivants. Alors que Joy Division meurt, en 1980, après le suicide de son chanteur, Ian Curtis, c'est New Order qui se forme avec les « Survivors ». Tout au long des années 80, ils se feront reconnaître pour leur mélange de post punk et d'électro. Le groupe est composé de Bernard Sumner au chant et à la guitare, Peter Hook à la basse, Stephen Morris à la batterie et Gillian Gilbert aux claviers et à la guitare. Le premier album, "Movement", sort en 1981. Peu à peu, le groupe affichera des influences plus électroniques sur des titres tels que "Temptation", "Blue Monday" (qui se vend à des millions d'exemplaires). En 1982, le groupe aide au financement d'une célèbre boite de nuit de Manchester, l'Hacienda, qui reste un symbole de la scène musicale anglaise, et du label Factory. En 1983, New Order publie un autre album "Power, Corruption and Lies". Suivent alors une série d'albums : "Low-life", "Brotherhood" et "Substance", sortis pendant les années 1980. En 1990, le groupe enregistre "World in Motion" à l'occasion de la coupe du monde de football, un hymne destiné à soutenir l'équipe anglaise... nouveau succès. À cette période, le groupe, traverse un passage difficile : ultime tentative pour sauver Factory (leur label, dirigé par Tony Wilson) en signant avec le label London Records, en 1992, afin d'organiser sa distribution. Fermeture de l'Hacienda, suite à des violences au sein de la boîte de nuit. Chacun se tourne vers des aventures en solo mais le groupe ne se sépare pas. En 2005 il sortait un nouvel album intitulé "Waiting For The Sirens Call". Nouvelle compilation également de ses titres singles intitulée... "The Singles". Le groupe continuait de se produire sur scène en mettant en avant son ancien répertoire de la période Joy Division.

Rémi Bouton



TV Recording - Mgp - 57 minutes


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vendredi 12 février 2010

RE-UP



Gossip - Paleo Festival 2009
Kraftwerk - Paris - 1981
Goldfrapp - Acoustic KRCW - 2008
Artic Monkeys - Cologne - 2009 (Soundboard)
Bruce Springteen - Glastonbury - 2009 (Soundboard)
Depeche Mode - Berlin - 2009 (Soundboard)

Ces concerts sont de nouveau Online, d'autres vont suivre
These Live are back Online, more coming soon

mercredi 10 février 2010

Deus - 0110 - Anvers 2006




Groupe savamment déjanté

Tout a commencé en 1994. C'est à Anvers, sur une scène musicale, certes petite mais non moins dynamique, que cinq artistes talentueux se réunissent et forment dEUS. Pendant six ans, ce groupe ne va cesser de déployer un large éventail de couleurs et de styles musicaux, produisant une oeuvre semblable à un kaléidoscope, tout en demeurant dEUS.

Dès leur premier album, fort d'une solide réputation scénique en Europe, dEUS fait une entrée réussie dans le créneau indépendant du milieu des années 90, alors en pleine effervescence, avec une musique conjuguant l'intelligence et l'expérimentation qui manquaient peut-être à certains de leurs contemporains plus traditionalistes et respectueux de leurs ancêtres.

Très rapidement, dEUS est cité par Radiohead ou REM. Avec la présence sur scène de cracheurs de feu et de danseurs, leurs concerts prennent une dimension spectaculaire. Les spectateurs ne s'y trompent pas et les ovationnent généreusement. dEUS a atteint des sommets sans compromission aucune.

A l'exception de la sortie d'un album réunissant leurs nombreux singles, qui vient confirmer leur statut, comme l'une des formations les plus créatives de ces dix dernières années. dEUS devient un collectif d'individus poursuivant leurs propres envies - cinq années de vacances studieuses en quelque sorte...

Cette page est tournée et dEUS est désormais de retour. Nouvel album, nouvelle formation, nouvelle passion. Le batteur Stéphane Misseghers (ex-membre de Soulwax) les a rejoint. La formation a en fait été finalisée à l'automne 2004 lorsqu'Alan Gevaert (ex-bassiste de Chris Withley & Arno) les rejoint à la basse et que Craig Ward, parti vers d'autres pâturages, est remplacé par un ami et disciple musical, le légendaire Mauro Pawlowski (ex-chanteur principal des très regrettés Evil Superstars et également de Mitsoobishi Jacson).



dEUS : Tom Barman - Klaas Janzoons - Stefane Misseghers - Mauro Pawlowski - Alan Gavaert.

Soundboard - Mp3 - 192k



Set list : Theme From Turnpike - Instant Street - Fell Off The Floor, Man - Via - What We Talk About - Youth Against Fascism (avec Tim Vanhamel) - Sun Ra - Nothing Really Ends - Bad Timing - Suds & Soda - The Real Sugar - Roses - België (avec Koen Wauters) - There Will Be No Next Time (avec Ludo Mariman).


mardi 9 février 2010

Charlie Winston - Vieilles Charues - 2009 (Video)




Charlie Winston s'emploie à renouveller la saga des hobos, ces itinérants mythiques déjà célébrés de Jack Kerouac à Bob Dylan. Fils et frère de musicien, son frère Tom Baxter mène carrière, Charlie Winston plonge très vite dans la musique. Sa reprise de « I'm a Man », illustre une publicité pour une marque de voitures allemandes populaires et lui procure une première notoriété en 2008. « Like a Hobo » avec son thème siffloté et sa vidéo dépouillée, sert de rampe de lancement à l'album Hobo, grand succès paru en janvier 2009.Né il y a une trentaine d'années en Cornouailles, Charlie Winston est fils de musiciens. Ses parents tiennent un hôtel à Bungay (Suffolk) et jouent du folk. Son frère est Tom Baxter et sa soeur Vashti sont également musiciens.Itinérance musicalCharlie Winston fait une fac de musique à Londres à 17 ans. Il pratique alors tous les genres du rock grunge au reggae dub, sans oublier un voyage initiatique en Inde où il se familiarise avec les tablas. Sa reprise du « I'm a Man » de The Spencer Davis Group, illustre une publicité pour la Volkwagen Polo et lui procure un début de notoriété.Sur le cheminSon premier album Make Way sort sur le label Real World de Peter Gabriel, il tourne d'ailleurs en première partie de celui-ci en 2007. C'est la Française Catherine Ringer qui le présente au label Atmosphériques, Charlie Winston enregistre alors Hobo avec le concours de Mark Plati.Téléchargements massifsLe clip de « Like a Hobo » séduit immédiatement, la mélodie sifflée du titre emporte elle aussi l'adhésion. « Like a Hobo » se retrouve vite en tête des téléchargements légaux. L'album Hobo sort le 19 janvier 2009 en version digitale et le 26 janvier en version physique, entraînant le chanteur vers la popularité.

A Visionner ou Télécharger là bas:

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Soulwax + 2 Many Djs Exclusive Live Video




La vidéo qui suit dépasse l'entendement, un peu de 2 Many Dj's et beaucoup de Soulwax, tous ensemble sur scène, don't miss it! Ceci annonce également la reprise prochaine de Radio Soulwax, puisqu'une nouvelle webradio sera bientôt mise en ligne sur la toile par les frères Dewaele.

Les frères Dewaele s'apprêtent à lancer un site musical gratuit inspiré de leurs célèbres compilations Radio Soulwax. Les frères Stephen et David Dewaele, plus connus sous le nom 2 Many Djs , s'apprêtent à lancer un site internet inspiré par leurs compilations mixées Radio Soulwax. Ce site entièrement gratuit permettra d'écouter de nouveaux mixes, qui seront mis à jour régulièrement. "Nous sommes en train de préparer 24 compilations qui vont tourner sur le site (...) Chaque heure de mix aura un thème différent, et nous allons mettre en place un système de rotation afin que vous n'entendiez jamais 2 fois le même mix". Interrogés par la radio anglaise BBC 6 Music, les 2 frères qui officient également au sein du groupe d'electro rock Soulwax ont expliqué qu'ils avaient été en partie motivés par des raisons juridiques. En effet, avec une webradio, ils ne sont pas obligés de négocier en amont les droits des samples utilisés, comme ils doivent le faire sur leurs compilations : "Une heure de mix contient environ 200 titres, il est quasi impossible d'obtenir tous les droits un à un (...) Avec une licence radio, nous contournons le problème et au final, c'est gratuit pour tout le monde." Les frères Dewaele ont également annoncé que de nouveaux titres de Soulwax devraient bientôt voir le jour, mais pas forcément sous la forme d'un CD... Affaire à suivre.
(Source Yahoo)

La video de 57 Minutes est en téléchargement et en extension '.asf' vérifiez que vous disposez des codecs pour pouvoir la lire

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lundi 8 février 2010

Joy Division - Plan K - Bruxelles - 1980




Issu de la mouvence punk vers 1976, Joy Division devint en moins de 3 ans le groupe phare de la new-wave, aux yeux mêmes de leurs condisciples comme U2, Echo And The Bunnymen ou The Cure.

