Damien Saez - Paleo Festival CH - 20 07 2010

Saez avait déjà fait sensation avec sa chanson “Jeune et con” sortie en 1999. Depuis, il ne cesse de renouveler son rock mélancolique et, par-dessus tout, ses textes aussi minutieux que militants. Dans la même lignée, le voilà qui débarque en 2010 avec un tout nouvel album au titre explicite et presque littéraire: “J’accuse”. Sa guitare entre les mains, il dénonce les travers et les dérives de la société contemporaine. Des paroles engagées et soigneusement posées sur une musique qui n’est pas sans rappeler la meilleure période de son grand frère Noir Désir. Une perle dans le paysage musical francophone!

Podcast HD - Concert Complet - Mp3 - 75 Minutes

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[Paleo Festival]

The Glimmers - 10 Days Off - Gent - 2010

Mo & Benoelie, alias The Glimmers, sont à la scène électro belge ce que Hugh Hefner est aux magazines masculins. Les deux DJs ont parcouru un long chemin depuis leurs humbles débuts au milieu des années 80. Après avoir écumé derrière les platines tous les rades et discothèques de Gand, leur ville natale, ils jouent désormais aux quatre coins de la terre et ont remixé les titres de groupes aussi inconnus que Bloc Party, The Killers, New Order ou les Chemical Brothers.

Mp3 - 160k - 140 Minutes à écouter ou télécharger

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[10 Days Off - Studio Brussel]

Felix Da Housecat - 10 Days Off - Gent - 2010

Felix Da Housecat, alias Felix Stallings est originaire de Chicago et tombe dans la house, alors qu'il n'a que quinze ans, en découvrant les maxis de DJ Pierre. Les deux hommes se rencontrent et ce dernier l'aide à réaliser son premier single, Phantasy Girl, en 1987. Après un moment consacré à ses études, il connaît le succès en 1992, avec Thee Dawn. Il se fait alors connaître du public européen. Peu de temps après, il crée son propre label Radikal Fear Records, qui devient très vite une référence house.

Entre remixes et production

En 1995, il sort son premier album Alone In The Dark sous le nom de Thee Maddkatt Courtship. Il sort ensuite plusieurs albums dont Thee Album et I Know Elektrikboy, sous le nom d'Aphrohead. Il remixe des stars comme Diana Ross , Kylie Minogue et Ashley Beedle. Début 2001, il rencontre Miss Kittin , (une DJette originaire de Grenoble) et de leur collaboration naît Kittenz & Thee Glitz, en novembre 2001. En 2008, après de nombreuses sorties, il revient avec Felix Da Housecat, Milan.

Mp3 - 160k - 45 Minutes à écouter ou télécharger

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[10 days Off + Studio Brussel]

Kerri Chandler - 10 Days Off - Gent - 2010

Kerri Chandler est un DJ, producteur et remixeur américain de deep house, de house et de garage. Il est considéré comme l'un des fondateurs de la deep house, aux côtés de Larry Heard par exemple. Il est notamment célèbre en tant que DJ pour ses prestations live au piano et en tant que producteur pour ses lignes de basses caractéristiques. Parmi ses morceaux les plus connus, on peut citer Track 1 extrait de Atmosphere EP, Rain, Bar A Thym et son remix de Music de Marvin Gaye. Il dirige les labels Madhouse Records, Inc., Grei Matter et Max Trax

Mp3 - 160 k - 90 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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[10 days Off + Studio Brussel]

Tomaz @ RB Party - Classics from 1995 - Juillet 2010

Tomaz, the guy from Studio Brussel, a very good radio belgian station and artist.. Strictly House and Techno classics from 1995...

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3 parts - Mp3 - 320k

CP (BE - Pulse Factory) - La Voile Rouge (FR - Sète - Herault) - 14 Juillet 2010

Cédric Piret aka CP débute sa carrière au début des années 90. Influencé par la musique sous toutes ses formes dès son plus jeune âge, il utilise cette diversité dans son style au niveau de de sa programmation et de sa sélection musicale.

Il se produit et réside dans pas mal de grands clubs belges dont le célèbre 'Pulse Factory' (www.pulse-factory.com) dans lequel il officie actuellement chaque samedi en tant que dj et directeur artistique.

En 1999, il forme un duo avec le talentueux compositeur Benoit Franquet alias Pole Folder sur le prestigieux label de John Digweed, Bedrock Records. Deux de leur titres se sont retrouvés dans le top 20 Dance U.K. Leurs productions Apollo Vibes et Bokoto 10 PM, leur ont également permis de signer une série de compilation internationale Global Underground.

