Editors - Rock Am Ring - 2010

Les quatre garçons d’Editors ont investi les charts britanniques dès leur premier album, The Back Room, en 2005. Et depuis, ils sont suivis par un public de plus en plus nombreux, et par la presse qui les considére vite comme la réponse britannique à Interpol.

Tom Smith (chant/guitare), Chris Urbanowicz (guitare), Russ Leetch (basse) et Ed Lay (batterie), sont originaires de Birmingham. Ils se rencontrent sur les bancs de l’université, où ils poursuivent leurs études d’ingénieurs du son. Ils commencent à jouer ensemble sous le nom de Pride, puis Snowfield, avant de devenir Editors.

Remarqués lors d’une soirée du journal Fused Magazine, ils signent dans la foulée avec Kitchenware, label indépendant. Editors fait ses armes en enchaînant les premières parties, notamment de Franz Ferdinand. Les rythmiques eighties et les accents post punk et cold wave des guitares tranchantes trouvent rapidement un public, et emballent la critique.

En 2005, leur premier album, The Back Room, fait sensation et atteint la deuxième place des charts grâce au single Munich. Et pourtant, le groupe n’est pas du genre à construire un plan de carrière, Tom Smith déclare même qu’il se serait bien contenté d’une carrière d’ingénieur du son.
An End Has A Start, en 2007, se classe numéro un. Le groupe tourne alors dans les plus grands festivals, notamment Glastonbury, se révélant aussi comme un groupe de scène audacieux, crédible et efficace.

A l’issue de la tournée, c’est l’explosion géographique : Russell Leech et Chris Urbanowicz élisent domicile à New York, Tom Smith s’installe à Londres, tandis qu’Ed Lay reste à Birmingham.
Mais ça ne les empêche pas de vite se remettre au travail, et peut-être même est-ce là qu’il faut chercher l’origine du nouveau son du troisième album d’Editors. In This Light On This Evening ouvre un nouveau chapitre, prenant un tournant résolument plus électronique, à l’image des singles Papillon et You Don’t Know Love. Un grand pas en avant, qui n’avait pourtant pas été calculé, puisque, on l’aura compris, Editors n’est pas un groupe qui pose des balises à l’avance.

[Oui FM]

TV Broadcast - Mp3 - 170k - 50 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Vitalic - Art Rock Festival St brieuc - 2010

De son vrai nom Pascal Erbaz, Vitalic est un musicien de la scène électronique française. C'est après avoir assisté à un concert des Daft Punk qu'il décide de se consacrer à la musique. Dès 1996, il sort plusieurs maxis au format vinyle sous divers pseudonymes comme Dima, Hustler Pornstar et Vital Ferox : il est alors connu seulement par le milieu underground. Il rencontre Michel Amato (The Hacker) au Rex. Cofondateur du label français Goodlife, Amato va permettre à Vitalic de signer sur le label de DJ Hell. De cette collaboration naît son premier album 'Poney EP' en 2001 : une des chansons de l'opus traite de la maltraitance des poneys dans les fêtes foraines. Ce premier essai va se révéler un succès : c'est l'album le plus vendu du label et il va faire partie de nombreuses compilations. Encouragé à sortir un nouvel opus, Vitalic va pourtant prendre son temps et se consacrer à la scène (avec The Hacker puis en solo) puis réalise plusieurs commandes de remix. Il réalise son deuxième album en 2005 'Ok Cowboy' (seulement produit avec un synthétiseur) sur le label Different/PIAS. Vitalic commence une tournée en 2006 aux Etats-Unis. Les critiques l'encensent et le New York Times le compare à Mylo. Il enregistre alors un live à l'occasion d'un concert en Belgique. Intitulé 'V', il sort en 2007 sur le label Different Records.

[Evene]

60 Minutes - mp3 - 192k

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2 Many Dj's - Pinkpop 2010

Leaders incontestés du « mash-up », les 2 Many DJ's sont depuis le début des années 2000 des stars dans tous les clubs d'Europe et d'ailleurs. Les deux frères belges Stephen et David Dewaele, aussi membres de combo electro rock Soulwax, ont livré une quantité impressionnante de disques de mixes avec leur série As Heard On Radio Soulwax depuis 2000.


Fils d'un DJ belge, Zaki, les deux frères Stephen et David Dewaele (respectivement nés le 4 juillet 1970 et le 24 mai 1975) commencent la musique ensemble en 1996 en fondant le groupe d'electro rock Soulwax, avec Stefaan Van Leuven et Steve Slingeneyer. Parallèlement, Stephen et David Dewaele s'intéressent aux bootlegs (le fait de mixer dans le même titre plusieurs morceaux pas forcément issus du même genre musical) et commencent à mixer en 1999 pour la radio nationale belge dans le cadre de l'émission Hang The DJ.


2 Many DJ's : le grand écart musical
Très éclectiques, les deux frères, qui se baptisent alors les 2 Many DJ's, n'hésitent pas à mixer des artistes très différents comme Grandmaster Flash avec Blackstreet, Beck avec The Prodigy ou encore les Beastie Boys avec Herbie Hancock. Les 2 Many DJ's jouissent à ce moment d'une popularité grandissante, ce qui les amènent à mixer dans des clubs réputés, notamment à Londres, et de participer à des émissions de la radio londonienne XFM.

En 2001, le duo sort un opus – tout d'abord distribué via leur site Internet - intitulé As Heard on Radio Soulwax, Pt. 1. Le titre « Push It Like a Dog » (bootleg comprenant un titre de Salt N' Pepa et le fameux « I Wanna Be Your Dog » des Stooges) lance définitivement le buzz autour du duo à travers l'Europe et le monde entier.


Une renommée mondiale, et des tournées qui n'en finissent pas…
Un an plus tard, après des tournées épiques dans les clubs des quatre coins de la planète, les 2 Many DJ's sortent le deuxième volume, As Heard on Radio Soulwax, Pt. 2, sur le label Play It Again Sam (PIAS). Les titres les plus marquants de ce disque, qui connaît un succès inespéré, sont les bootlegs comprenant des morceaux de The Breeders, de Lou Reed, des Destiny's Child, de Garbage, New Order ou encore Peaches. Ce disque sera finalement considéré comme le premier véritable opus du duo belge, reléguant en définitive le As Heard on Radio Soulwax, Pt. 1 au rang de rareté.

Depuis 2002, les 2 Many DJ's parcourent le monde sans interruption, mixant leur musique inclassable (d'où le terme mash-up souvent employé) dans tous les clubs du monde. Artisans de bootlegs qui font le tour du monde des platines, le duo est aussi reconnu pour ses remixes, travaillant notamment avec des DJ comme Tiga, Daft Punk ou LCD Soundsystem.

Les compiles des 2 Many DJ's parviennent au numéro 11 en 2007, année qui voit aussi la sortie de 50 Million Soulwax Fans Can't Be Wrong, album de remixes et de bootlegs dont le titre fait référence à une compilation d'Elvis Presley, 50 Million Elvis Fans Can't Be Wrong, sorti en 1959.

En 2008 sort enfin un DVD, intitulé Part of The Week End Never Dies, comprenant des extraits de DJ set dans divers clubs du monde, et des bonus (images backstage, interviews).

[Music Story]

25 Minutes - Mp3 - 160k

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Aeroplane - Circus Liverpool (500th Essential Mix) 2010

La culture dance électronique contemporaine est aujourd'hui mûre pour une transcendance mélodique qui la fera s'éloigner de l'électro industrielle underground occupant le devant de la scène depuis un moment. Alors que les beats lourds issus de ce style font se remplir les dance floors, le groupe belge baptisé fort à propos Aeroplane est voué tout entier à élever ses fans vers un espace musical plus aérien ne répondant pas aux standards des autres genres. Les membres du groupe se sont libérés de toute contrainte et de toute prévisibilité et marient guitares psychédéliques, touches pop, beats disco, sons bass entraînants et moments mélancoliques pour former un style musical moderne reposant sur les beats.

Aux commandes d'Aeroplane, on trouve Stephen Fasano et Vito Deluca, un duo dont l'expérience combinée apporte vie et émotion à la musique. Vito possède un passé de producteur constituant la force vitale d'Aeroplane. De son côté, les racines de Stephen, le DJ, forment les yeux et l'âme du groupe. Leur style musical unique fait d'Aeroplane un groupe très apprécié par les plus grands DJ et producteurs de la scène.