La musique de Joy Division est à la fois sombre et limpide, oppressante et libératrice, dramatique et excitante, en un mot, à l'image de la vie. A l'orée des années 80, les véritables groupes new-wave cherchent plus à exprimer ce qu'ils vivent, ressentent et aiment qu'à faire de l'argent ou devenir célèbres. Dans le groupe de Manchester - il suffit de voir ou d'écouter des extraits de leurs concerts, il y a une urgence absolue. Pas de tricherie, pas de publicité (jamais les noms des musiciens ou leurs photos n'apparaissent sur les pochettes des disques), pas de stratégie marketing. Ils sont là car ils doivent y être, même s'ils n'en ont pas l'envie. Urgence absolue, comme le besoin du regard de l'être aimé, du réconfort d'un ami ou du sourire d'un enfant; urgence qui vous pousse à aller au bout de vous même, à dépasser vos limites, quoi qu'il en coûte.

Tape Rip - Mp3 - 128k

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dimanche 7 février 2010

Aeroplane - Mix & Chart - January 2010




La culture dance électronique contemporaine est aujourd'hui mûre pour une transcendance mélodique qui la fera s'éloigner de l'électro industrielle underground occupant le devant de la scène depuis un moment. Alors que les beats lourds issus de ce style font se remplir les dance floors, le groupe belge baptisé fort à propos Aeroplane est voué tout entier à élever ses fans vers un espace musical plus aérien ne répondant pas aux standards des autres genres. Les membres du groupe se sont libérés de toute contrainte et de toute prévisibilité et marient guitares psychédéliques, touches pop, beats disco, sons bass entraînants et moments mélancoliques pour former un style musical moderne reposant sur les beats.

Aux commandes d'Aeroplane, on trouve Stephen Fasano et Vito Deluca, un duo dont l'expérience combinée apporte vie et émotion à la musique. Vito possède un passé de producteur constituant la force vitale d'Aeroplane. De son côté, les racines de Stephen, le DJ, forment les yeux et l'âme du groupe. Leur style musical unique fait d'Aeroplane un groupe très apprécié par les plus grands DJ et producteurs de la scène internationale.

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01. Breakbot : "Baby I'm Yours"
02. Cecile & Venice : "Rimmel"
03. Ali Love : "Love Harder" - Mighty Mouse Remix
04. The Swiss : "Manthem" - Tensnake Remix
05. Lorenz Rhode : "Like A Player"
06. James Curd : "Got To Have"
07. Tape To Tape : "The Devil Made Me Do It.." - C90s Remix
08. Moby : "Wait For Me" - Villa Remix
09. Gorillaz Feat. Mos Def & Bobby Womack : "Stylo"
10. Acid Washed : "General Motors, Detroit, America"

The XX - Brooklyn - 2009




A Londres, on reconnaît les monuments historiques aux plaques bleues d’information vissées à leurs façades : il faudrait en fabriquer une fissa pour l’Elliott School du quartier de Putney. Dans sa cour de récréation se sont formés ou croisés des groupes et artistes aussi divers que The Maccabees et Burial, Hot Chip et Four Tet…
Mais la plaque célébrera surtout la formation ici même de The xx, quatre gamins rêveurs de 11 ans qui allaient devenir, huit ans plus tard, l’une des plus sensuelles et attachantes découvertes de cet été anglais. Oliver Sim, chanteur et guitariste : “On connaissait l’aura de Hot Chip et des autres, mais c’étaient les grands, ils étaient pleins de classes au-dessus de nous ! Nous avions choisi l’option musique car ça permettait de sécher d’autres cours : “Désolé, je ne peux pas venir en maths, j’ai leçon de basse.” C’était une bonne école : on n’était pas obligés de porter un uniforme très strict, on était un peu livrés à nous-mêmes. Nous parlions sans arrêt de musique.”

Amis inséparables depuis la maternelle, la chanteuse Romy et le chanteur Oliver ne fréquentent pas seulement ensemble les bancs de l’Elliott School, mais aussi les salles de concerts, puis les festivals. “La faute aux Kills, dont nous sommes tombés raides dingues. C’est ma mère, une fan absolue de musique, qui nous a embarqués à notre premier festival : parce qu’elle ne voulait pas voir les White Stripes seule.”
Loin de l’Elliott School, c’est une autre merveilleuse école – buissonnière – que fréquentent aujourd’hui avec assiduité les quatre Londoniens. Il s’en passe ainsi de belles, au nez et à la barbe des douaniers et vigiles du temple, dans les rues de Londres : un vaste trafic d’influences, qui cavalent d’un quartier l’autre, vaste et anarchique échange de sons et de styles. De Micachu à Jack Peñate, de Kid Harpoon à Florence & The Machine, c’est toute une jeunesse qui désobéit ainsi joyeusement à la pop, glissant entre les varices de cette rombière. En refusant les règlements intérieurs de plus en plus gâteux, voire militaires, de la pop anglaise, ces indociles bricoleurs ont bien compris qu’il fallait la sauver, malgré elle parfois, de sa propre fossilisation, du musée des langues mortes et cultures englouties.

Aux premiers de la classe, préférons donc les premiers de la crasse, comme The xx et ses chansons à quat’ sous – littéralement : ils ont acheté leur clavier Casio sur eBay pour le prix d’une pinte de cidre. “On en a essayé des nettement plus chers, sophistiqués et adultes, mais c’est lui qui a donné son âme à notre son.” Ce manque de moyens ne les empêche pas, privilège de l’âge et de son inconscience, d’oser dès leur premier album des arrangements franchement bluffants, en un mille-feuille de bruits roses et d’idées noires qui ratisse une discothèque où les disques et les pochettes se sont malicieusement mélangés : un album de Cure dans une pochette de Lil’ Kim, un single de Pavement dans une jaquette de CocoRosie, une cassette de Tindersticks dans le boîtier de Justin Timberlake… “Depuis l’enfance, entre les albums rock de mes parents et ceux hip-hop de ma soeur, j’ai toujours tout mélangé. Aujourd’hui encore, quand je vais chez des amis, j’emporte un disque dur, pour dévaliser leur iTunes !”

Là où, pour catalyser des idées aussi diffuses, des groupes de cet âge remettent en général prudemment leur imbroglio de sons aux bons soins d’un producteur patenté, c’est ici un membre du groupe, l’assez génial Jamie Smith, qui s’est chargé de donner corps sensuel et âme vibrante à ces chansons pauvrettes, leur offrant espace et luxe, cohésion et âme. “On a commencé l’enregistrement de l’album avec des gens connus comme Diplo ou Kwes, mais très vite, Jamie, du haut de ses 18 ans, a défendu son territoire, avec sa fermeté de control freak… C’est un peu la caricature du scientifique fou, il collectionne les disques les plus étranges de la terre, c’est un malade des sons, un zombie, qui passe ses nuits à disséquer des albums, enfermé dans son studio… Enfin, plutôt un garage pour une voiture, dans lequel nous avons littéralement vécu tous ensemble pendant plus d’un an. Jamie, avec son inventivité, ses arrangements, a libéré notre écriture.”

L’album, d’une luminosité étonnante (un genre de clair-obscur, transperçant), est souvent joué avec deux doigts, sur autant de cordes. Mais sa puissance mélodique, son lyrisme renfrogné et sa façon autoritaire de happer l’attention sont assez sidérants, proches en ce sens de l’esprit de quelques autres faux minimalistes, des Young Marble Giants à Daft Punk. Merveilleuxx, courageuxx : mais pourquoi xx ? “C’était un logo, avant même d’être un nom de groupe, nous l’avons adopté à 11 ans. Une fois que nous avons trouvé ce nom mystérieux, il nous a juste fallu apprendre à jouer et à écrire des chansons. Mais le plus dur était fait.”

Soundboard - Mp3 - 192k vbr

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Grace Jones - 2008 - usa




Née d'un père prédicateur, Grace Jones quitte sa Jamaïque natale pour les Etats-Unis alors qu'elle est encore enfant. Grâce à sa taille avantageuse et à un physique androgyne, elle devient rapidement mannequin et arpente le monde entier. Elle se lance également dans la musique et sort un premier album en 1977, mélange inattendu de disco et de reggae, qui reprend notamment 'La Vie en rose' d'Edith Piaf. Les années '80 sont la décennie Grace Jones : elle tourne dans un James Bond, 'Dangereusement vôtre' (1985), et dans 'Conan le destructeur'. Egérie d'Andy Warhol et du photographe Jean-Paul Goude, elle se crée un personnage atypique. Après s'être un peu perdue dans la drogue, Grace Jones poursuit aujourd'hui sa carrière de musicienne.