A travers leurs activités de Dj en solo ou duo, Pole Folder et CP jouent régulièrement dans de nombreux clubs et festivals en France, Belgique, Italie, Grèce, Angleterre, Argentine, Cuine, Japon, USA, Mexique, Argentine, Russie, ...

Pole Folder et Cp ont partagé les platines et travaillé avec des artistes tels que Sasha, John Digweed, Herman Cattano, Guy Gerber, Robert Babicz, Nick Curly et on en passe!

Voici sa prestation enregistrée sur la plage 'La voile Rouge' de Sete, capitale musicale du sud de la France. Une musique puissante et originale teintée tant d'un côté hypnotique et mélodique que d'un côté obscur! Il est ici par moment soutenu par un percussioniste local. A découvrir ou re-découvrir absolument!

150 Minutes - Mp3 - 192k à écouter ou downloader là bas:


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Indochine - Vieilles Charrues France - 17 Juillet 2010

Alors qu'ils ont vingt-deux ans, Nicola Sirkis, le chanteur, et Dominique Nicolas, le guitariste, créent, en 1981, le groupe Indochine. Ils engagent Dimitri Bodianski, au saxophone et au synthétiseur. Leur concert au Rose Bonbon à Paris leur permet de signer un premier contrat de disque. En novembre 1981, ils enregistrent un single assez discret, composé des chansons 'Dizzidence Politik' et 'Françoise'. Stéphane Sirkis, le frère jumeau de Nicola, rejoint le groupe. En 1982, ils sortent leur premier album, 'L' Aventurier'. Le single éponyme fait un tabac. Indochine devient le groupe rock de l'année, tendance new wave. En 1983, sort leur deuxième album, 'Le Péril jaune', puis '3', composé des tubes 'Troisième sexe' et 'Trois nuits par semaine'. Le succès est fulgurant mais les critiques sont très dures. En 1987, ils signent '7.000 danses' dont le single 'Les Tzars' fait un carton. A quelques années d'intervalle, Dimitri Bodiansky et Dominique Nicolas quittent le groupe mais l'aventure continue. Les deux frères Sirkis sortent l'album 'Wax' en 1997, sans succès. Deux ans plus tard, Stéphane, le jumeau de Nicola, décède d'une hépatite foudroyante, alors que débute l'enregistrement de l'album très noir, 'Dancetaria'. S'ensuit une période très difficile. En 2002, le groupe refait surface avec le single 'J' ai demandé à la Lune', extrait de 'Paradize'. En 2005, Indochine sort son dixième album, 'Alice et June', suivi d'une tournée en 2006 à travers toute la France. De nouveau sur les devants de la scène en 2007, Indochine confirme son renouveau. En 2009 sort la République des Météors.

[Evene]

Podcast - Mp3 128k - Archive Trackée

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01. Interview
02. Little Dolls
03. Playboy
04. Punker
05. Miss Paramount
06. Le Lac
07. J'ai Demandé A La Lune
08. La Lettre De Metal
09. Un Ange A Ma Table
10. Alice & June
11. Popstitute
12. Club Meteor
13. Outro

[Le Mouv]

Gossip - Rock Werchter 2010

Gossip est né à Olympia, Washington. Une petite ville mais loin d’être inconnue des amateurs de musique. K Records et la scène riot grrrl (Bikini Kill, Huggy Bear, Sleater-Kinney) en sont originaires. Et là-bas, le système D est une seconde nature. En guise de sources d’inspiration, Gossip prend du vieux rock garage, du punk britannique fraîchement éclos et The Ramones puis mélange graduellement le tout avec de la soul et du disco. Des adaptations signées Soulwax, Tiga, Playgroup et MSTRKRFT font que le trio, dès son troisième album ‘Standing in the Way of Control’ (2005), devient plus hip que hip. ‘Music for Men’ (2009) et le hit-paradisiaque ‘Heavy Cross’ cassent la baraque en Europe. L’axe France-Belgique-Allemagne est l’épicentre de leur gloire naissante, et au milieu de cet axe se trouve... Werchter.