Vous les retrouvez au festival Les Ardentes le 11 Juillet http://www.lesardentes.be/2009/fr/artiste/aeroplane

60 Minutes - Mp3 - 320k

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Poésie du Jour

"Nos vêtements ne font pas un pli! Eparpillés de toute part, ils entravent le besoin de caresses. Ils disparaissent petit à petit et nous laissent entièrement nus....libres de s'ajuster, libres d'emboîter les parties ainsi offertes. Nous sculptons les draps de mouvements désordonnés et même si notre désir réclame la pénétrante réunion, le temps s'écoule en multiples tonnerres, jouant d'un sexe non atteint, perpétuant d'inépuisables préliminaires !! "

(Poésie trouvée au hasard du net)

Ghinzu - Art Rock Festival - St Brieuc - 2010

Issu de la très prolifique scène rock belge, c'est en costume-cravate et affublé de perruques "afro" que Ghinzu débarque en France pour marteler dans nos oreilles son single "Do you read me ?". Six ans plus tard, c'est son dernier album "Mirror, Mirror" qu'il vient défendre à Art Rock.

Les cinq Bruxellois proposent un rock'n'roll massif, teinté de sonorités électro, le tout débordant de mélodies entêtantes et allient à merveille puissance et finesse, séduisant autant le rockeur que la demoiselle qui l'accompagne. C'est bien sûr en live que le phénomène prend toute son ampleur grâce, entre autres, à l'énergie de son charismatique chanteur John Stargasm.

[Arte]

Podcast - 30 Minutes - Mp3 - 160k

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Thom Yorke - Atoms for Peace - Oakland Californie - 2010

Merci à All Acces Area

Artiste incontournable de la scène rock contemporaine, le chanteur de Radiohead, Thom Yorke, vient enfin de communiquer le nom de son nouveau groupe. S’inspirant d’une chanson présente sur l’album « The Eraser », il s’appellera « Atoms for Peace ». La formation sera composée du bassiste Flea ; du batteur de Beck, Joey Warronker ; du producteur Nigel Godrich et du percussionniste Mauro Refosco. Thom Yorke sera évidemment le leader. Thom Yorke annonçait que depuis l’album « The Eraser » sorti en 2006, il avait eu quelques idées sur un projet en parallèle avec son ami, le bassiste Flea. En 2009, le projet prenait une allure bien réelle avec l’annonce d’un concert aux États-Unis. Thom Yorke avait déclaré qu’avec ses potes il ne jouerait que quelques morceaux de son précédent opus. Cette nouvelle formation a connu un grand succès en jouant à guichets fermés. Toutefois, à cette époque, Thom Yorke n’avait pas encore donné de nom à son nouveau groupe.
Aujourd’hui, le chanteur de Radiohead a trouvé un nom pour la formation (il était temps !). Elle s’appellera « Atoms for Peace ». Thom Yorke a fait appel à de nombreux amis pour que ce dessein soit concrétisé. Parmi, on note la présence de Mauro Refosco, percussionniste de Forro In The Dark, Nigel Godrich comme producteur et le batteur Joey Warronker.
Les nouveaux acolytes de Thom Yorke ont déjà prévu de nombreux concerts aux États-Unis. Pour les plus chanceux, Thom Yorke leur donne rendez-vous au mois d’avril à New York, Boston, Chicago et Santa Barbara entre autres.

Archive 18 titres - Soundboard - Mp3 - 160k

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Two Door Cinema Club - Printemps de Bourges - 2010

Une série de singles chez Kitsuné nous avait prévenus : 2010 pourrait être l'année de Two Door Cinema Club, trio électro-pop irlandais. Fraicheur pimpante, petites inventions énergiques, hédonisme nocturne et radieux, ce Club-là est à mi-chemin de Tom Tom Club et de Teenage Fanclub, de la cold wave et de la grosse teuf, de l'innocence adolescente et de la plus efficace rouerie commerciale.

[Arte]

Podcast - Mp3 - 160k - 40 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Cigarettes In The Theater
Undercover Martyn
What You Know
Do You Want It All
Something Good Can Work
This Is The Life
COstume Party
You're Not Stubborn
Eat That Up, It's Good For You
Come Back Home
I can Talk

World Cup 2010 - Opening Party (Video)

Alicia Keys, Amadou + Mariam, Angélique Kidjo, Black Eyed Peas, BLK JKS, John Legend, Juanes, Shakira, The Parlotones, Tinariwen, Vieux Farka Touré + Vusi Mahlasela live performances

60 Minutes video HD - à visionner ou telecharger là bas:

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Florence and The Machine - PinkPop Festival 2010

Il n'aura pas fallu longtemps à Florence Welch pour devenir la nouvelle coqueluche de la pop anglaise : accompagnée de sa ''machine'' tonitruante, formation à géométrie variable incluant aussi bien harpes électroniques, synthétiseurs que guitares déchaînées, elle devient très vite l'égérie du magazine The New Musical Express et de la BBC lors de la sortie de son single 'Kiss with a Fist' (2008). Il n'en faut pas moins pour que sa pop lyrique, agrémentée d'accents plus électriques (une réminiscence de son expérience dans le groupe de punk The Toxic Cockroaches), fasse l'objet d'une victoire aux Brit Awards et d'une nomination au Mercury Prize dès 2009. Le battage médiatique autour du premier album 'Lungs' (2009) vient conforter la notoriété nouvellement acquise de Florence and the Machine, d'ores et déjà comparée à des artistes aussi prestigieux que Sinead O'Connor ou Kate Bush.

Podcast - Mp3 - 160k - 45 Minutes à écouter ou à télécharger là bas

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Black Box Revelation - PinkPop Festival 2010

“Silver threats”, encore mieux sur scène que sur disque.

En présentant, il y a quelques jours, le deuxième album du jeune duo de Dilbeek, nous laissions entendre que Black Box Revelation était taillé pour le succès international. Après le concert de jeudi soir à l’Ancienne Belgique, ils ne nous laissent pas le choix : nous ne pouvons que persister et signer.

Peu de temps avant le début du set régnait dans la salle bruxelloise, qui affichait complet, cette douce euphorie souvent de mise les grands soirs. C’est que Jan et Dries font déjà figure de superstars en Flandre et l’accueil qu’ils reçoivent, alors qu’ils n’ont encore posé qu’un demi-orteil sur scène, en témoigne. Le concert démarre sur les chapeaux de roue : le batteur cogne comme un demeuré - sa bouche tout le temps ouverte et ses mèches blondes qui volent offrent d’ailleurs un spectacle assez amusant - et le guitariste "envoie du bois", selon l’expression basque consacrée.

Pour que ça passe alors qu’ils ne sont que deux sur scène, l’amplification doit évidemment être costaude. Les réverbérations que cela provoque, la voix du chanteur plus nasillarde que sur disque et quelques mini-accidents plus tard dans la soirée - une baguette qui échappe des mains ou les secondes voix un peu maladroites du batteur - apportent ce supplément d’âme qui, à notre sens, manque à "Silver Threats".

Le public, lui, ne se pose pas tant de questions : devant, les petits jeunes se sautent les uns sur les autres dès qu’ils en ont l’occasion, tandis qu’à l’arrière, les trentenaires et quadras profitent visiblement d’un bon moment de rock’n roll. Que le troisième morceau du concert, tiré du premier album, ne gâche pas malgré une tonalité moins sauvage.

Au fur et à mesure de la prestation, la subtilité prend cependant le pas sur la fureur électrique et le mélange entre anciens et nouveaux morceaux passe mieux. C’est l’occasion aussi de découvrir le panel large des influences des deux gaillards : sur un morceau plus calme, on pense à "Howl", l’album acoustique des Black Rebel Motorcycle Club, un peu plus tard aux Rolling Stones, puis à Alice Cooper ainsi évidemment qu’aux White Stripes, modèle évident pour tout duo s’inspirant du blues.

Après environ 75 minutes, la bonne durée pour ne pas se lasser, le dernier morceau du concert, "Here Comes the Kick", à la fois lancinant et explosif, vient confirmer que les Black Box Revelation ne sont pas seulement doués mais aussi passionnés. Pour une troisième date seulement, ils ont en tout cas épaté la galerie. Ils seront sans doute de toutes les parties durant la saison des festivals. Bonne nouvelle.