Soundboard - Mp3 - 256k

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Intro (0:45)
Nightclubbing (7:22)
My Jamaican Guy (6:03)
Corporate Cannibal (7:02)
Love You To Life (4:57)
La Vie En Rose (8:57)
Williams Blood (5:50)
Pull Up To The Bumper (6:49)
Slave To The Rhythm (9:19)

Radiohead - Chile - 2009




Ce quintette d’Oxford réunit les frères Greenwood (le guitariste Jonny et le bassiste Colin), le batteur Phil Selway, le guitariste Ed O’Brien et le chanteur guitariste Thom Yorke. En 1993, après quelques mois de disette et une percée sur le front américain, Radiohead connaît son premier succès sur le vieux continent par l'intermédiaire du single Creep, placé sous haute influence de Nirvana, extrait d'un premier Lp un peu tendre et hésitant entre rock furieux et pop élaborée, Pablo Honey (1993). Deux ans plus tard, The Bends (1995) dévoile le quintette plus sûr de son fait, passé maître dans l'art de la ballade tortueuse et vénéneuse, portée par la voix de falsetto très particulière de Yorke. Dès lors, deux solutions semblent s'offrir à un groupe qui commence à séduire : un succès démesuré à la U2 ou une carrière météorique à la Joy Division, tant le chanteur semble en proie à un mal de vivre communicatif… C'est finalement la première option que Radiohead décide de suivre. En 1997, le groupe, conscient de sa popularité et animé d’ambitions presque démesurées, publie ainsi OK Computer, œuvre aussi surprenante que saisissante où la formation abandonne les schémas conventionnels pour s’intéresser à d’autres formes musicales – le groupe l’avoue, la découverte d’Aphex Twin, Autechre ou Steve Reich les a bouleversés. Cet album fait, entre autres, monter la cote de son producteur, Nigel Godrich – considéré à raison comme un sixième membre de l'ombre – et surtout expédie ses auteurs dans les plus hautes sphères de la pop moderne. Plutôt que de se reposer sur des lauriers mérités, Radiohead continue ses recherches en tâtonnant avec le diptyque Kid A (2000) et Amnesiac (2001), deux disques qui lui valent les acclamations de la scène électronique sans pour autant offenser son public. Fidèles en amitié et en business (ils travaillent sur la route avec la même équipe depuis leurs débuts), Yorke et ses compagnons laissent libre cours à toutes leurs idées, organisent des concerts dans des lieux particuliers et conçoivent même un chapiteau qu’ils emmènent tout autour de la planète. Et puis, vient l’heure d’un retour aux sources, avec la parution en 2003 de Hail To The Thiefs : les guitares, certes mêlées à des convulsions synthétiques, retrouvent une place de choix le temps d’une œuvre qui synthétise le savoir-faire du quintette. Considéré comme LE groupe majeur des années 90, Radiohead a réussi son passage dans le nouveau millénaire et est parvenu à emprunter de multiples directions musicales, en conservant une popularité sans cesse croissante. Ce qui lui permet de claquer la porte de son label historique (EMI) pour voler de ses propres ailes. Les cinq comparses viennent ainsi de publier In Rainbows, un album brut et d’une efficacité éprouvée, que le public a pu télécharger en fixant le prix qu’il souhaitait alors que les fans définitifs ont pu commander une somptueuse version offrant vinyle, Cd et photos. Ce qui n’empêche pas les natifs d’Oxford de proposer une version plus traditionnelle de ce nouvel Lp, témoin d’une liberté étourdissante sans cesse renouvelée.

Radio Broadcast - Mp3 - 256k

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Gotan Project - Paris (You FM Lounge) - 2008




Ils seront le 20 mai à 20h à l'Ancienne Belgique de Bruxelles pour présenter leur nouvel album, sortie mondiale programmée en Avril

Gotan Project a toujours su passer brillamment l’épreuve de la scène en prouvant qu’instruments acoustiques et programmations électroniques pouvaient se marier dans un spectacle total et, surtout, rester fidèle à l’exigence première des amateurs de tango. Gotan Project a rencontré un succès mondial : avec plus de trois cent cinquante concerts à guichets fermés dans le monde entier — de Tokyo à Istanbul, de New York à Sydney — Gotan Project peut s’enorgueillir d’avoir fait découvrir le tango à une nouvelle génération, sous toutes les latitudes. Parce qu’ils viennent d’à peu près partout, Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff et Christoph H. Müller ont depuis longtemps compris que la meilleure manière d’être fidèle à ses racines, c’est de se servir de ses pieds ; pour avancer, voyager ou danser — ce qui est à peu près la même chose. Voilà pourquoi leur tango, s’il est indéniablement nouveau, n’entend pas pour autant faire table rase du passé. Comme tous les musiciens cultivés, ils savent que le terme “révolution” désigne simplement “ce qui revient à la même place”. Ils savent aussi que l’histoire du tango est indissociable de celle du cinéma, qui l’a accompagné depuis ses débuts, et que de bonnes images ajoutent beaucoup à une belle musique. Ils donnent donc à entendre et à voir le meilleur d’un art doué pour le souvenir et l’anticipation.

Radio Broadcast - Mp3 - 160k


Citation du Jour


La femme est le chef-d'oeuvre de Dieu surtout quand elle a le diable au corps !

Alphonse Allais

vendredi 29 janvier 2010

Milow - New Pop Festival - 2009



Milow, de son vrai nom Jonathan Vandenbroeck, est né le 14 juillet 1981 en Belgique. Il se fait remarquer lors d'un concours organisé par le magazine belge HUMO en 2004. S'il ne gagne pas, il finit cependant bien classé et s'ouvre des portes vers le monde professionnel de la musique. Auteur-compositeur interprète, Milow va travailler à l'écriture de son premier album qui sort en 2006 :"The Bigger Picture". Le single "You Don’t Know" va rencontrer un bon succès et permettre à Milow de développer sa musique pop-folk. Son second album ("Coming Of Age"), autoproduit comme le premier, sort en 2008. Nouveau succès qui fait remarquer Milow par une maison de disque.

A écouter ou télécharger là bas:

samedi 23 janvier 2010

Bang Bang the Pin-up! - Charts & Mix - Janvier 2010



We are back for new adventures!

Indie/Nu Disco/House - Mp3 - 256k

Hunee - Brother (Original Mix) - 'Internasjonal'
6th Borough - Project McLovin - 'Permanent Vacation'
Acos Coolkas - Free Flight (The Acos Coolkas Synth Touch Mix) - 'Nang'
Mario Basanov - Do You Remember (6th Borough Dub) - 'Future Classic'
Jarle Brathen - Soeder (Original Mix) - 'Full Pupp'
Goodnight Electric and Turner - My Aeroplane Mania (Henry Foundation Version) - 'Love Internatonal'
The Phenomenal Handclap Band - You'll Disappear (Ilya Santana Remix) - 'Gomma Records'
Junkie XL - Dream On (Final Mix) - 'Cosmic Rave'
Sylvain feat. Shark - Lift Me Up (Nacho Marco Dub) - 'Pacha Recordings'
Dennis Ferrer - Hey Hey (Df S Attention Vocal Mix) - 'Defected'
Munk - Back Down (Cut Copy Jackmaster Remix) - 'Gomma Records'
Spirit Catcher feat. Ilija Rudman - Secret Stranger (Original Mix) - 'Rebirth'
Siriusmo - High Together - 'Monkey Town'


80 Minutes de Mix à écouter ou télécharger là bas:

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La Roux - Leipzig - 2009



La Roux c'est l'association électro-pop de la chanteuse Elly Jackson et de Ben Langmaid (aux claviers). Plus tôt on a pu voir Langmaid derrière le son dance anglais, avec des artistes tels que Faithless. Le duo s'engouffre dans l'électro-pop tenue depuis 2007 par les femmes, après Santogold et M.I.A., le duo fait parler de lui en 2009. Un premier single "Quicksand" a fait son apparition sur la compilation Kitsuné Maison fin 2008. En mars, La Roux assure les premières parties des concerts britanniques de Lily Allen et passe par Paris pour un deuxième concert en avril (avec WhoMadeWho et The Juan MacLean).

Son album, La Roux, sort en juin 2009 chez Polydor. Au départ découverte par le label défricheur Kitsuné, La Roux fait partie des beaux succès de 2009 et se place aux côtés de Little Boots dans la mouvance des filles qui se mettent à l'électro pop à claviers. Après une date au Point Ephémère, Elly Jackson est programmée au festival des Inrocks, aux côtés de Passion Pit, autre révélation pop de cette année.


A écouter ou télécharger là bas:

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La Minute Gastronomique - Janvier 2010



Après une courte absence suite à mon déménagement, je vous acceuille dans un nouveau cadre encore plus cosy et intimiste pour partager avec moi quelques délices épicuriens que j'aurai pris soin de préparer avec amour.