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[Generation]

Delphic - Rock Werchter 2010

2003, la BBC publie une liste dans laquelle elle « recommande » 10 groupes très très prometteurs. Cette liste est élaborée par 165 personnalités du monde des médias qui se trompent rarement. Pour preuve, Florence And The Machine et La Roux, qui figuraient sur cette liste l’année dernière, sont cette année de la partie à Rock Werchter. Mais Delphic est sans conteste le groupe de la liste BBC Sound Of 2010 qui connaît le départ le plus fulgurant. Au milieu de l’année dernière, leur premier single « Counterpoint » sortait sous le label belge R&S Records. Mais quel chemin parcouru depuis : ils ont signé avec une grande maison de disques, joué avec « Later... with Jools Holland » et ensuite enregistré à Berlin un disque avec Ewan Pearson. Il n'en faut pas plus pour que « Acolyte » (2010) et Delphic partent à la conquête du monde entier.

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[Generation]

Das Pop - Rock Werchter 2010

Le groupe belge le plus international. Bent Van Looy – connu à la radio et à la télévision – habite à Paris. Le bassiste, Niek Meul, réside en Scandinavie et le batteur, Matt Eccles, vient de Nouvelle-Zélande. Aujourd’hui, ils sont ce qu’ils voulaient devenir. L’étranger a toujours été la seule option pour les gagnants du Humo’s Rock Rally en 1998. Sinon, on ne sort pas deux singles en allemand, par exemple (un « cover » du tube « Dreiklangsdimensionen » + le « You/Du » bilingue). Les premiers succès sont considérables et la structure est bonne. En 2007, le groupe s’apprête à entamer ses projets les plus fous. Un magnifique troisième album produit par Stephen et David Dewaele (Soulwax, 2manydj’s) – intitulé « Postcards From Fuckland » – était prêt et allait sortir au niveau international sous le label d’une grande maison de disques. Mais un mélange « d’ambition propre et d’industrie musicale » (dixit Bent Van Looy) retarde considérablement le projet. Les profanes doutent. Le groupe continue à suivre son petit bonhomme de chemin : travailler, réaliser le début de The Hickey Underworld et jouer. En 2008, Das Pop se produit 70 fois en Grande-Bretagne. « Das Pop » sort à l’automne 2009 et réalise une belle percée – Europe ! Japon ! Australie ! – grâce à la solide structure de base du groupe. L’album semble inusable et est à 100 % Das Pop : des chansons sur des amours qui ne durent jamais longtemps. Trois minutes, c’est la limite. Courtes, mais bonnes.

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[Generation]

Crookers - Rock Werchter 2010

Extravaganza d’Italia. Avec les Bloody Beetroots – qui seront aussi à Rock Werchter 2010 – Crookers font souffler un vent du sud chaleureux et bienfaisant. Phra (Andrea Fratangelo) et Bot (Fransesco Barbaglia) des Crookers sont des « party animals » aux multiples talents et ayant un passé lointain dans le hip-hop. Les sets de DJ de ces Milanais provoquent les scènes les plus endiablées. En partie grâce aux nombreux remix sublimes (Chemical Brothers, Moby, Timbaland) qui figurent à leur palmarès. Leur plus grand succès est le remix de « Day ’N’ Nite » de Kid Cudi. Un tube de l’été en 2008, ainsi qu’un grand succès commercial en France, en Grande-Bretagne et dans le Benelux. U2 les sollicite pour retravailler « Get on Your Boots » et accorde aux Crookers leur visa pour la division d’honneur. Ils y retrouvent Soulwax. Les frères Dewaele avaient déjà invité le duo italien à Radio Soulwax-mas en 2007 et participent au premier album « Tons Of Friends » (2010). Ce titre est à prendre à la lettre. En effet, le cercle d’amis des Crookers est vaste et varié. On y trouve notamment : Róisín Murphy, Kelis, Tim Burgess (The Charlatans), Will.i.am (Black Eyed Peas) et The Very Best.

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[Generation]

Rise Against - Rock Werchter 2010

L’Amérique. Pays de l’espoir et du punk hardcore. Rise Against descend de la famille dont NOFX, Millencollin, Descendents et Bad Religion sont les grands-pères et les parrains. Le quatuor de Chicago, qui adhère au végétalisme et rejette l’alcool et le tabac, a poussé ses premiers cris sous le nom de Transistor Revolt. Après avoir signé chez Fat Wreck Records, le label de Fat Mike de NOFX, ils changent de nom pour devenir Rise Against. Après un tas de premières parties bien choisies et un créneau dans la Warped Tour 2003, ils obtiennent une promotion. « Siren Song of the Counter Culture » (2004) est leur premier album pour un gros label – Geffen Records – ainsi que leur premier disque d’or. Taste Of Chaos, une nouvelle tournée avec des comparses jouant le même style de musique, exporte le hardcore mélodieux du groupe dans de nombreux coins du monde. Avec « Appeal to Reason » (2008), ils quittent définitivement le circuit underground. L’album est entré dans les hit-parades américains et y décroche la 3e place. En février 2009, ils n’ont eu aucun mal à remplir l’AB.