Podcast - Mp3 - 160k - 55 Minutes à écouter ou télécharger là bas



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Skunk Anansie - PinkPop Festival 2010

On a eu chaud, mais c'est maintenant certain, Skunk Anansie ce n'est pas fini ! Huit ans que l'on était sans nouvelles du groupe de la charismatique Deborah Dyer (alias "Skin", lesbienne militante au crâne rasé). Car depuis 1994, année de leur formation, tout est arrivé vite, très vite pour Skunk Anansie : un premier hit planétaire à l'époque ("Hédonism"), une tournée mondiale aux cotés de Therapy?, des collaborations avec Bjork et trois albums enchaînés dans la foulée pour 4 millions de copies écoulées ; de quoi donner le vertige, un vertige qui conduira le groupe à la séparation en 2001 ; si entre temps Skin continue en solo, l'alchimie de sa voix et de ses textes alliés à la puissance du son brut voire heavy metal des Skunk Anansie laisse les fans désemparés ; aussi quand ils annoncent leur reformation l'année dernière, la plupart des dates de leur tournée mondiale de cet automne sont sold out en quelques jours. Car le public ne s'y trompe pas, aujourd'hui encore Skunk Anansie rocks !

[Arte]

Podcast - Mp3 - 160k - 55 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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Yeasayer - PinkPop Festival - 2010

Le groupe de rock alternatif américain Yeasayer, formé à Brooklyn (New York) en 2006, est salué dès son premier album All Hour Cymbals (2007) pour son originalité et les différents ingrédients folk, psychédéliques et ethniques entrant dans sa composition. Expérimental et accessible, tel est le pari du deuxième opus Odd Blood début 2010.


Originaires de Baltimore dans le Maryland (Etats-Unis), le guitariste Anand Wilder et le claviériste Chris Keating fourbissent leurs premières armes dans des groupes universitaires avant de former Sic Transit.
Patchwork folk et ethnique
Installés à New York dans le quartier de Brooklyn, ils enrôlent le bassiste Ira Wolf Tuton (cousin du premier) et le batteur Luke Fasano dans le projet Yeasayer en mai 2006. Mélange d'influences psychédéliques, de folk sauvage et de musiques d'Europe de l'Est et africaine, le style de Yeasayer est un réjouissant patchwork mis en boîte dans All Hour Cymbals, premier album du groupe sorti en octobre 2007 et salué par la critique.

Au printemps 2008, Yeasayer embarque dans une tournée des Etats-Unis à l'Europe avec MGMT et Beck. Programmé dans une multitude de festivals (Lollapalooza, Austin City Limits, Reading, Roskilde...), le quatuor agrémente ses prestations de samples, donne un concert a Cappella et joue dans le métro pour La Blogothèque.

Début 2009, leur titre « Tightrope » est inclus dans la compilation Dark Was the Night. Le très attendu deuxième opus Odd Blood, précédé du single « Ambling Alp », sort le 8 février 2010 sur le label Secretly Canadian (Mute hors Amérique).

[Music Story - Loïc Picaud]

Podcast - Mp3 - 160k - 55 minutes à télécharger ou écouter là bas

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Hommage à Denis Wielemans (Girls in Hawaii)

Le groupe de rock belge Girls in Hawaii est en deuil. Le jeune batteur du groupe, Denis Wielemans, est décédé. Il conduisait la voiture qui a subi un violent accident dans le tunnel Madou à Bruxelles la nuit de samedi à dimanche.

Un tragique accident est survenu la nuit de samedi à dimanche dans le tunnel Madou à Bruxelles. Denis Wielemans, batteur du groupe de rock belge des Girls in Hawaii et frère du chanteur Antoine a perdu le contrôle de son véhicule et a percuté un feu de signalisation. A 27 ans, il est décédé sur place, selon le parquet de Bruxelles. L'expert du parquet a confirmé que le véhicule du jeune musicien était seul en cause.

Girls in Hawaii était jusqu'alors composé de six musiciens natifs pour la plupart de Braine-l'Alleud à l'initiative, notamment, de Denis Wielemans, et de son frère Antoine, le chanteur du groupe.
Depuis 2003, l'année de la sortie de son premier album "From Here to there" distribué dans plusieurs pays, jusqu'aux Etats-Unis, le groupe a donné des concerts dans différents festivals en Europe. Le groupe a également entamé une mini-tournée acoustique aux États-Unis en avril 2006.

(Rtbf)

Nous sommes de tout coeur avec les membres du groupe, sa famille et ses amis.

Nous vous proposons de réécouter le concert fort remarqué de la formation en 2008 au Pukkelpop festival

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Gorillaz - London - 30 Avril 2010

Pour leur première apparition depuis 2005, Damon Albarn et ses invités ont triomphé à Londres lors de deux spectacles exceptionnels.

Sise en plein quartier de Camden, la Roundhouse londonienne est une des places fortes du patrimoine rock de la ville. Depuis sa réouverture, en 2006, cette salle de 3 000 places de l'ère victorienne a retrouvé ses galons de légende. Dans le hall, de grandes ­affiches rappellent que Jimi Hendrix et les Doors s'y sont produits dans les années 1960. L'excitation qui régnait vendredi dans les travées donnait la mesure de l'événement qui s'y déroulait. Pour la deuxième soirée consécutive, Gorillaz y donnait un rare concert. Cinq ans après ses dernières prestations, ce groupe «virtuel» aux 15 millions de disques vendus, revenu dans l'actualité avec un excellent troisième album (Plastic Beach) retrouvait la scène.

Fondé par deux Britanniques -le musicien Damon Albarn, révélé au sein de Blur, et le graphiste Jamie Hewlett- Gorillaz a basé sa formule sur des collaborations avec des musiciens de renom, des rappeurs de De La Soul au chanteur cubain Ibrahim Ferrer en passant par le rocker mythique Lou Reed.

Le défi -transposer cet environnement dense et touffu sur scène- n'a pas toujours été aisé à relever. Lors d'une première tournée, en 2001, les musiciens se produisaient en ombre chinoise, laissant leurs avatars numériques occuper le devant de la scène. Pour ce nouveau spectacle, Gorillaz a misé sur la transparence, laissant chacun apparaître à découvert.

Une performance à couper le souffle

Au total, pas loin de trente intervenants occuperont la scène, pour une performance à couper le souffle. Après un petit film d'animation introductif, Damon Albarn dirigera la première partie de la soirée, alternativement à la guitare et au piano. Flanqué d'une section de cordes, d'un ensemble de cuivres et d'accompagnateurs variés, le leader se fait fort de mener son équipage à bon port. Sous leurs casquettes de marin, on reconnaît les silhouettes de Mick Jones et Paul Simonon, guitariste et bassiste du groupe The Clash, fleuron de la scène punk des années 1970-1980.

Mais c'est l'irruption soudaine de Bobby Womack qui mettra véritablement le feu aux poudres. À 66 ans, cette figure de la soul des années 1960 et 1970 affiche une voix et une forme éblouissantes. Jusque-là maître de cérémonie, Albarn se met en retrait, comme pour mieux profiter de ses invités. Affichant un sourire d'enfant, il regarde s'incarner son projet devant un public ébahi.