Vin de Paille du Jura et Ses Sucettes de Foie Gras aux Noisettes



OoOoOoOoO



Croustillant de Tartatin aux Tomates Confites et au Thon Rouge Mariné, Roquette au Citron Vert



OoOoOoOoO



Noisettes de Ris de Veau au Champagne, Asperges Vertes émultionnées au Balsamique



OoOoOoOoO



Trou Normand



OoOoOoOoO



Magret de Canard au Gimgembre, Rhubarbe, Petits Oignons, Radis Rose et Grenailles rissolées au Thym et à l'Ail



OoOoOoOoO



Fromages de nos régions




OoOoOoOoO



Café, Mignardises



Iamx - Nandrin Festival - 2006


Certains musiciens sont faits pour être entendus et non pas vus, une expérience auditive et rien de plus. IAMX, au contraire, n'est pas qu'un simple groupe mais un événement sonore et visuel. Véritable bête de scène, Chris Corner, ancien Sneaker Pimps, réinvente une façon glamour de jouer de l'électro en live devant un public. Après une tournée mondiale au cours de laquelle IAMX a partagé la scène avec, entre autres, Placebo, Franz Ferdinand et The Cardigans, la formation est de retour chez nous au grand bonheur de ses nombreux fans belges. Et comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, Chris Corner nous revient, après un concert à l'AB archi complet, avec un nouvel album sous le bras.
A écouter ou télécharger là bas:

samedi 19 décembre 2009

Art of Noise @ Chicago



Art of Noise est l'un des groupe qui fera a tout jamais partie de mon coeur !



C'est Paul Morney et Trevor Horn qui fondent cette formation à tendance New Wave en 1983. Leur choix de musiciens se portera très vite sur Anne Dudley, Gary Langan et JJ Jeczlik. Lol creme les rejoindra un peu plus tard. A son apogée, le groupe rejoindra très vite l'élite des compositeurs de Musique mélodiques tant originales qu'intelligente. Ils font aussi partie de la vague des artistes qui ont découvert la génération 'Sampler'. Mais nous y méprenons pas! La musique d'Art of Noise est remplie de sensations musicales tout à fait realistes, vocalises qui laisse place au rêve, Rif de guitares et bass d'une extrême précision et de boucles de Synthétiseurs complétement folles. Le tout envoute d'une sensualité à toute épreuve!
C'est un compositeur italien 'Luigi Russolo, auteur de la nouvelle 'L'Arte Dei Rumon' qui inspire Art of Noise dans son choix de nom pour le groupe.



A quand un retour sur les scènes de ce groupe mythique ?!



A écouter ou à télécharger là bas:



http://www.zshare.net/audio/700902290498146a/



01. A Is For...
02. Something Is Missing
03. Born On A Sunday
04. Moments In Love
05. Rapt: In The Evening Air
06. Metaforce
07. On Being Blue
08. Il Pleure (At The Turn Of The Century)
09. Beat Box
10. Peter Gunn
11. Information
12. Il Pleure (Reprise)
13. La Flute De Pan
14. Dreaming In Colour

Air - Berlin - 2002



Dans les années 1980, une bande de jeunes lycéens passionnés de musique forment un collectif, Orange. Parmi eux, on trouve notamment Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin, les futurs initiateurs de Air. Après leurs études, les deux garçons se retrouvent pour former un groupe aux influences à la fois rock, pop, psychédéliques et électroniques. Le titre qui va les lancer, 'Modulor', est un hommage très personnel à Le Corbusier, composé par Nicolas Godin - par ailleurs architecte - en 1995. Jean-Benoît Dunckel, qui a étudié le piano au conservatoire, apporte sa touche mélodique. Remix, singles et même EP, le duo multiplie dès lors les productions et se taille une solide réputation, que ce soit auprès du public qui le plébiscite, ou de ses pairs qui sollicitent sa collaboration. Ainsi, Air travaille pour Sofia Coppola sur les bandes originales de 'Virgin Suicides', 'Lost in Translation' ou encore 'Marie-Antoinette', pour la publicité (' Electronic Performers', 2004), ou pour d'autres musiciens comme Beck (' 10.000 Hz Legend', 2001) et Charlotte Gainsbourg, dont ils composent et produisent l'album '5:55' (2006). Parallèlement, le groupe continue d'élaborer ses propres albums (' Premiers symptômes', 1997, 'Talkie Walkie', 2004, 'Pocket Symphony', 2007). L'originalité et le dynamisme de Air illustrent brillamment la musique 'à la française' sur la scène internationale. Le duo a d'ailleurs reçu en remerciement le titre de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2005.



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Placebo - Paris - Octobre 2009



Né d'un père américain et d'une mère écossaise, Brian Molko, le chanteur, voit le jour le 10 décembre 1972. Après une enfance nomade pour suivre son père, il passe son adolescence au Luxembourg, ce qui lui permet d'apprendre le français. A dix-sept ans, il part étudier les arts dramatiques à Londres où il rencontre Stefan Olsdal. Le bassiste de Placebo est né le 31 mars 1974 en Suède. D'abord batteur dans un groupe de son école en 1987, il se met à la basse peu après. Dans le métro londonien, il croise par hasard Brian Molko. Leur passion pour la musique les réunit. Stefan Olsdal connaît un batteur, Robert Schultzberg. Ils forment un groupe, mais le batteur quitte Placebo à la veille d'une tournée européenne, il est alors remplacé au pied levé par Steve Hewitt. Né le 22 mars 1971 en Angleterre, celui-ci passe sa jeunesse près de Manchester, avant de partir en tournée, en tant que batteur, en Allemagne avec le groupe Breed. Malgré son expérience dans différents groupes de rock, Steve Hewitt met entre parenthèses sa carrière de musicien lors de la naissance de son fils et enchaîne les petits boulots. Il participe aux premières démos de Placebo et revient lorsque Robert Schultzberg lâche ses baguettes au sein du groupe en 1997. Placebo enregistre son premier album en 1996, avant de sortir deux ans plus tard 'Without you I'm Nothing'. Les critiques sont élogieuses, le succès au rendez-vous. Suivent trois disques qui connaissent un succès considérable à travers le monde. Black Market Music en 2000, Sleeping with Ghosts qui contient notamment le single The Bitter End en 2003 et Meds en 2006. La sortie de Meds est suivie d'une gigantesque tournée à travers le monde. En 2007, Placebo enregistre un maxi single de huit morceaux live et d'inédits. En juin 2009, sort Battle For The Sun sur lequel Steve Forrest remplace Steve Hewitt à la batterie.



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Archive - France Inter - Paris - 2002



J'en chie depuis 6 mois pour trouver un concert de Archive en Bootleg. Voici donc une retransmission de France Inter en 2002, et ce n'est vraiment que du bonheur!!!



Composé de Darius Keeler et de Danny Griffiths, le groupe Archive sort un premier album en 1996 intitulé 'Londinium', mélange habile de trip-hop et de rap. Pour leur second album, 'Take my head', le groupe recrute une jeune chanteuse. Le groupe change de son, l'album se trouvant être plus mélodique, un mélange de pop et de trip-hop symphonique. Depuis 2001, un troisième membre, Craig Walker, se voit faire partie du groupe et officie en tant que chanteur. Les Archive troquent leur son trip-hop pour du rock psychédélique ou progressif. Les disques se succèdent : 'You all look the same to me' sort en mars 2002, 'Noise' en avril 2004 et 'Unplugged' (reprise de leurs derniers morceaux version acoustique) en novembre 2004. Fin 2004, Craig Walker quitte le groupe. L'aventure se poursuit pour les deux autres membres qui signent la bande originale du film 'Michel Vaillant' et reviennent fraîchement en 2006 avec l'album 'Lights' et le single 'System'. Le groupe revient en 2009 avec 'Controlling Crowds'.



Excellent Radio Broadcast - Mp3 - 192k



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The Rapture - Black Sessions - Paris - 2003



Si à l’origine, The Rapture jouait la carte du punk-rock simpliste, la rencontre avec un certain James Murphy (fondateur du label DFA et leader de LCD Soundsystem) va complètement changer la donne. Avec l’aide de ce dernier, la formation de Luke Jenner revoit son positionnement afin de s’orienter vers un son plus dancefloor. C’est dans cette optique que s’inscrivent les deux derniers albums du groupe, Echoes (2003) et Pieces of the People We Love (2006), qui offrent une formidable fusion entre post-punk, dance, disco, electro et rock. Avec une telle recette, il ne faudra pas vous étonner si les filles y vont de leurs déhanchés.