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[Generation]

Norah Jones and Jack Johnson - Glastonbury - 2010 [Dvix]

Née à New York, Norah Jones a pourtant grandi dans la banlieue de Dallas au Texas. Elle est bercée dès son enfance par la musique, notamment la soul et le jazz, grâce à l'influence de sa mère. Elle commence à chanter dans la chorale de l'église à l'âge de cinq ans, se met au piano deux ans plus tard et s'essaye même brièvement au saxophone alto lors du collège. Ayant pu démontrer son talent au lycée, elle s'inscrit à l'université du North Texas en piano jazz et part à New York une fois son diplôme en poche, en 1999. Après quelques apparitions sur la scène musicale new-yorkaise avec le groupe de funk Wax Poetic, elle crée sa propre formation avec trois acolytes. Le groupe envoie une démo à Blue Note en 2000 et signe rapidement avec la légendaire maison de disques. Le premier album de Norah Jones, 'Come Away With Me', sort en 2002 et remporte un franc succès. Elle revient en 2004 avec 'Feels Like Home' et le public la suit désormais les yeux fermés. Norah sait se faire désirer puisqu'elle ne sort son troisième album 'Not Too Late' qu'en janvier 2007. Peu importe le temps qui passe, la simplicité, la beauté et la voix de Norah Jones valent le coup d'être attendu.

A 17 ans, Jack Johnson devient le plus jeune surfeur à atteindre la finale du Pipe, célèbre compétition de planche. L'année suivante, il quitte Hawaii pour suivre les cours de l'université de Californie à Santa Barbara. Il y décroche un diplôme en cinéma et participe ainsi à des films tels que 'All For One' ou 'The Show'. Le jeune homme revient à Hawaii pour y tourner en 2000 'Thicker Than Water', un documentaire sur le surf. Musicien, il enregistre lui-même la bande-son du film. Au début des années 2000, Jack Johnson se consacre principalement à la musique. Il sort 'Brushfire Fairytales' en septembre 2002. L'année suivante, il signe 'On and On', puis 'In Between Dreams' en 2005. Depuis, il compose, aux côtés d'autres artistes tels que Ben Harper, 'Sing-a-Longs and Lullabies for the Film Curious George', la BO du film éponyme, ou encore 'Sleep Through the Static'.

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[BBC3]

Corinne Bailey Rae - Glastonbury - 2010 [Divx]

Originaire de Leeds, dans le nord de l'Angleterre, Corinne Bailey Rae est née d'un père indien et d'une mère anglaise. Enfant, elle chante dans la chorale de l'église locale, puis dans une église baptiste, où parfois les chansons de Primal Scream alternent avec les chants traditionnels. 'On changeait quand même les paroles !' confie malicieusement cette jeune femme souriante, dont la grâce métisse et la voix parfois proche du gospel américain donnent l'illusion qu'elle vient des rives du Mississipi. Lorsqu'un chef de sa chorale anglaise lui offre une guitare électrique, celle que l'on compare aujourd'hui à Erykha Badu se lance dans la composition. Entre les classes de violon classique et sa passion pour Led Zeppelin, l'adolescente choisit de créer sa première formation, baptisée Helen. Mais il lui faudra pourtant attendre quelques années avant de signer avec EMI en 2005 : étudiante en littérature anglaise à l'Université de Leeds, elle monte souvent sur la scène d'un club de jazz et se lance peu à peu dans une carrière solo. Corinne Bailey Rae façonne son style 'soul' pendant plusieurs années avant de connaître une reconnaissance publique et critique en Grande-Bretagne, puis en Europe et aux Etats-Unis. Elue 'Sound of 2006' par le site de la BBC News, Corinne Bailey Rae est une 'authentique star' pour The Guardian. Son premier album en France, sorti en mars 2006, a été disque d'or.