À la fois totalement au service de Gorillaz et puissamment personnel, chacun des intervenants apporte sa spécificité. Les croisements les plus fous se réalisent, comme la juxtaposition entre les sons de l'Orchestre national syrien et le hip-hop de Bashy&Kano, ou une chanson interprétée alternativement par les vétérans de De La Soul et le fantasque Gruff Rhys. Prometteurs sur le papier, ces croisements entre esthétiques différentes s'incarnent rarement de manière aussi harmonieuse qu'ici. Les ego sont restés au vestiaire -aucun intervenant n'est présenté-, la musique est la vedette incontestée de la soirée. Une réussite de plus à porter au crédit de Damon Albarn, pop star ­reconvertie en explorateur des possibles de la musique populaire. En dix ans, cet homme a déjà ouvert plus de portes que bon nombre de ses confrères en une carrière complète. Et dire qu'autrefois son groupe était présenté comme le rival d'Oasis…

[O. Nuc]

Webcast Rip - Bonne qualité! Mp3 - 135k

Kids with Guns
Stylo
Rhinestone Eyes
Broken
Empire Ants
Dirty Harry
White Flag
Superfast Jellyfish
Dare
Glitter Freeze
El Manana
Sweepstakes
Feel Good Inc
Clint Eeastwood

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Green Day - Concert Privé Canal + 2009

A l'origine formé par deux amis d'enfance, Billie Joe Armstrong à la guitare et à la voix, et Mike Dirnt à la basse, Green Day s'appelle d'abord Sweet Children. C'est en 1989, quand il intègre le batteur Al Sobrante que le groupe prend son nom définitif. La même année Green Day réalise de façon indépendante son premier maxi single, '1000 Hours'. En 1990, la formation signe sous le label indépendant Lookout ! Records et sort son premier album, '39/Smooth'. Peu après, Tre Cool remplace Sobrante à la batterie. Green Day enregistre en 1992 'Kerplunk' et intéresse les majors. Le groupe signe alors chez 'Reprise'. La consécration internationale arrive avec l'album 'Dookie' en 1994. Il se vend à plus de 11 millions d'exemplaires dans le monde et est récompensé par le Grammy de la meilleure performance musicale alternative. Dans la foulée, Green Day sort 'Insomniac' qui, malgré un bon début, ne rencontre pas autant de succès. Le groupe annule alors sa tournée européenne de 1996 et s'attelle à l'écriture de 'Nimrod', considéré comme le meilleur album de la carrière du groupe, bien qu'il ne se vende pas aussi bien que les précédents. Après une tournée auréolée de succès, le 'Vans Warped Tour' en 2000, sort 'Warning', un album ambitieux dont les extraits atteignent le sommet des charts. En 2004, le groupe revient avec 'American Idiot', opus dans lequel il s'en prend au gouvernement américain et aux médias. Green Day est récompensé par un Grammy et sept MTV Video Music Awards en 2005.

TV Broadcast - Mp3 -256k - 65 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Vanessa Paradis - Portrait & Concert Acoustique - La Cigale Paris - Décembre 2009

A 14 ans, Vanessa Paradis arrive en tête des hit-parades en interprétant 'Joe le taxi' : débuts prometteurs ! Le parolier Etienne Roda-Gil et le compositeur Franck Langolff, à l'origine de ce succès, lui concoctent un album suivant les mêmes traces, 'Marilyn et John', qui regroupe des tubes comme 'Mosquito' ou 'Coupe coupe'. En 1989, elle débute une carrière cinématographique avec un césar du Meilleur espoir féminin pour 'Noce blanche', de Jean-Claude Brisseau. Puis Serge Gainsbourg écrit pour elle et de cette collaboration naît 'Variations sur le même t'aime', qui lui vaut en 1990 le prix de la Meilleure interprétation féminine aux Victoires de la musique. Elle part ensuite aux Etats-Unis pour enregistrer un album avec Lenny Kravitz : nouveau tournant, nouveau succès. Au cinéma, on la retrouve aux côtés de Gérard Depardieu, Jeanne Moreau, Alain Delon ou encore Daniel Auteuil. En 2000, elle retrouve la chanson avec l'album 'Bliss', créé entre autres en collaboration avec l'acteur Johnny Depp, le père de ses enfants. Après quelques films au succès mitigé, elle participe en 2006 à la comédie musicale 'Le Soldat rose' de Louis Chedid. Elle sort en 2007 son cinquième opus, 'Divinidylle', album collectif auquel collaborent Matthieu Chedid, Patrice Renson à la batterie, Jérôme Goldet à la basse et Albin de la Simone aux claviers. En 2010, la belle fait son grand retour au cinéma dans 'L' Arnacoeur' de Pascal Chaumeil, dans lequel elle joue aux côtés de Romain Duris. Suivant un parcours atypique, en dehors des sentiers battus, Vanessa Paradis reste l'éternelle jeune fille de la chanson française.

Podcast Video - Portrait (15 Minutes) Concert acoustique (60 Minutes) - AVI - 370 Mo: A visionner ou à télécharger là bas:

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Version Audio Mp3 192k 60 Minutes (concert seulement) à écouter ou télécharger:

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La Minute Gastronomique de Mai

Bien envie de se refaire un petite soirée 'léchage de babines' avec ma douce et un couple d'amis, mon tablier de chef est prêt à être déplié, trouvons nous une date, captons les conseils d'un Oenologue averti et envisageons le menu comme tel:

L'Assiette de Dégustation 'Mille Saveurs'

OoOoOoO

Les Goujons de Sole Meunière, Sa Choucroute de Navets et de Tomates confites

OoOoOoO

La Souris d'Agneau caramélisée aux Epices, Son Parmentier d'Endives et Sa Croute de Bayonne

OoOoOoO

Le Sabayon 'Minute' et Sa Boule de Sorbet à la Poire William

Kasabian - Glastonbury 2009 (Vidéo)

Kasabian est un groupe britannique de rock indépendant formé en 1999 à Leicester. Après deux albums studios, Kasabian (2004) et Empire (2006), appréciés par la critique et un succès grandissant, le groupe sort en 2009 West Ryder Pauper Lunatic Asylum, qui connait un très grand succès à travers le monde et particulièrement au Royaume-Uni où on les place aux côtés de groupes comme Oasis, Blur, Kaiser Chiefs ou encore Arctic Monkeys.

Ils assureront au printemps et à l'été 2010 la première partie du groupe britannique Muse lors de leur tournée des stades européens.

TV Broadcast - AVI - 30 Minutes à visionner ou télécharger là bas:

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Charlie Winston - Zenith Paris - 2010 (Video)

Né dans une famille de musiciens, Charlie Winston suit une formation musicale dès l'âge de 17 ans et découvre le piano jazz. Il se met à composer pour des compagnies de danse londoniennes, enchaîne les collaborations, les petits concerts et s'occupe de la production et des arrangements de nombreux projets. Après avoir écumé les moindres clubs londoniens et écrit sans relâche, il rencontre Peter Gabriel qui le prend sous son aile, et l'invite à assurer la première partie de sa tournée européenne en 2007. Un album autoproduit, 'Make Way' est même enregistré dans la foulée. Début 2008, Charlie signe avec Atmosphériques pour le disque 'Like a Hobo' (sortie en 2009), arrangé par Mark Plati, collaborateur entre autres de The Cure, Alain Bashung ou David Bowie. Avec ses mélodies enlevées, entre ballades pop et rythmes jazzy, Charlie Winston revendique un univers musical coloré et éclectique.

Podcast Video à visionner, écouter ou même télécharger - AVI - 330 Mo - 75 Minutes de concert:
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Citation du Jour

Je n'avais rien de spécial à vous dire, mais je tenais à vous le faire savoir

'Le Chat'

The Prodigy - Rock am Ring - 2009 ( Vidéo HD)

Composé de trois artistes issus de la culture rave, mélangeant techno et punk, le groupe anglais The Prodigy a connu un succès très tôt dans les années 90. Après quelques années d’ascension au sein d’un public jeune et enthousiaste, Liam Howlett, Leeroy Thornhill et Keith Flint deviennent des artistes incontournables du paysage musical mondial en signant des opus tels que « breathe » ou « Smack my Bitch Up », qui deviendra d’ailleurs la bande originale de la superproduction américaine Charlie’s Angels.

TV Broadcast HD - 45 Minutes - Mkv - 2,5 Go (Télécharger les 4 archives puis décompresser)

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Charlotte Gainsbourg - Concert Privé Canal + 2010

Actrice, icône de mode, chanteuse, Charlotte Gainsbourg réussit à imposer sa sensibilité et sa personnalité à chacun de ses projets. Pour sa troisième aventure discographique «I.R.M.», elle a choisi de faire équipe avec l'Américain Beck, l'un des musiciens les plus prolifiques et talentueux de sa génération. Au sommet de l'excellence depuis ses débuts, Charlotte a commencé à chanter en 86, à l'âge tendre de treize ans, sur l'album «Charlotte Forever» conçu pour elle par son père Serge Gainsbourg. La même année, elle remportait le César du meilleur espoir féminin pour son rôle dans «L'Effrontée» de Claude Miller. Depuis, prix et distinctions se sont multipliés et, en 2006, son deuxième album «5 :55» s'est classé en tête des charts.