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#1 - Infatuation
#2 - Out of the races
#3 - Olio
#4 - Coming of spring
#5 - Open your heart
#6 - Heaven
#7 - Sister saviour
#8 - I need your love
#9 - Echoes
#10 - Killing
#11 - House of jealous lovers
#12 - Rock'n roll

Birdy Nam Nam - Paris - 2009



Composé de DJ Pone, Little Mike, DJ Need et Crazy B, Birdy Nam Nam est un groupe que l'on peut voir depuis des années sur les affiches des plus grandes soirées du clubbing français, et dont certains des membres ont travaillé en collaboration avec des groupes de rap comme Triptik ou Alliance Ethnik. Lors des championnats mondiaux de DJ en 2000, c'est un Français qui remporte le titre très convoité. Quatre potes décident alors de s'allier et de former Birdy Nam Nam afin de gagner les championnats de 2002 : pari réussi. Ils continuent de jouer ensemble, récoltent récompenses et reconnaissance, ensemble ou en solo, peu importe. Entre un son funky ou traversé d'acides électroniques, Birdy Nam Nam ne connaît peut-être pas les instruments dits 'traditionnels' mais sait à merveille jouer du scratch et de la platine. Leur premier album officiel sort en octobre 2005. C'est une déferlante de fans et d'amoureux de la musique électronique qui s'abat sur les bacs des disquaires. En 2006, le groupe fait une série de lives qui cartonne. Et parce que quatre talents mis ensemble, ça fait toujours du bruit, les Birdy Nam Nam ne devraient pas arrêter de faire parler d'eux.



A écouter ou télécharger là bas:


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mercredi 9 décembre 2009

Kraftwerk - Paris - 1981



Après s'être rencontrés au conservatoire de Düsseldorf et avoir sorti 'Tone Float' sous le nom d'Organisation, le pianiste-organiste Florian Schneider-Esleben et le flûtiste-violoniste Ralf Hütter décident de fonder le groupe Kraftwerk. A l'aide de deux albums éponymes et 'Ralf und Florian', ils explorent toutes sortes de synthétiseurs, boîtes à rythmes et autres voix codées en multiples langues tout en critiquant la vie urbaine d'après-guerre et brisant les carcans de la musique dominante. Alors que leur concept avant-gardiste rencontre un succès mitigé, ils accueillent deux nouveaux membres en 1974, créent leur propre studio et accouchent du succès mondial 'Autobahn'. Explorant la radio-communication via 'Radio-Activity' l'année suivante, ils sortent en 1977 et 1978 'Trans Europa Express' et 'Die Mensch-Maschine'. De retour en 1981 pour 'Computerwelt' et 'Electric Café' cinq ans plus tard, ils tournent régulièrement malgré quelques départs de membres et un farouche attachement à leur anonymat. Longtemps absents, ils reviennent en 2003 pour 'Tour de France Soundtracks', sortent deux ans plus tard leur premier live 'Minimum-Maximum' et sont finalement consacrés aux Grammy Awards en voyant ce dernier nommé Meilleur album dance-électronique. Testeurs de tous types de sons et visuels depuis plus de trente ans, Kraftwerk a plus que quiconque contribué à la démocratisation d'autres univers musicaux. Après avoir joué un grand rôle dans le développement de la musique populaire et influencé de nombreux groupes, la formation reste encore aujourd'hui une référence du milieu électronique.



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Numbers
Computer World
Home Computer
Computer Love
The Model
Neon Lights
Radioactivity
Stimme der Energie
Autobahn
Hall of Mirrors
Les Mannequins
Trans Europe Express
Le Mini Calculateur
The Robots
It's More Fun To Compute




lundi 7 décembre 2009

Aerosmith - Cincinnati - 1973



C'est au début des années 1970 que Steven Tyler (chant), Joey Kramer (batterie), Tom Hamilton (basse), Joe Perry (lead guitare) et Brad Whitford (seconde guitare) fondent le groupe Aerosmith. Ils sortent un premier album éponyme en 1973, puis 'Get Your Wings' en 1974. L'année 1975 est celle de la consécration : Aerosmith séduit tous les rockeurs avec 'Toys in the Attic', un album qui mêle le heavy metal, le punk et le rock. En 1976, le groupe continue à enchaîner les succès avec 'Rocks', un disque qui l'élève au rang de superstar. Mais les musiciens consomment à l'excès des drogues en tous genres, ce qui finit par tuer l'âme du groupe et son talent, malgré deux albums qui s'imposent en tête des ventes, 'Draw The Line' en 1977 et 'Night in the Ruts' deux ans plus tard. Aerosmith publie 'Rock in the Hard Place' en 1982 et les cinq rockeurs se lancent dans une méga tournée américaine. Ils abandonnent la drogue et sortent 'Permanent Vacation' et 'Pump', albums qui renouent avec le succès à grande échelle. En 1993, Aerosmith enflamme la nouvelle génération avec 'Get a Grip'. Quatre ans après, il s'offre un nouvel album, 'Nine Lives', et une tournée qui attire des fans du monde entier. Le groupe est de retour dans les bacs en 2001 avec 'Just Push Play'. Aerosmith compose encore la bande originale du film 'Spiderman' et sort en 2004 'Honkin' on Bobo', suivi en 2005 du live 'Rockin' the Joint'.



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01 - Make It (4:12)

02 - Somebody (4:23)

03 - Write Me (4:36)

04 - Dream On (4:39)

05 - One Way Street (7:27)

06 - Walkin' The Dog (3:00)

07 - Pandora's Box (7:53)

08 - Rattlesnake Shake (9:51)

09 - Train Kept A Rollin' (5:36)

10 - Mama Kin (4:27)

Florence and The Machine - UK - 2009



Il n'aura pas fallu longtemps à Florence Welch pour devenir la nouvelle coqueluche de la pop anglaise : accompagnée de sa ''machine'' tonitruante, formation à géométrie variable incluant aussi bien harpes électroniques, synthétiseurs que guitares déchaînées, elle devient très vite l'égérie du magazine The New Musical Express et de la BBC lors de la sortie de son single 'Kiss with a Fist' (2008). Il n'en faut pas moins pour que sa pop lyrique, agrémentée d'accents plus électriques (une réminiscence de son expérience dans le groupe de punk The Toxic Cockroaches), fasse l'objet d'une victoire aux Brit Awards et d'une nomination au Mercury Prize dès 2009. Le battage médiatique autour du premier album 'Lungs' (2009) vient conforter la notoriété nouvellement acquise de Florence and the Machine, d'ores et déjà comparée à des artistes aussi prestigieux que Sinead O'Connor ou Kate Bush.



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Moodymann - Paris - 1995




Funky and Soulfull House from Detroit! Terrible dj set!



Kenny Dixon Jr., également connu sous le nom de Moodymann et JAN ( Just Another Niggah ), est un producteur de House et de Deep House originaire de Detroit, fondateur du label KDJ.
Kenny Dixon est la figure légendaire de la House américaine de Détroit, il a donné ses lettres de noblesse à une house dont il se veut le précurseur.
Moodymann a toujours voulu marquer ses compositions de l’empreinte des musiques issues de la culture noire américaine et ainsi rappeler leur filiation directe avec la house et la techno. I Can't Kick This Feelin' When It Hits par exemple, inspiré par le titre I want your love de Chic, est un de ses morceaux les plus connus.



A écouter ou telecharger là bas:


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Emiliana Torrini - Milan - 2009



Un père italien, une mère islandaise : le métissage culturel dans lequel baigne Emiliana Torrini depuis son enfance nourrit son univers musical aux influences multiples, mâtiné à la fois de trip-hop et de folk acoustique. Après la participation à quelques groupes islandais avec lesquels elle s'exerce à l'art de la reprise, elle prête sa voix de soprano au collectif GusGus. Mais ce n'est qu'en 1999 que l'Europe la découvre grâce à son premier album 'Love in the Time of Science'. La pop lyrique de cet opus aux ambiances mélancoliques vaut d'emblée à Emiliana Torrini la comparaison avec la chanteuse Björk. Après avoir été sollicitée pour interpréter la bande originale du film 'Le Seigneur des anneaux', elle collabore à l'écriture du single 'Slow' de Kylie Minogue. Avec la sortie de 'Fisherman' s Woman' en 2005 puis de 'Me and Armini' en 2008, Emiliana Torrini poursuit son exploration de styles toujours plus différents, entre accents électro, inspirations jazzy ou atmosphères dépouillées et intimistes. Elle entame une tournée française au début de l'année 2009.



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Chris Rea - BBC - 2009



Légende vivante de la musique, Chris Rea est de retour, et ce pour le plus grand bonheur de ses fans. Une autobiographie, un best of, une tournée et cerise sur le gâteau, un nouvel album studio inattendu prévu pour 2010 ! L’inoubliable interprète de Josephine, On The Beach ou encore I Can Hear Your Heartbeat possède une carrière remarquable au parcours exceptionnel. Ses albums The Road To Hell (1989) et Auberge (1991) ont largement contribué à imposer l’artiste comme l’un des meilleurs auteurs compositeurs de sa génération. Chris Rea comptabilise pas moins de 30 millions d'albums vendus à travers le monde et a marqué toute une génération d’artistes. Cet automne verra la sortie de deux nouveaux singles. L’artiste prévoit en effet un premier single attendu pour le 28 septembre Come So Far, Yet Still So far To Go. Suivi début décembre par un second nouveau titre, Valentino. Entre temps, Chris Rea aura publié Still So Far To Go – The Best Of Chris Rea, une compilation de ses plus grands titres, annoncé pour le 5 octobre. En 2010, l’artiste prévoit de rejoindre les studios pour l’enregistrement d’un tout nouvel album. Pour couronner le tout, Chris Rea reprend la route pour sillonner l’Europe entière à la rencontre de son public. Chris Rea sera chez nous le jeudi 4 mars 2010 sur la scène de Forest National. Un concert à ne certainement pas manquer !