Video HD en téléchargement - 30 Minutes - AVI

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[BBC3]

Pet Shop Boys - Glastonbury - 2010

Pet Shop Boys, c'est tout d'abord plus de 50 millions d'albums vendus à travers le monde. C'est aussi plusieurs Brit Awards dont un, fraîchement distribué en Février 2009 pour les récompenser de leur contribution au monde de la musique. Rien que ça !
Le duo mythique composé de Neil Tennant et Chris Lowe est considéré comme une icône de la musique pop et dance grâce à leur flopée de disques intemporels et les tubes tels que Go West ou West End Girls dont eux seuls ont la recette. Leur 10ème album studio "Yes" sorti en Mars a d'ailleurs été salué par la presse britannique et européenne et s'est directement positionné dans le top 20 des charts britanniques.

Vidéo HD en téléchargement - 90 Minutes (Concert Complet) - AVI ('Highlight intro with the XX and Florence)

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[BBC3]

Groove Armada - Glastonbury - 2010 [Dvix]

Groove Armada est apparu en 1996 sur la scène electro anglaise. Le duo formé par Andy Cato (DJ) et Tom Findlay (producteur) se distingue de nombreux groupes électroniques par la variété de ses influences. Du funk au dub, en passant par la French touch voire le folk et le hip-hop, Groove Armada couvre un large Spectre de sonorités et de rythmes. De Northern Star en 1998 à Black Light (2010) via Soundboy Rock en 2007, leur trajectoire ne rencontre pas de succès majeur mais une présence régulière parmi les groupes les plus appréciés de la scène electro britannique.

Andy Cato (DJ) et Tom Findlay (producteur) forment Groove Armadda en 1996. Les titres du duo commencent vite à apparaitre sur de multiples compilations, leur nom émerge vite de la multitude de leur concurrents, grâce à la variété de leurs sons. Northern Star, leur premier album, sort en 1998 sur un label indépendant.

Vertigo marque le début de leur collaboration avec Jive, sous influence funk via leur amour de George Clinton et Prince, l'album se classe n°23 en Grande-Bretagne. Groove Armada atteint le haut de l'afiche avec Goodbye Country (Hello Nightclub) en 2001, où Richie Havens et Nile Rodgers viennent enrichir le son du duo de leurs instruments. L'album atteint le n°5 en Angleterre et se classe n°3 des charts electro aux Etats-Unis.
Boîte d'amour
Lovebox en 2002 perpétue cette réussite, et fait de Groove Armada un des nouveaux groupes électroniques les plus appréciés. En 2007, Soundboy Rock est un nouvel album parfait avec l'apport des vocaux de Mutya Buena sur le simple « Song 4 Mutya (Out of Control) ».

Toujours en 2007, le duo ouvre ses archives pour une collection de titres rares intitulée 10 Years Story ou GA10. Ce double CD montre parfaitement la variété des influences de Groove Armada et surtout leur capacité à se les approprier pour en faire un mélange unique. En 2010, le sixième opus Black Light s'oriente dans une veine new wave estampillée années 1980 avec pour la première fois l'emploi de synthétiseurs vintage de cette époque. Il inclut les collaborations de Bryan Ferry, Jess Larrabee, Nick Littlemore (Empire of the Sun) et Will Young, et compte les singles « I Won't Kneel » et « Paper Romance ».

Video HD en téléchargement - 60 Minutes - AVI

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[BBC3]

Scissor Sisters and The Editors - Glastonbury - 2010 [Dvix]

Les Scissor Sisters sont fans de Kylie Minogue, et Kylie Minogue le leur rend bien ! Ce week-end, la chanteuse australienne a rejoint les New Yorkais sur scène au festival de Glastonbury en Angleterre, pour interpréter avec eux l'un des titre de leur nouvel album, Any Which Way. Présentée par le groupe comme une simple festivalière, Kylie est apparue sur scène vêtue d'une cape noire et de cuissardes, sous les yeux ebahis du public... Regardez leur prestation endiablée !

Les Scissor Sisters sont de retour dans les bacs aujourd'hui avec leur 3ème album baptisé Night Work. Produit par Stuart Price ( Madonna , The Killers ), celui-ci fait suite à un 1er album éponyme sorti en 2004, et à Ta-Dah (2006), qui les a définitivement confirmés sur la scène internationale.

Video HD en téléchargement - 66 Minutes - AVI (Scissor Sisters + partie du concert d'Editors dans le fichier)

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[BBC3]

Dizee Rascal and Snoop Dogg - Glastonbury 2010 (Divx)

Avec l’arrivée en tête des ventes de singles au Royaume Uni du titre Dirtee Disco, Dizzee Rascal devient le premier homme à placer quatre titres extraits du même album à la première place du classement.