Aujourd’hui le nouvel «I.R.M.» est une plongée hypnotique, tantôt lumineuse et élégante, tantôt sombre et perturbante. Je ne suis ni «grand public», ni «underground», affirme Charlotte en parlant de sa carrière musicale et de fait, «I.R.M.» n'appartient à aucune de ces catégories. Son passage sur scène est un événement rare qui pourra se savourer uniquement aux Ardentes cet été www.lesardentes.be

TV Broadcast - Mp3 - 136k - 75 Minutes (Interview inclus) à écouter ou télécharger là bas:

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Gaetan Roussel - Live de la Semaine - 2010

Gaëtan Roussel, chanteur à la voix rocailleuse et guitariste de Louise Attack et Tarmac, a plus d'une corde à son arc. Déjà reconnu pour avoir coréalisé le dernier album de Bashung et plus récemment un single pour Vanessa Paradis, il se lance désormais dans un projet solo réalisé entre Paris et New York avec de prestigieux collaborateurs tels que Mark Plati (David Bowie, Alain Bashung...) et Tim Goldsworthy (The Rapture, Cut Copy). Pour ce projet chanté en français et en anglais, il s'est entouré d'une dizaine de musiciens, dont deux membres de la Mano Negra. Il a créé des compositions éclectiques entre funk, chanson française et rock.

Podcast - Mp3 - 30 Minutes à écouter là bas

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BanG BanG The Pin uP - Spring Sessions - 2010

Garden, Sunglasses and Party Dreams, voici la petite selection printanière du duo que je forme avec Cédric 'Bang Bang The Pin Up'

O.N.E. - Yeasayer
Blende feat. Pablo Decoder - So Well
Junkie XL - Heart of Darkness
Bottin - Disco For The Devil (In Flagranti Remix)
Hard Ton - Flawless (Tobias Bernstrup Italo Remix)
Mademoiselle Caro & Frank Garcia - Everything Must Change
Delphic - Riton Re-Rub
DJ Medhi - Pocket Piano (Joakim Remix)
The Golden Filter - Thunderbird (Villa remix)
Joakim - Spider (Extended Dance Version)
Jellybean - Jingo
Vitalic - Second Life (Lifelike Remix)

60 Minutes Mp3 192k

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Unkle - Sydney - 2010

Ce groupe/projet temporaire est né dans le sillage du label avant-gardiste et innovateur Mo'Wax. James Lavelle et les différents intervenants ont produit quatre albums sous le signe de la recherche de croisements musicaux inédits.

Réunion d'aliens
Considéré comme une formation hip hop ambient expérimentale, leur premier album Psyence Fiction sort en 1998 chez Source/Virgin. Parmi les membres qui le composent, on retrouve James Lavelle, le boss de Mo'Wax, un des labels les plus intéressants de la musique électronique/hip hop des années 90. On repère aussi le chanteur de Radiohead Thom Yorke, Mike D des Beastie Boys et le bassiste de Metallica. Casting varié pour un projet qui ne l'est pas moins. James Lavelle, personnage majeur de la musique électronique s'est distingué dans divers remixes mais aussi par son habileté de « passeur de plats ».

Géometrie variable
Pour Never, Never Land en 2002, la géométrie variable de l'équipe change. Exit DJ Shadow et arrivée de 3D (Massive Attack), Richard File, ainsi que Ian Brown (The Stone Roses) et Josh Homme (Queens of the Stone Age). Le résultat est plus électro mais moins convaincant.

En 2007 War Stories propose un voyage très électro rock avec Gavin Clark et Ian Astbury (The Cult), de nouveaux arrivants sont présents avec Autolux, The Duke Spirit . 3D et Josh Homme participent de nouveau à l'aventure.

En 2008 sort End Titles... Stories For Film, qui regroupe des travaux pour films et documentaires. UNKLE procède d'une démarche ouverte et collective trop rare dans le monde de la musique, le résultat n'est cependant pas autant novateur que le talent des participants pourrait le laisser penser.

En 2010, James Lavelle continue l’aventure et le nouvel épisode de la galaxie Unkle, l’album “Where Did The Night Fall”, sort début mai.

Excellent Soundboard - Mp3 320k - 35 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Citation du Jour

Plus on partage,
Plus on possède.
Voilà le miracle.

Léonard Nimoy

Phoenix - Sydney - 2010

Les trois fondateurs du groupe Phoenix se rencontrent au collège. Thomas Mars Jr se lie d'amitié avec Deck Darcy et tous les deux commencent à faire de la musique ensemble à partir de 10 ans. Christian Mozzalai se joint à eux un peu plus tard, en 1991, l'année de la création du groupe. Quatre ans plus tard, Laurent Broncowitz les rejoint et en 1997, le nom de Phoenix apparaît enfin. Thomas chante, Deck gratte sa basse pendant que Christian et Laurent sont à la guitare. Le milieu de la musique est difficile et les maisons de disques ignorent le groupe. En 1997, ils décident d'un commun accord de monter un label, Ghetto Blaster, pour s'autoproduire. Ils travaillent sur leur premier album qu'ils enregistrent l'année d'après. Grâce à la compilation 'Source Rock', ils se font connaître du public. Le label Source aimerait que Phoenix chante en français mais rien n'y fait, le groupe est résolument un descendant du rock britannique, des Bee Gees ou de Springsteen. En juin 2000, leur premier album 'United' se retrouve dans les bacs. Avant même la sortie du disque, les titres trouvent leur public à la radio britannique. La France est, elle, très critique et rejette les Versaillais qui ne se découragent pas et commencent une longue tournée de plus de deux ans. En 2004, Phoenix sort son second album 'Alphabetical' puis, en 2006, 'It' s Never Been Like That', qui connaît un grand succès mondial sans toutefois être plébiscité dans l'Hexagone. 'Wolfgang Amadeus Phoenix' sort en mai 2009. L'album du succès français ?

Excellent Soundboard - Mp3 - 30 Minutes

1901
Armistice
Fences
Girlfried
Lasso
Lisztomania
Love Like a Sunset
Rome

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MGMT Concert Privé Club 69 - Belgium - 2010

Les deux membres du groupe MGMT, Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser se rencontrent en 2002. Ils font alors leurs études dans une université du Connecticut, Wesleyan, réputée pour son orientation artistique. Ils commencent à jouer ensemble et donnent leurs premiers concerts sur le campus, avec un concept précis : la représentation doit durer quinze minutes et intégrer une nouvelle chanson. Ils reprennent notamment le thème du film 'Ghostbusters'. Le duo gagne en popularité tant et si bien qu'un groupe de fans new-yorkais créent un label, Cantora Records, uniquement pour signer leur premier EP, 'Time to Pretend'. Deux chansons de cette première réalisation figurent sur leur album. Après une petite tournée, ils prennent une pause de six mois pendant laquelle Andrew déménage à Brooklyn, très vite rejoint par Ben. Repéré par Columbia, ils se méfient d'abord de l'intérêt de la maison de disques avant de signer un contrat pour quatre albums. Produit par Dave Fridman (Flaming Lips, Mercury Rev), le premier, 'Oracular Spectacular', sort en 2007 aux Etats-Unis et l'année suivante en France. Leurs deux singles 'Time to Pretend' et 'Electric Feel' cartonnent et propulsent le groupe sur le devant de la scène. Deux ans plus tard, ils reviennent sur le devant de la scène avec 'Congratulations', un nouvel album plus personnel et opulent, melting-pot baroque d'influences pop savamment revisitées. MGMT crée une pop psychédélique mâtinée de synthétiseurs et s'inspire des années 1970 dans leur musique, mais aussi dans leur univers visuel et vestimentaire.

Podcast - Mp3 - 30 Minutes

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Vampire Week end - Live de la Semaine - 2010

Hissé au rang des grands espoirs de la pop indée international, le jeune combo newyorkais affine avec ce deuxième album une formule qui leur valu avec leur premier album éponyme les louanges de la presse rock mondiale et le plébiscite d'un public de même tendance. Une production soyeuse et précise vient rehausser leurs mélodies entêtantes et leurs arrangements soignés qui réconcilient dans un même élan 50 ans de pop blanche et autant de découvertes musicales africaines et caribéennes. Des cordes que l'on jurerait échappées des partitions de George Martin (arrangeur des Beatles) enveloppe des rythmes tribaux comme il s'en joue au Burundi (Giving up the gun) L'énergie de la New Wave flirte avec des guitares façon rumba congolaise ou des chœurs inspirés des polyphonies sud africaine (White sky). Des chaloupes entre ragga et cumbia (Diplomat 's son) se confrontent à des gimmicks hérités des pionniers de l'électro pop ou du disco. A l'arrivée les amateurs purs et durs des grooves africains s'y retrouveront certainement moins que les aficionados de pop indée. Mais la synthèse intelligente des genres, opérée par Vampire Weekend est à même d'ouvrir largement les oreilles des nombreux fans du groupe.