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dimanche 29 novembre 2009

Jacques Brel

Date et lieu de concert inconnu...
Désireux d'échapper à l'entreprise familiale de cartonnerie, Jacques Brel se veut chanteur et gagne Paris en 1953. Ses débuts sont plus que modestes, ses spectacles joués à la guitare, son attitude provinciale ne séduisent guère la capitale. Néanmoins, il persévère et s'entoure de fidèles compagnons (Pasquier, Rauber, Jouannest) qui l'aident à accoucher de son premier succès en 1956 : 'Quand on a que l'amour'. En 1959, le succès de l'album 'La valse à mille temps' propulse Jacques Brel sur le devant de la scène. Il ne triomphe pas seulement à l'Olympia mais dans le monde entier. Les succès s'enchaînent (' Ne me quitte pas', 'Les Bourgeois', 'Les Vieux'). Parvenu au sommet en 1966, il décide de mettre un terme à sa carrière de chanteur et de se consacrer au cinéma. Il sera tour à tour réalisateur (' Frantz' en 1971) et acteur (' Les Risques du métier', 'L' Emmerdeur'). En 1975, atteint d'un cancer, il part vivre loin... aux îles Marquises. En 1977, il enregistre un dernier disque, 'Les marquises', qui sera un véritable événement. Il meurt quelques mois plus tard.

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Aeroplane - Mix / Charts - Novembre 2009



Les deux belges seront à la Lotto Arena d'Anvers invités par Soulwax pour le Soulwax Xmax avec Tiga, Erol Alkan et Mixhell ce 19 décembre http://www.myspace.com/soulwax Depuis leur premier maxi ‘Caramellas/Aeroplane’ (2007), tout s’est enchaîné très vite pour le duo italo-wallon composé de Stephen Fasano et Vito Deluca, alias Aeroplane. Leurs remixes et créations au son caractéristique sont appréciés des plus grands DJs et producteurs, et ils ont été très sollicités par entre-autres Cobra Dukes, Das Pop, Lindström, Cut Copy, Grace Jones, MGMT, Bloc Party et Friendly Fires. Mais le duo est plein de surprises, puisque Cosmic Nu Disco, Psychedelica, Balearic, Emo, etc… sont autant d’ingrédients contribuant à leur mix de musique électronique énergisant. Kitsuné les a programmés lors de sa soirée club londonienne et le magazine MixMag a offert leur CD-mix en bonus.

01. Music Go Music : “Warm in The Shadow” (Villa Remix)
02. Gossip : “Heavy Cross” (Siriusmo Dub)
03. Emjae : “Discoplex”
04. Two Door Cinema Club : “I Can Talk” (Golden Bug remix)
05. Palermo Disko Machine : “Vesuvia”
06. Joakim : “Spiders” (Extended Dance Mix)
07. Don Diablo : “I am Not From France” (Cagedbaby’s Rollerdisco Lcross Campaign Mix)
08. Detachments : “Circles” (Mighty Mouse remix
09. The XX : “Crystalised” (Rory Phillips Remix)
10. Bot’ox : “Bearded lady Motorcycle Show”

A écouter ou télécharger là bas:

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jeudi 26 novembre 2009

MGMT - Paradiso Amsterdam - 2008



Les deux membres du groupe MGMT, Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser se rencontrent en 2002. Ils font alors leurs études dans une université du Connecticut, Wesleyan, réputée pour son orientation artistique. Ils commencent à jouer ensemble et donnent leurs premiers concerts sur le campus, avec un concept précis : la représentation doit durer quinze minutes et intégrer une nouvelle chanson. Ils reprennent notamment le thème du film 'Ghostbusters'. Le duo gagne en popularité tant et si bien qu'un groupe de fans new-yorkais créent un label, Cantora Records, uniquement pour signer leur premier EP, 'Time To Pretend'. Deux chansons de cette première réalisation figurent sur leur album. Après une petite tournée, ils prennent une pause de six mois pendant laquelle Andrew déménage à Brooklyn, très vite rejoint par Ben. Repéré par Columbia, ils se méfient d'abord de l'intérêt de la maison de disques avant de signer un contrat pour quatre albums. Produit par Dave Fridman (Flaming Lips, Mercury Rev), le premier, 'Oracular Spectacular', sort en 2007 aux Etats-Unis et l'année suivante en France. Leur deux singles 'Time To Pretend' et 'Electric Feel' cartonnent et propulsent le groupe sur le devant de la scène. Encensé par la critique, MGMT crée une pop psychédélique matinée de synthétiseurs et s'inspire des années 1970 dans leur musique, mais aussi dans leur univers visuel et vestimentaire. Ils poursuivent une tournée marathon depuis la sortie de leur disque qui les emmène jusqu'à la fin de l'année 2008.

Soundboard 52 minutes mp3 128 k à ecouter ou télécharger là bas:

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mardi 24 novembre 2009

Anthony and The Johnsons - Coachella 2009



Emmené par le charismatique Antony Hegarty, le groupe Antony and the Johnsons façonne depuis la sortie d'un premier album éponyme en 2000 un son unique, entre blues intimiste et ballades néo-classiques. Ce n'est pourtant qu'avec l'enregistrement de 'I'm a Bird Now' (2005), auquel collaborent entre autres Boy George et Lou Reed, que la formation se fait connaître du grand public et se voit décerner le prestigieux Mercury Prize. La voix cristalline, empreinte d'un vibrato très particulier du chanteur, l'efficacité de mélodies portées par une instrumentation épurée ainsi que les influences jazz des compositions sont saluées par une critique unanime. Après avoir arpenté les grandes scènes internationales, Antony and the Johnsons continuent d'enrichir leur univers atypique au gré des ambiances mélancoliques de 'The Crying Light' (2009).


Soundboard - 35 minutes - Mp3 - 196k a écouter ou télécharger là bas:

lundi 23 novembre 2009

Robbie Williams - Metropop (CH) - 2009



Plus connu sous le nom de Robbie Williams, Robert Peter Williams n'a que quatre ans lorsque ses parents divorcent. Un jour, sa mère découpe une annonce dans un journal. Un producteur cherche un jeune homme pour former un nouveau groupe. C'est le début de sa carrière qui va s'avérer très prometteuse. Il devient membre de Take That, à la grande époque des boys band. Alors qu'il connaît un succès international, il quitte en pleine gloire le groupe pour se lancer dans une carrière solo. Le succès n'étant pas au rendez-vous immédiatement, il sombre dans la dépression et se jette dans la nourriture. A l'époque, le milieu lui rit plus ou moins au nez mais déterminé et sûr de lui, Robbie ne bronche pas d'un cil et continue son petit bonhomme de chemin. Il reprend le tube 'Freedom' de George Michael et signe un premier disque en 1996 intitulé 'Life Thru a Lens', puis un second album 'I've Been Expecting You'. En France, il se fait connaître en 1998 avec son tube 'Angel'. Deux ans plus tard, aux Brit Awards, il obtient trois trophées sur six nominations. Il peut alors se tailler une place de choix dans l'univers musical du troisième millénaire. Il sort 'Escapology' en 2003, 'Intensive Care' en 2005 et 'Rudebox' en 2006. Artiste méga-star, Robbie Williams a su gagner le respect du public, malgré quelques passages à vide. En ce mois de novembre 2009 sort Reality Killed The Video Star. C'est un des premier concert de la tournée que je vous propose aujourd'hui.