Le rappeur britannique Dizzee Rascal est devenu le premier homme de l’Histoire à placer quatre titres extraits d’un même opus en premier place des charts anglais (l’équivalent de notre Top 50).

En effet, avec son titre Dirtee Disco, il vient de supplanter B.O.B. en tête du classement. Ce morceau est donc le quatrième No 1 de Tongue n' Cheek, son dernier album sorti en septembre 2009, après les extraits Holiday, Bonkers et Dance Wiv Me. Jason Derulo , Eminem et Justin Bieber , respectivement 4e, 5e et 10e ne peuvent que saluer la performance.

Une belle consécration pour un artiste purement "underground". Ce dernier a démarré dans la musique au début des années 2000 avec un nouveau mouvement : le grime (littéralement "crasse" dans la langue de Shakespeare), un son puissant et saturé, pas toujours facile à suivre.

Avec Tongue n' Cheek, Dizzee Rascal a effectué un virage dans l’electro hip hop, un genre qui lui sied à ravir, mêlant l’énergie de son flow avec la puissance de l’electro. Les mélomanes anglais ne s’y seront pas trompés.

Video HD en téléchargement - 56 minutes - AVI

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[BBC3]

The National - Brooklyn Academy of Music - 2010

Trois ans après Boxer, unanimement porté aux nues par la presse rock mondiale, The National refait surface avec High Violet, son cinquième album. Celui de la consécration commerciale ?

Groupe respecté par la critique depuis ses débuts, et notamment son deuxième LP, le relativement confidentiel Sad Songs For Dirty Lovers (2003), The National avait marqué un grand coup avec ses deux albums suivants : Alligator en 2005, puis Boxer en 2007, tous deux cités dans la plupart des tops de la décennie par la presse et la blogosphère rock. En 2009, la côte hype du quintet américain a sensiblement monté d'un cran grâce à leur participation remarquée (sur le web du moins) à la campagne de Barack Obama, puis à la compilation caritative Dark Was The Night. Sur cette double galette figurait en effet le gratin de l'indie rock, avec des noms affriolants tels que Sufjan Stevens, Arcade Fire ou encore Bon Iver. Trois noms qu'on retrouve au casting de High Violet, le cinquième LP de The National.

Alors, branchés les National ? Nope. Rien à faire, bien qu'ils vivent à Brooklyn, les hommes de Matt Berninger conservent une attitude modeste et anti-hype au possible, pour ne pas dire rustique - sans doute un reste de leur Ohio natal. Fidèle à son esthétique, Matt Berninger continue de scander ses chansons torturées, avec la même solennité que sur le reste de sa discographie, loin du glamour et de l'attitude cool qui font la gloire de Vampire Weekend ou MGMT. Regarder leur (très belle) "Castle Rock Session", tournée pour le site Pitchfork dans un manoir glauque perdu en pleine forêt, suffit pour s'en convaincre : le quintet, sans look ni sans reproche, ne fait pas dans l'esbroufe. D'un point de vue musical aussi, la continuité et la subtilité priment sur les grands effets. C'est donc à nouveau Peter Katis, metteur en son plutôt discret d'Alligator et Boxer, qui produit High Violet.

Gorgé d'une emphase rentrée, filtrant pas minces rayons pop, l'album ne pète pas à la gueule comme un disque d'Arcade Fire - groupe auquel on pense parfois ici, notamment parce que Richard Parry y participe vocalement - mais n'est pas pour autant un pétard mouillé. Les fans de The National, qui sont des gens patients, le savent bien, habitués à décortiquer les textes du ténébreux Matt Berninger longtemps après la sortie de chaque opus. Désormais familière, l'intimidante voix de baryton égrène ici encore de saisissantes images surréalistes ("it's a terrible love that i'm walking with spiders", sur "Terrible Love"), ou poétiques ("I was carried to Ohio in a swarm of bees / I was never married, but Ohio didn't remember me" sur "Bloodbuzz Ohio"), toujours angoissées ("Sorrow found me when I was young, sorrow waited, sorrow won" sur "Sorrow"). Mais ce spleen à la Spingsteen n'est jamais plombant chez The National, groupe qui excelle à mettre sous tension mélodique ses errements métaphysiques, comme sur l'imparable "Lemonworld", à la solennité enjouée.