Podcast Mp3 - 192k - 30 Minutes à ecouter ou télécharger là bas

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Hindi Zahra - Live de la Semaine - 2010

Entre ballades folks, soul urbain et blues du désert, Hindi Zahra, jeune chanteuse amazighe de France, explore, avec succès et nostalgie, la part de l'universel dans notre langue. D'origine berbère et touareg, Hindi est née à Khouribgha (Maroc) ; sa musique est un blues ancestral, un jazz originel, une vibration orientale.

Issue d'une famille d'artistes berbères qui compte parmi les plus célèbres d'entre eux le groupe Oudaden, sa mère et ses oncles l'initient à la musique traditionnelle du Gnaoua, à la folk de Dylan, au reggae de Marley, elle apprend et pratique avec les siens les rythmes ancestraux et les plus belles mélodies du répertoire égyptien. Son 1er album, Handmade sort en janvier 2010 chez EMI.

TV Broadcast - Mp3 - 192k - 30 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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Soma - Live de la semaine - 2010

L'histoire commence de manière classique : quatre potes sur les bancs d'un lycée au milieu des années 90 se retrouvent autour d'une passion commune pour le rock, et notamment les Smashing Pumpkins qui font l'unanimité au sein du groupe. De Billy Corgan et ses citrouilles, Lionnel, Seb, Tom B. et Tom F. admirent avant tout la capacité à tresser les pathologies contradictoires : délicatesse neurasthénique et fureur hystériques en cohabitation permanente, comme sur ce morceau de Siamese Dreams intitulé… "Soma".
Après plus de dix ans à écumer les scènes de France et d'ailleurs (merci l'anglais), Soma passe la vitesse supérieure en 2009 et sort enfin un EP éponyme le 5 octobre qui sera suivi de leur premier album en Mars 2010.

Incapable de trancher entre l'évidence des mélodies pop et l'agression salvatrice du rock, cet EP est à l'image de ses créateurs : Il oscille constamment entre ces deux tendances, qui ne sont jamais aussi fortes que lorsqu'elles se télescopent lors d'heureuses collisions. Comme le tubesque "Get Down" qui ouvre l'album sur ce qui ressemble à l'improbable combinaison d'un riff des Hives et des envolées pop discoïdes des Killers.
Ils réaliseront ensuite un rêve en faisant mixer leurs titres à Los Angeles par une de leurs idoles, Dave Sardy, qui a notamment produit Oasis, Cold War Kids, Jet ou les Dandy Warhols. Soma devenant le premier groupe français avec lequel l'Américain acceptera de travailler.

TV Broadcast - Mp3 - 192k - 30 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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Snow Patrol - Pinkpop - 2009

Le quintet irlandais/écossais aux 10 millions d’albums vendus dans le monde revient sur ses 15 ans de carrière le cœur léger. Gary Lightbody, pilier fondateur du groupe, peut être fier du chemin parcouru pour atteindre les sommets des charts et surtout pour avoir touché le public et la critique de façon quasi unanime. La genèse du groupe débute en 1994 avec un duo dénommé Polar Bear et un premier EP « Starfighter Pilot » (avec la collaboration du batteur de Belle & Sebastian) qui sera suivi de deux albums sortis respectivement en 1998 et 2001. Le groupe subit ensuite un profond changement en adoptant son nom actuel, un nouveau label et un line up transformé. Snow Patrol est né et le monde s’en apercevra très vite avec la sortie, en 2003, de « Final Straw » leur premier grand succès avec 2 millions d’albums vendus. Il franchit un cap supplémentaire avec « Eyes Open » (2006). Le groupe se présente sous sa forme définitive, cinq musiciens talentueux d’une grande générosité toujours menés de main de maître par Gary Lightbody. Ce deuxième album de Snow Patrol est porté par le single « Chasing Cars » avec lequel le groupe décroche un tube planétaire et le succès qu’on lui connait. Dans la foulée, Snow Patrol effectue des passages marquants sur les scènes de Rock Werchter et du Pukkelpop qui leur donnent de surcroît une crédibilité Live plus que solide. En 2008, leur troisième album « A Hundred Million Suns » ne fait que reconfirmer leur statut sans cesse grandissant. Aujourd’hui, Snow Patrol revient avec un double album en guise de biographie musicale. « Up To Now » présente une collections de 30 titres parmi lesquels on retrouve notamment leurs singles ainsi que des covers inédites (dont une version très réussie de « Crazy In Love »). Snow Patrol réalise ainsi un autoportrait très réussi illustrant les grandes étapes traversées et, entre les lignes, un avenir des plus excitants. Snow Patrol donne enfin un premier rendez-vous en salle à son public belge à Forest National le 24 mai prochain ! Ne ratez pas ce concert unique !

Streaming Video HD - 90 Minutes


http://v.youku.com/v_show/id_XMTQxMzA0NDky.html

(Le concert commence après 5 minutes de vidéo!)

01 If There's A Rocket Tie Me To It
02 Chocolate
03 Hands Open
04 How To Be Dead
05 You Could Be Happy
06 Run
07 Somewhere A Clock Is Ticking
08 Make This Go On Forever
09 Shut Your Eyes
10 Chasing Cars
11 Crack The Shutters
12 Take Back The City
13 Open Your Eyes
14 The Lightning Strike
15 You're All I Have

Citation du Jour

L'amour fantasmé vaut bien mieux que l'amour vécu. Ne pas passer à l'acte, c'est très excitant.

Andy Warhol

Sade - Lovers Live Tour - 2001

Près de dix ans après Lover’s Rock, Sade revient tout en discrétion (on ne la voit d’ailleurs que de dos sur la pochette) et en retenue. Et ça tombe bien, c’est exactement comme ça qu’on l’aime et que l’on espérait la retrouver. La belle livre donc une ignée de nouveaux titres à la fois pop et raffinés, à la fois simples à retenir et complexes dans leurs arrangements. En fait, à part une voix un rien plus râpeuse, on se dit presque que rien n’a changé depuis Smooth Operator. Et cela tombe bien, car Sade n’est pas une artiste à qui on demande de changer, de qui on exige des évoluions à chaque disque. Elle fait, au contraire, figure d’artiste immuable et référentielle. Genre celle qui signe un retour qui n’est pas l’album de l’année, mais qui se laisse parfaitement écouter et nous aurait manqué s’il s’était encore fait attendre au-delà du supportable. C'est en prémice de la sortie de ce dernier album que D6bels et La Deux (RTBF) nous a proposé ces deux heures de concert.

Webcast Rip - Mp3 - 192k

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Moby - Glastonbury - 2003 (Full Divx)

De son vrai nom Richard Hall, Moby est élevé par sa mère, secrétaire médicale, après la mort de son père deux ans après sa naissance. A 10 ans, il joue de la guitare, puis se passionne pour la musique punk. Dans les années 1980, il s'intéresse à la house music. Il devient DJ et se lance dans la musique électronique. Il se fait connaître du public avec son tube 'Go', repris dans une publicité. Il présente 'Everything is Wrong' en 1995, un album mixé, puis sort 'Animal Rights', un opus qui ne remporte pas le succès escompté. Hollywood fait appel à ses talents pour créer les bandes originales des films 'Heat', 'Le Saint', et 'Le Cinquième Elément'. Il propose une compilation de ses morceaux dans 'I Like to Score'. Sa musique est un mélange cosmopolite de funk, de punk, d'électro et de jazz. En 1999, il signe un nouvel album intitulé 'Play' qui se vend à plus de 10 millions d'exemplaires. Il trouve également le succès avec son opus '18' en 2002. Deux ans plus tard, il revient sur la scène internationale sous le pseudonyme Voodoo Child et sort 'Baby Money' et 'Play : the B Sides'. En 2005, Moby signe 'Hotel', un nouvel album dans lequel il montre ses talents de chanteur notamment avec le tube 'Lift Me Up'. 'Wait for me' arrive en juin 2009.