60 Minutes - Radio Broadcast Mp3 160k à ecouter ou telecharger là bas

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dimanche 22 novembre 2009

Depeche Mode - Argentina - 2009



Depeche Mode sont, à leur manière, précurseurs de musique électronique. C'est en 1979, près de Londres que le groupe se forme pendant l'ascension de la musique New Wave portant d'abord le nom de 'No Romance in China'. Vince Clarke et Andrew Fletcher vont rapidement se lier d'amitié avec Martin Gore et s'interesser à ce nouvel instrument formidable qu'est le synthetiseur.C'est lorsque qu'ils font audition avec Dave Gahan que Depeche Mode prendra son appellation définitive en référence au Magazine Français du même nom et au changement de mode rapide qui faisait rage fin des années 70's. Après avoir écumé les bars et salles londoniennes et sorti un premier enregistrement 'Some Bizarre' en 1980, ils vont faire la connaissance de Daniel Miller, fondateur du Label Mute. C'est avec 'New Life' que le groupe va réellement commencer à se faire un nom. Le succès sera éclair dès la sortie de 'just Can't Geth Enough' en 1981. Leur premier album 'Speak and Speel' sort en octobre. Vince Clarke quitte le groupe un peu plus tard, et créera deux groupes phares dans les 80's : Yazoo et Erasure. Le groupe commence à s'exporter deux ans plus tard alors que Gore etait parti chercher une nouvelle source d'inspiration à Berlin. 'Master And Servant' et 'People are People' passe sur toutes les radios. Le groupe va changer ses habitudes pour sortir une compilation ' Shake The Disease' plutôt qu'un album en 85. Avec l'album 'Celebration' en 1986 les DM deviennent des stars internationales à part entière, un changement de look intervient à cette période. 'Music For The Masses' confirme leur ascension. Le point culminant est peut être la sortie de 'Violator' début des années 90. Suivra ' Songs Of Faith And Devotion' en 1993 pendant que le groupe essaye de sortir de certaines tourmantes personnelles. Wilder quitte le groupe en 95. Dave Gahan, dans une descente aux enfers 'Alcool et Drogue' tente de se suicider mais il suivra une cure de desintoxication sous les conseils de ses amis. 'Ultra' est enregistré dans les studio d'Abbey Road, album que l'on pourrait qualifier de mature. En 2001 'Exciter' confirmera cette maturité. Dave Gahan ressent par la suite un besoin d'entamer une carrière solo. Encore un peu plus épanouis, Depeche Mode reprend la route avec 'Playing The Angel' en 2005, cet album marque le 25ème anniversaire de la formation. Le groupe reste une référence majeure de l'évolution musicale depuis plus de 25 ans. 'Sounds of The Universe sort en 2009 suivi d'une xème tournée mondiale

1h41 Radio Broadcast Mp3 320k!

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Laurent Garnier - Radio Nova 1995



La carrière musicale de Laurent Garnier débute en 1988 quand il passe derrière les platines de l'Hacienda, un club mythique de Manchester. En cinq ans à peine il devient l'un des plus grands DJ au monde et est consacré par les spécialistes du genre. Il exporte son talent en Europe, en Australie, aux Etats-Unis puis au Japon, au Club Yellow en 1994. Dès 1991, il se lance dans la production de mini-albums de musique techno et house. Le succès de ses morceaux va grandissant durant les années 90, en France comme à l'étranger. En plus de ses productions, il remixe les titres d'artistes célèbres comme Moby ou Jean-Michel Jarre. Son premier album 'Shot in the Dark', sort en 1994. Il est suivi en 1997 d'un second opus sobrement intitulé '30', ce qui lui vaut, l'année suivante, une Victoire de la Musique. Laurent Garnier devient cette année là le premier DJ à faire entrer la techno à l'Olympia. Il enchaîne ensuite les albums, studios et live, et les tournées à travers le monde à un rythmé effréné. 'Coloured City' sort fin 98, suivi de 'The Sound of the Big Babou' en 99, de 'Unreasonable Behaviour' ou encore de 'A bout de souffle EP' et 'As A French Connection' en 2002. Un coffret intitulé 'My Excess Luggage', réunissant trois DJ sets donnés à Barcelone, à Detroit et à Paris, sort en 2003, et dans le même temps Laurent Garnier publie un livre, 'Electrochoc', sur l'émergence des musiques électroniques. Deux albums plus tard dont un Best of en 2006, Laurent Garnier, ancien résident du Rex Club à Paris, est assurément considéré comme l'un des meilleurs DJ au monde.

A ecouter ou telecharger là bas:

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Todd Terje - Après Valentine mix 2009



Né dans un petit village en Norvège, le jeune Todd Terje trompait l'ennui avec des disques qu'il dénichait tant bien que mal. Le succès mondial de Prodigy lui fit découvrir sa passion pour la musique électronique et il commenca a melanger de la House et de la Jungle avec son ordinateur. Cependant, dur de percer seul dans son coin, il abandonne alors l'idée et se lance dans le piano qu'il abandonnera également par la suite. Sans plus aucune vélléité de continuer dans la musique, c'est là qu'il rencontre Prins Thomas en 2001 qui va le pousser à continuer dans cette voie. Depuis la carrière de Todd Terje est plutôt bien lancée, occupé entre ses projets personnels et des travaux avec Thomas ou Lindstrom. Todd est reconnu pour son ouverture musicale entre House, Techno, Disco, Balearic et Cosmic, Italo mais aussi pour la centaine d'Edit qu'il a realisé, cela va de Michael Jackson en passant par Queen, Canned Head, The Bee Gees, Stevie Wonder ou encore Kraftwerk pour ne citer qu'eux.

Mp3 - 140 minutes - A ecouter ou telecharger là bas:

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Morrissey - Coachella 2009



Chanteur pop majeur des années 1980 et 1990, Stephen Patrick Morrissey a tout d'un artiste ambitieux et au caractère bien trempé : dès son adolescence, il se passionne pour la musique des New York Dolls, de David Bowie et de Roxy Music. Avec son ami guitariste Johnny Marr qu'il rencontre en 1982, il fonde The Smiths, un célèbre quatuor pop très influent dans les années 1980. C'est lorsque le groupe se sépare en 1987 que l'Anglais débute sa carrière solo. Morrissey continue d'entretenir des relations houleuses avec les médias et d'alimenter les rumeurs sur sa sexualité. Critiqué à cause de ses opinions politiques anti-thatcheriste, il attire l'attention par ses propos ironiques et acerbes. De 'Viva Hate', son premier album écrit en 1988 à 'Your Arsenal', paru en 1992, en passant par 'Ringleader of the Tormentors' en 2006, le chanteur prend soin de son esthétique et de son image à travers une musique ouverte et exaltée. Entre lyrisme pop, énergie rock et influences eighties, l'artiste s'affirme comme un fervent défenseur de la musique en Europe et particulièrement en Angleterre, où il atteint le Top 10 des singles. Au début des années 1990, il connaît le succès et enchaîne une tournée mondiale. Particulièrement adulé aux Etats-Unis, le Mancunien séduit ses fans par son humour sardonique, son élégance et ses titres devenus des classiques : 'Everyday is Like Sunday', 'You're the One for Me, Fatty', 'We'll Let You Know' et 'Now My Heart is Full'. .. Ses chansons mêlent une grande sensibilité et un cynisme plein d'esprit qui font de lui une icône. La musique et l'écriture de Morrissey conservent une influence majeure sur des groupes rock modernes tels que les Babyshambles, The Strokes ou Maxïmo Park.

Soundboard Mp3 192k

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Paul Mc Cartney - Coachella 2009



Sir James Paul McCartney, MBE (né le 18 juin 1942 à Liverpool, en Angleterre), est un auteur-compositeur, chanteur et multi-instrumentiste britannique. Il fut le co-leader et le bassiste du groupe anglais The Beatles de 1957 à 1970, puis le fondateur et meneur des Wings de 1971 à 1981, avant de poursuivre une carrière en solo ininterrompue à ce jour, et de donner des concerts dans le monde entier, au cours desquels il reprend les plus grands succès composés ou co-composés depuis plus de 45 ans. Au sein des Beatles, avec son partenaire John Lennon, il forme un des tandems les plus influents et les plus féconds de l’histoire du rock et « donne naissance à une bonne partie des chansons à succès du rock ». Après la séparation des Beatles en 1970, McCartney lance avec succès sa carrière solo puis forme, avec sa femme Linda et le musicien originel des Moody Blues Denny Laine, le groupe Wings, qui accueille plusieurs autres membres durant ses années d’activité, avant de se dissoudre en 1981. Il a contribué à la bande sonore de plusieurs films, composé des albums de musique classique et électronique. Il a écrit un important catalogue de chansons avec les Beatles et les Wings, ainsi qu’en tant qu’artiste solo, et a pris part à plusieurs projets caritatifs. Unique détenteur du « Ultimate Legend Award » et d’un disque de rhodium, il est considéré comme l’un des compositeurs les plus populaires du XXe siècle et l’un des plus gros vendeurs de disques de sa seconde moitié.

50 minutes en excellente qualité (webcast rip) à écouter ou downloader là bas :

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lundi 16 novembre 2009

Muse - Amnéville (FR) - 01.11.2009



Muse a pris son envol au début des années 90. Les britanniques Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme et Dominic Howard se font avant tout remarquer par la voix mélodieuse de son chanteur. Leur premier album 'Showbizz' sorti en 1999 est acclamé sa grande maturité, son côté electrique et romantique. Il les propulse rapidement en tête des charts et se vendra en plus par centaine de milliers d'exemplaires. L'émancipation se concrétise avec 'Origin Of Symmetry' est une nouvelle fois tout à fait surprenant. Rich Costey de Audioslave donnera une touche supplémentaire à 'Absolution' un nouvel album qui confirme les qualités de Muse, tous les concerts de la tournée suivante vont afficher 'sold out' presque avant même d'avoir été annoncés. 'Black Holes and Revelations' fait en 2006 de la formation une référence indégniable. En 2009, à l'occasion de la sortie de The Resistance, Zane Lowe de la BBC Radio One qualifie le groupe comme étant « désormais, sans aucun doute, un des meilleurs groupes britanniques que la Terre ait jamais portés ». C'est le concert de la tournée en marche qui salue la sortie de ce dernier album que je vous propose aujourd'hui.