Plus ouvragées qu'à l'accoutumée, moins brutes, les orchestrations (chœurs, cuivres, et cordes) ne s'égarent jamais dans un lyrisme ampoulé, tenues à la bride par la batterie précise de Bryan Devendorf. Si les puissantes "Bloodbuzz Ohio" et "Anyone's Ghost" accrochent rapidement l'oreille, le reste de l'album, se révèle plus lentement, au fil des écoutes successives : on découvre alors des perles noires comme "Conversation 16" ou la très springsteenienne "Runaway". Difficle d'émettre un jugement définitif, donc. Mais sachez qu'à l'heure où nous écrivons cette chronique, les onze titres de High Violet commencent à dessiner un classique du niveau de Boxer. Allez, on presse le bouton "repeat".

[Fluctuat]

Soundboard - Mp3 - 192k - 108 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Faithless - Ancienne Belgique Bruxelles - 8.05.2010

Le trio d’enfer formé par Maxi Jazz, Sister Bliss et l’incontournable Rollo Armstrong est prêt à écrire une nouvelle page importante de son histoire !
On ne présente plus ces maîtres de l’électro trip-hop qui ont déjà fait sauter la planète entière.
Avant de lancer le départ de leur tournée des festivals d’été, qui les verra notamment s’arrêter à Rock Werchter le jeudi 1 juillet, Faithless sera pour notre plus grand plaisir sur la scène de l’Ancienne Belgique. Ce sera l’occasion parfaite pour présenter leur nouvel album à leur public belge…. Un événement à voir sans condition le samedi 8 mai prochain !

[AB]

Excellent quality podcast - Mp3 - 220k - 100 Minutes (concert complet)

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Happy
Sun To Me
All Races - God is a DJ
Feel Me
Crazy Bal Heads
Mass Destruction
Tweak Your Nipple
Bring My Family Back
Insomnia
Everything Will Be Alright Tomorrow
What About Love
Bombs
Drifting Away
Salva Mea
Dave Randall Intro Guitar Solo
Not Going Home
Muhammed Ali
Music Matters
We Come One
Maxi and Audience Outro

Le duo belge 'Aeroplane' se sépare

C'est fin de semaine dernière que l'annonce a été faite officiellement sur leur page Facebook. Le duo composé de Stephen et Vito est né il y a 7 ans, la sortie de leur premier album reste néanmoins confirmée pour septembre. Aeroplane devrait continuer à vivre uniquement sous la houlette de Vito.

Official from Aeroplane facebook page:

Hi everybody, It has been nearly 3 years since Stephen and I released our first 12" on Eskimo. Nearly 3 years since we've been doing remixes and touring the world as DJ's with some success. And for nearly three years we have been enjoying every second of it. Maybe you don't know this, but Stephen and I have been working together for more than 7 years now. 7 years of good and bad times. 7 years of creating different projects, exploring different directions. Today, we are more excited and passionate than ever about creating new music. Except that since the last months Stephen's vision and mine were going different ways. That is the reason why we decided that one of us should leave Aeroplane. Not to destroy it, but to make it last. Discussions were intense, and emotional, but Stephen is leaving me in charge of our baby. I will be, from now on, the one and only member of Aeroplane. Why me? Just because recently, I've been responsible for most of the music and the studio work. Aeroplane became more mine than his. There is no angriness here, no conflicts to come, just a mature decision to save what we've been building together and that both of us do not want to see disappear. Stephen is already working on new projects which you'll be aware off very soon. Let's wish Stephen all the luck in the world even though he doesn't need luck, because he has got talent. He will be back with amazing stuff, trust me, I know him very well. Vito