Excellent Divx (Full)- 74 Minutes -

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Faithless Soundsystem - Essential Mix - 2010

Quinze ans maintenant que ‘Salva Mea’, le premier single de Faithless est sorti dans les bacs. Un type de rythme fort mais inhabituel faisait son entrée. On ne voyait pas Brein Rollo Armstrong. En plus de Faithless il gère une centaine d’autres projets. Le Rapper Maxi Jazz a près de 40 ans lorsqu’il lance le groupe et n’avait jusque là pas vraiment fait des étincelles. Sister Bliss était/est une des seules femmes DJs en Grande-Bretagne. Tout ça mis ensemble a donné une des machines à tubes les plus performantes de ces dernières années. Faites tourner leurs tubes les plus célèbres tels que ‘Insomnia’, ‘God Is a DJ’, ‘We Come 1’, ‘Mass Destruction’ et votre soirée est réussie. Facilement. Il y a quelques années, ils étaient même sur le point de jeter l’éponge. Dans le livret de l’album 'No Roots’ (2004), Rollo écrivait : “We set out thinking it would be our last album, feeling maybe we have had our time in the sun". Le best of ‘Forever Faithless’ (2005) n’a fait que renforcer les rumeurs. Mais l’album qui marque leur renaissance a fait beaucoup parler de lui. MTV a refusé de diffuser ‘Bombs’ (2006), le morceau anti-guerre. Ces derniers mois Maxi Jazz et Sister Bliss se sont concentrés sur les boîtes de nuit avec le Faithless Sound System. Dès que le soleil se couche, la piste de danse refait son apparition et c’est le moment qu’ils choisissent pour vous présenter leur sixième album ‘Calling All the Faithful’.

Radio Broadcast - Mp3 - 192k à écouter ou télécharger là bas:

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Paul Kalkbrenner - Live PA - 2009

Le producteur et performer live allemand Paul Kalkbrenner est sans aucun doute un des artistes européens de la scène électro les plus novateurs des cinq dernières années. Il a fait fureur au cours des années passées avec de nombreux titres sur l’excellent label Bpitch Control, mais même la musique qu’il produisait avant cela se caractérisait par une structure singulière, son minimalisme et ses mélodies. Le monde de Kalkbrenner renferme un son personnel, avec une énergie et une ardeur qui ne s’expriment véritablement que sur la scène : une techno minimaliste entraînante avec des mélodies envoûtantes empruntées à la trance, propulsée par des grooves abstraits et des rythmes étranges. Faut-il y rajouter du ‘Sky And Sand’ ?

Soundboard - Mp3 - 192k

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P!nk - Sydney - 2009

La « rock’n’rollmadam » de la pop. Même George W. Bush en a d'ailleurs pris conscience. Car durant son mandat, c'est de cette fille aux vêtements improbables qu'est venue la plus farouche opposition. Plus précisément avec « Dear Mr. President », une lettre ouverte vite devenue, en Belgique, le « tube de Noël » 2006. Lors d’une émission radio, P!nk avait interprété en direct ce morceau, extrait de l’album « I’m Not Dead ». À la demande générale, cette version a été enregistrée et sa maison de disques l’a alors sortie en single téléchargeable. P!nk est une artiste internationale mais elle tisse aussi pas mal de liens avec la Belgique. Son actuelle tournée « Funhouse Tour » a démarré le 26 février 2009 au Sportpaleis d’Anvers. Ce qui ne l’a pas empêchée de revenir nous voir en novembre 2009. On lui doit par ailleurs le grand tube (« I Will ») de Natalia. P!nk est l’une des voix les plus connues et qui a fait le plus parler d'elle ces dix dernières années. Cette princesse de la pop plutôt timide – elle rougissait pour un rien quand elle était encore à l’école, d’où son nom – passe du r&b au vrai rock et met le monde entier à ses pieds. Elle a déjà à son actif cinq albums et le chiffre des 30 millions d’albums vendus est d'ores et déjà atteint. Mais c’est sur scène qu’on mesure toute l’ampleur de son talent. Les titres d’AC/DC, de Janis Joplin ou de Led Zeppelin ne lui posent d’ailleurs aucun problème. Dieu que la vie est belle avec des lunettes roses.

Soundboard - Mp3 - 320k

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Manu Chao - Acoustic - Paris - 2008

Né de parents espagnols, Manu Chao grandit à Boulogne-Billancourt puis à Sèvres en région parisienne. Son enfance est rythmée par Chuck Berry ou les chants révolutionnaires espagnols, son univers musical étant très éclectique. Admirateur de la formation anglaise The Clash, il joue dans les Hot Pants en 1985 avant de former un autre groupe en 1997 avec son frère Tonio Chao et son cousin Santi Caseriego. Daniel Jamet, Jo Dahan, Philippe 'Garbancito' et Thomas Darnal les rejoignent pour créer l'un des plus grands groupes de rock français, la Mano Negra. Cocktail de rock, salsa, raï, reggae et rap, 'la Mano' explose, leurs prestations scéniques rentrent dans la légende et scellent définitivement leur popularité. Après plusieurs albums, le groupe se sépare en 1994. Manu Chao reprend la route en solitaire, s'installe en Espagne et traverse toute l'Amérique latine. Il rencontre plusieurs musiciens et forme le 'Radio Bemba' avec qui il sort en 1998 l'album 'Clandestino'. Cet album apparaît comme l'une des meilleures ventes d'albums en France, et comme l'une des meilleures ventes d'artiste français à l'étranger. Il sort 'Esperanza : proxima estacion' trois ans plus tard avec le même succès et tourne avec le Radio Bemba Sound System à travers le monde avec la même ardeur que la Mano Negra. Manu Chao sort en septembre 2004 un album accompagné d'un livre intitulé 'Sibérie m'était contée' et en 2007, son cinquième album, 'La Radiolina', voit le jour. Manu Chao est sans conteste l'une des figures majeures du rock français des deux dernières décennies.

Radio Broadcast + Interviews - Mp3 - 96k

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Norah Jones - Paris - Fevrier 2010

Norah Jones effectue un retour éclatant avec un quatrième album intitulé « The Fall », un mélange subtil de volupté et de puissance tout en réinventant son style.Née le 30 mars 1979 à New York, fille du célèbre joueur de sitar Ravi Shankar, Norah Jones a la musique dans le sang. C’est à Manhattan qu’elle fait ses premières armes et où elle développe son style unique. En 2001, elle est signée par Blue Note. En 2003, premier essai premier coup de maître, elle écoule plus de 19 millions d’exemplaires de son premier album « Come Away With Me » dans le monde entier. Le public découvre alors une chanteuse au charme ravageur et à la voix d’or. Sa musique pop-jazzy saupoudrée de country-blues l’impose comme une artiste incontournable en ce début du 21ième siècle. Son deuxième album « Feels Like Home » (2004), plus country, connaîtra également un grand succès. Norah Jones revient ensuite en 2007 avec le très réussi « Not Too Late ». La même année, elle part en tournée et donne entre autres une prestation splendide dans un Forest National archi complet. Aujourd’hui, Norah Jones est de retour avec « The Fall », un magnifique quatrième album soutenu par le single imparable « Chasing Pirates ». Le succès est à la hauteur de la qualité de l’album. Norah Jones vous donne rendez-vous à Forest National le mardi 29 juin prochain, un moment musical à ne rater sous aucun prétexte.

Radio Broadcast - Mp3 - 192k

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Aeroplane - Mix & Chart - Février 2010

LE + JETLAGGÉ

> QUI ?
Vito De Luca
Stephen Fasano

> OÙ ?
Bruxelles, Belgique

> QUOI ?
Tandem wallon formé par l’ancien disquaire Vito De Luca et son aîné Dj Stephen Fasano, Aeroplane est signé sur Eskimo Recordings, label belge surfant sur le revival discoïde (Lindstrøm, Prins Thomas…). Si sa première référence date de 2007 – le maxi Aeroplane/Caramellas duquel il tire son nom, après avoir envisagé le sobriquet de Pistache (si, si) –, Aeroplane s’est vite construit une réputation de remixeur hors pair.