Excellent Audience recording- Mp3 - 90 minutes

dimanche 15 novembre 2009

Pixies - Forest National - 2009



En 1986, Charles Thompson - guitariste et chanteur - fonde avec son ami Joey Santiago - guitariste - les Pixies, un groupe pop rock alternatif. Après avoir recruté une bassiste et un batteur, la formation enregistre une première démo, 'The Purple Tape', puis, en 1987, un mini album intitulé 'Come on Pilgrim'. Leur premier véritable disque est baptisé 'Surfer Rosa'. Son succès est très rapide, surtout en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis. En 1989, les Pixies sortent l'album 'Doolittle'. Après une grande tournée, le groupe décide de faire une pause afin que chacun de ses membres se consacre à ses projets. Puis, les Pixies se recomposent, le temps d'un disque, 'Bossanova'. L'engouement est marqué. Pourtant, la colère gronde entre la bassiste Kim Deal et Charles Thompson. C'est d'ailleurs Kim qui annonce la dissolution finale du groupe. La tournée américaine est alors annulée. Kim rejoint les 'Breeders' et Charles Thompson débute une carrière solo sous le nom de Frank Black. En 2004, les membres se réunissent à nouveau pour débuter une grande tournée internationale. Les Pixies sont considérés comme les précurseurs du mouvement grunge. Leur style est marqué par une alternance de douceur et d'énergie.


Excellent Soundboard - Mp3 - 224 kbps

1. intro
2. dancing the manta ray
3. weird at my school
4. baileys walk
5. manta ray
6. debaser
7. tame
8. wave of mutliation
9. i bleed
10. here comes your man
11. dead
12. monkey gone to heaven
13. mr grieves
14. crackity jones
15. la la love you
16. number 13 baby
17. there goes my gun
18. hey
19. silver
20. gouge away

samedi 14 novembre 2009

Orbital - Chile - 2009



Les frères Phil et Paul Hartnoll se lancent, en creant Orbital, dans l'aventure musicale electronique en 1987 à Sevenoaks en Angleterre. A l'époque les moyens de composer ce style de musique sont moins impressionnant qu'aujourd'hui, leurs débuts se feront donc autour d'un seul clavier et d'une boite à rythmes. Leurs premiers singles, Chime, Omen et Satan sont aujourd'hui des morceaux d'anthologie, en suivra un premier album qui passera presque inaperçu à l'époque. En 1992, ils rencontrent Aphex Twin et Moby. Sortira de là le deuxième album sur lequel Moby fera d'ailleurs une apparition. Cette album 'sans titre' surnommé plus tard l'album Marron est beaucoup plus travaillé que le premier, cela leur vaudra des premières partie de tournée avec les artistes précités. En sortant un troisième album Snivilization, Orbital fait un pas en avant en s'investissant contre la repression policière, celle qui commence à faire la guerre aux Raves en Angleterre. 1995, va permettre au groupe de se produire encore un peu plus sur scène, se mélangeant facilement avec des groupes Rock. Ils enregistrent alors The Box et In Sides en 1996 engendrant une tonne de critiques positives. Trois ans plus tard sort Middle of Nowhere. Ils vont petit à petit ralentir leurs productions et sortiront un best of en 2002. Orbital reste a ce jour un groupe excessivement respecté, toutes leurs productions ayant fortement influencé la musique electronique actuelle.

vendredi 13 novembre 2009

The Herbaliser - Paris - Septembre 2009



Dirigé par Jake Wherry et DJ Ollie Teeba, The Herbaliser est un collectif de hip-hop anglais. Jake Wherry, à la basse, est bercé par le jazz et James Brown. Il fait ses débuts en jouant parfois de la guitare, parfois de la basse dans différents groupes de jazz ou de funk, comme The Propheteers ou The Meateaters. Ollie Teeba est quant à lui un DJ adepte de hip-hop depuis ses 15 ans, et maîtrise le scratch. En 1984, les deux artistes se rencontrent et forment rapidement The Herbaliser, accompagnés par plusieurs autres musiciens (une batterie, un saxophone alto, un trombone, des percussions, un clavier et une trompette). Grâce à ses nombreux instruments, les performances du groupe en concert sont particulièrement appréciées. En 1992, Jake Wherry fonde son propre studio, Train Trax et, depuis 1994, le groupe signe régulièrement des disques, généralement salués par la critique (dont 'Very Mercenary' en 1999, 'Something Wicked this Way Comes' en 2002, 'Take London' en 2005 ou 'Same as it Never Was' en 2008).

Si vous préférez le Streaming Video clickez ici: http://www.grandcrew.com/videos/the-herbaliser-jazz-a-la-villette-grande-halle-villette-paris-live-concert-video

Si vous preferez écouter ou telecharger la bande son en Mp3 320k clickez là: http://www.zshare.net/audio/68406915fc1ac46c/


jeudi 12 novembre 2009

Gov't Mule - Cologne - 2005


Le groupe était à l'origine uniquement un projet parallèle pour Warren Haynes et Allen Woody, tous deux membres du Allman Brothers Band, qui désirent monter un jam band et un power trio. Après deux albums studios (Gov't Mule et Dose), ils décident cependant de se consacrer à plein temps à Gov't Mule et quittent le Allman Brothers Band le 26 mars 1997. En août 2000, Allen Woody décède d'une overdose d'héroïne. Warren Haynes et Matt Abts envisagent un moment de dissoudre le groupe, mais décident finalement de continuer. Ils enregistrent en hommage à Allen Woody deux albums studios (The Deep End volume 1 & 2) sur lesquels sont invités vingt-cinq bassistes différents, sélectionnés parmi les préférés de leur compagnon disparu. Mike Gordon, bassiste de Phish, filme les sessions d'enregistrement, ce qui aboutira au documentaire Rising Low. C'est finalement Andy Hess qui devient, en 2004, le nouveau bassiste permanent du groupe. Le trio en profite pour devenir un quatuor, intégrant également Danny Louis (claviers). En 2008 Andy Hess quitte le groupe. Il est remplacé par Jorgen Carlsson, qui participe à l'enregistrement du nouvel album studio, By a Thread, sorti le 27 octobre 2009.

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mercredi 11 novembre 2009

The Prodigy - Exit Festival - 2009



The Prodigy est une affaire de beats. Depuis le jour où Liam Howlett a enregistré sa 1ère démo et publié son premier disque ("What Evil Lurks"), tout n'a été que beats. Ils étaient la force derrière son premier album, "Experience", et son successeur, "Music For The Jilted Generation". The Prodigy a également beaucoup à voir avec le punk. Le punk électronique. Un son que The Prodigy a défini lui-même avec "Poison" en 1995, "Firestarter" l’année suivante, et l’album "The Fat Of The Land". Pourtant, en juillet 2002, lorsque The Prodigy a fait paraître le single "Baby’s Got A Temper", le genre punk électronique qu’il avait inventé menaçait de se retourner contre lui. Pour éviter la parodie, The Prodigy a décidé d’aller de l’avant. "Baby’s Got A Temper" n’est peut-être pas le single le plus important de la discographie de The Prodigy mais il lui a permis de retrouver sa pulsation originelle, vitale et tellement plus importante que le reste : ces fameux beats. Ayant détruit la formule du punk électronique, Liam était de nouveau prêt à explorer. "J’ai voulu faire l’album le plus honnête possible, qui incarne véritablement ce que je suis, dit-il. J’ai les mêmes inspirations que quand j’étais gosse, Public Enemy, les Sex Pistols. Il faut que la musique domine et j’ai su qu’il fallait que je me remette en question." Composé avec un ordinateur portable dans une chambre de l’Essex, mixé à Londres et masterisé à New York, l ways Outnumbered, Never Outgunned (dans les bacs en août 2004) est le son de Liam Howlett à la reconquête de The Prodigy, qui remet les beats dans le bon sens, au centre de l’action. C’est un album particulièrement énergique dont les beats sont les vraies stars. Les voix ne sont considérées que comme d’autres samples de son arsenal sonore. Il n’y a pas de voix lead ici. Les voix des invités font partie intégrante du son global. En 2009, le cinquième album studio du groupe The Prodigy, Invaders Must Die, voit le jour sur leur propre label Take Me To The Hospital.

Mp3 - Radio Broadcast - 76 minutes (concert complet)

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