> SIGNES PARTICULIERS
L’altruisme d’Aeroplane réside précisément dans sa capacité à faire briller les chansons de autres, en oubliant d’avancer sur ses propres compositions (d’où l’arlésienne constituée par la sortie de leur premier album). Véritable bottin de la pop internationale, la liste des artistes remixés ferait pâlir de jalousie n’importe quel homologue. Après Friendly Fires, Sébastien Tellier, Grace Jones, Au Revoir Simone ou encore Lindstrøm & Christabelle, le dernier en date s’appelle Robbie Williams. Excusez du poids lourd.

> FUTUR CONDITIONNEL
Le secret entourant la sortie du premier album d’Aeroplane étant encore plus opaque que les soubresauts du coma artificiel de Johnny Hallyday, nous voilà réduits aux supputations, même les plus fantasques. S’il est encore impossible de savoir quelle major décrochera le pactole, on sait simplement que Sébastien Tellier, Nicolas Ker (Poni Hoax), Au Revoir Simone et Empire Of The Sun (un comble au plat pays) figurent parmi les interprètes invités sur un premier album oscillant entre pop moderne et dancefloor tellurique.

> TUBE ABSOLU
En l’absence de toute nouveauté à écouter, on hésite entre la relecture d’une miniature electro pop d’Au Revoir Simone (Another Likely Story) et le ravalement de façade de la revenante Grace Jones (Williams Blood) pour savoir quelle direction artistique le duo outre-quiévrain va-t-il emprunter.

> POTENTIEL COMMERCIAL
Énorme. “Depuis deux autres célèbres duos, Air et Daft Punk, je n’ai jamais assisté à un tel emballement de l’industrie du disque”, reconnaît Bertrand Burgalat, qui a réalisé toutes les prises de son de l’album. “Cette fois, j’ai la chance d’y assister de l’intérieur alors que nous avons enregistré le disque dans la région… toulousaine”. Malheureusement, un mixage laissé entre les mains d’un requin anglais a retardé le calendrier de la sortie.

> POTENTIEL AFFECTIF
Croissant. D’ailleurs, Soulwax peut trembler sur son trône. Car si Aeroplane est courtisé par tous les festivals et autres sauteries du monde entier, on pressent chez Vito De Luca et Stephen Fasano l’ambition de marquer la deuxième décennie des années 2000 par un album mémorable. Faute de quoi, l’attente aura été veine. Et le crash mémorable.



Franck Vergeade (source: Magicrpm.fr)


Mp3 - 128k

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setlist:
01. Golden Bug : "Flamingo"
02. On The Prowl Presents OTP Party Breaks #1 : "Lifetime Groove"
03. Black Van : "Yearning"
04. Bottin & Rodion : "Galli (Give It Up)"
05. Hannulelauri : "Injury Time"
06. The Holidays : "Moonllight Hours" (The Swiss Remix)
07. Burns : "So Many Nights"
08. Slice & Soda : "Year Of The Dragon" (Villa Remix)
09. DyE : Nike
10. Fern Kinney : "Baby Let Me Kiss You"

Massive Attack - Milan - Italy - Novembre 2009

En 2010, Massive Attack revient avec un album du niveau de ses premiers opus. 3D et Daddy G partagent le chant avec Horace Andy, Martina Topley-Bird, Damon Albarn, Tunde Adebimpe, Guy Garvey (Elbow) et Hope Sandoval, sur un album aux ambiances fascinantes et aux sonorités envoûtantes. Même Adrian Utley, de Portishead, est venu jouer de la gratte – sur «Saturday come slow». Ces dix morceaux – dont trois déjà connus via le EP de «Splitting the atom», disponible sur le site du collectif – sont comme du poison qui prend son temps pour distiller son venin dans nos veines. Plus on écoute ce disque et plus on se dit que Massive est au sommet de sa forme. C'est leur concert enregistré à Milan en Novembre dernier que je vous propose ici.

Radio broadcast - Mp3 - 256k - 75 Minutes

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Setlist:

Girl I Love You
Red Light
Futureproof
Teardrop
Psyche
Mezzanine
Angel
Safe From Harm
Inertia Creeps
-encore break
Splitting The Atom
Unfinished Symphony
Karmacoma
radio outro

Gorillaz - Manchester - 2006

Gorillaz est la fusion musicale et visuelle de deux artistes déjà célèbres et reconnus dans leur milieu artistique respectif : Damon Albarn, le chanteur de Blur et Jamie Hewlett, dessinateur de bande dessinée qui s'est fait remarquer en tant qu'illustrateur de la BD « Tank Girl ». Tous les deux imaginent un groupe-concept composé de musiciens virtuels qui seraient des personnages de BD. Côté musique, les deux compères font alors appel à un collectif de musiciens accomplis et talentueux, notamment le DJ et producteur Dan The Automator, pour concocter un hip hop frais, chaloupé, original et branché, teinté de pop, de dub et de punk. Sur scène, ce collectif plein de talent n'apparaît pas mais laisse place sur un écran, aux personnages sympathiques de Hewlett : Murdoc, le bassiste amateur de dub et leader corrosif du groupe, 2-D, le chanteur sexy et dans la lune, Russel, le batteur et rappeur déchaîné et Noodle, une jeune prodige de neuf ans qui joue de la guitare aussi bien qu'elle pratique les arts martiaux. En 2001, paraît le premier album éponyme du collectif qui cartonne très rapidement avec notamment les titres tubesques « Clint Eastwood » et « Tomorrow Comes ». En 2002, le groupe sort « Laika Come Home », où Space Monkeyz revisite douze titres de Gorillaz via le dub et la même année, paraît la compilation « G-Sides », un album de remixes. En 2005, Gorillaz sort un nouvel album, « Demon Days » où viennent s'amuser des artistes prestigieux comme Neneh Cherry, Roots Manuva, De La Soul ou encore Ike Turner. Produit par DJ Danger Mouse (futur fondateur de Gnarls Barkley), il obtient un nouveau succès. Le single "El Mañana/Kids With Gun" dissipe, fin 2006, les rumeurs de séparation qui menaçaient le groupe. Et, début 2007, on attend même les musiciens animés à la cérémonie des Grammy Awards. Ils en assureront l'ouverture... sur écran géant! Une première dans l'histoire des Grammy. Leur nouvel Album 'Plastic Beach' dont est extrait le single 'Stylo' est attendu dans les bacs pour ce Lundi 8 mars.

Soundboard Mp3 - 192k - 70 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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Citation du Jour

Les femmes préfèrent les hommes qui les prennent sans les comprendre, aux hommes qui les comprennent sans les prendre.

Marcel Prevost.

Charlotte Gainsbourg + Beck - Accoustic Sessions KCRW - 2010

Pour son troisième album, Charlotte Gainsbourg s'est attaché les services de Beck. Le résultat, "I.R.M.", est plus que réussi. Julian Casablancas, le leader des Strokes, fait une première tentative solo convaincante, tandis que Garou sort un album de reprise.
L'actrice et chanteuse française Charlotte Gainsbourg sort "I.R.M.", un troisième album concocté par Beck. Homme à tout faire, l'Américain a écrit la plupart des treize chansons, joue de nombreux instruments, donne de la voix sur certains titres et produit le disque.

Influences folk ("Me and Jane Doe"), ballades aériennes ("In the end") et rythmiques électroniques ("La Collectionneuse") se côtoient avec bonheur. Pour le morceau "I.R.M.", l'utilisation du bruit de véritables imageries par résonance magnétique a été inspirée à la chanteuse par sa propre expérience, après un accident de ski nautique.

Le précédent album de Charlotte Gainsbourg, en 2007, "5:55", avait été salué par la critique. Il s'était vendu à 500'000 exemplaires dans le monde. L'artiste de 38 ans s'était entourée de la crème des musiciens européens: le duo français Air pour la musique, l'Anglais Jarvis Cocker (Pulp) et l'Irlandais Neil Hannon (The Divine Comedy) pour les textes, le Britannique Nigel Godrich (Radiohead) à la production.

Son premier album ("Charlotte for ever"), 20 ans plus tôt, avait été composé par son père Serge. Avec le talentueux Beck (adulé depuis "Loser"), Charlotte Gainsbourg ne fait pas une fausse note.

Radio Broadcast - Mp3 - 256k - 29 Minutes

Music only : http://www.zshare.net/audio/73166171a819c48f/

Interview 15 Minutes Mp3: http://www.zshare.net/audio/7316643429cbba4a/

Ou via le Podcast KCRW - 44 Minutes vidéo