Muse - Rock am Ring - 2010

Muse, jeune trio d'Outre-Manche, mené par son charismatique chanteur et guitariste Mathew Belamy, ne s'inscrit pas véritablement dans le mouvement brit-pop des dix dernières années. On aurait plutôt tendance à les assimiler à un compromis hybride entre Nirvana et Radiohead : la guitare est rarement en son clair et Mathew va percher sa voix dans les octaves qu'on croyait réservées à Buckley. On les sait influencés par Tom Waits, RATM ou Primus. Ces influences ne mènent pas toujours à une ressemblance évidente, mais on pourra noter quelques sons (voire quelques riffs) certainement empruntés aux artistes sus cités. Côté productions, ils sortent leur premier EP éponyme sur Dangerous Records, suivi par un second «Muscle Museum», en 1999 sur Maverik Records (le label créé par Madonna). Leurs prestations scéniques intenses les amènent à participer à un festival à New York. L' année 99 est consacrée aux plus grands festivals (Glastonbury, Reading, Woodstock, La Route du Rock, Les Inrocks...). Car outre la diversité de leurs inspirations, la véritable originalité de Muse est sûrement leur jeu de scène. Improvisations endiablées, guitares et amplis explosés, bassiste et guitariste affalés dans la batterie sont le lot commun de chaque concert. Certes, le succès de « Showbizz » (sorti sur le label de Madonna)fut immédiat et intense. Leur excitation va peut-être s'estomper au fil du temps, on regrettera alors le temps où Muse multipliait la durée de ces titres par cinq. Nouveauté dans les bacs depuis le 19 juin, Muse semble tenir ses promesses... Affaire en cours !

Soundboard - Mp3 - 167k - 45 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Bad Religion - Rock am Ring - 2010

Bad Religion est un groupe californien de punk-rock, punkcore mélodique et punk hardcore reconnu pour ses chansons aux paroles poignantes, intelligentes et critiques envers la société.

Le groupe fut créé à Los Angeles, en Californie, en 1980 par Greg Graffin, Jay Bentley, Jay Ziskrout, et Brett Gurewitz alors camarades d’école. Ils sortirent, en 1981, leur premier enregistrement homonyme sur le label punk rock indépendant Epitaph Records créé et géré par Brett Gurewitz. En 1982 le groupe sortit son premier album How Could Hell Be Any Worse?, qui élargit leur audience. Durant l’enregistrement de celui-ci, Jay Ziskrout quitta le groupe et fut remplacé par Peter Finestone.

En 1983, le groupe sortit l’album Into the Unknown agrémenté de gimmicks de rock psychédélique au piano. Cet album fut très impopulaire auprès des fans. Bad Religion le désavoua et en cessa même un temps la diffusion. Toutefois, plus tard, l’album en question devenu un « collector », retrouva un peu de considération de la part des fans, qui le considèrent comme un bon album, mais pas représentatif de Bad Religion. Maintenant cet album, parfois piraté, peut se vendre pour plus de 100 dollars sur eBay. En 1984, le groupe retourna à un son plus rock avec l’EP Back to the Known, mais le groupe se sépara peu de temps après.

Le groupe se reforma en 1986 et sortit, la même année, l’album Suffer, qui cimenta son retour sur la scène punk. Cet album est considéré comme un des meilleurs du groupe et aurait « sauvé » la scène punk Californienne, selon ses fans.

[Last FM]

TV Broadcast - Mp3 - 45 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Ben Harper and Relentless7 - Montreal - 2010

Chanteur, compositeur et guitariste culte, Ben Harper commence à jouer sur scène dès l'adolescence. Ils n'étaient pourtant que quelques centaines aux Transmusicales de Rennes en 1993 à découvrir les slides de ce jeune californien de 24 ans, sa guitare sur les genoux, passant en revue son héritage culturel du blues au reggae, du gospel au rock. Depuis, Ben Harper a fait la carrière planétaire que l'on sait : 25 ans de musique et 12 albums. Après avoir conquis des légions d'admirateurs en Europe et en Australie dans les années 90, il passera la décennie suivante à séduire son Amérique natale, récoltant au passage diverses statuettes et une quasi-résidence dans le top 10 du Billboard.

Homme entier et authentique, Harper poursuit aujourd’hui sa quête musicale, inspirée et inspirante, porteuse d'un message social toujours pertinent. Après des années passées aux côtés des Innocent Criminals, il forme les Relentless7 avec le guitariste Jason Mozersky, le bassiste Jesse Ingalls et le batteur Jordan Richardson. Une formation plus rock et blues que jamais et qui, comme toujours avec Ben Harper, prend tout son sens sur scène.

Une légende du rock à ne pas rater aux Ardentes le 10 juillet 2010

Soundboard - Mp3

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Bang Bang The Pin Up - 'Sac de Plage' Juin 2010

Les boîtes çà conserve'! C'est un adage que Cédric et Fabian connaissent bien pour s'être pour la première fois croisés dans un club bien connu de la capitale belge en 2005. Cette rencontre va donner lieu à un partage d'idées artistiques communes.

A droite, Cédric, 65 Kg à la pesée, musicien dès son enfance, s'intéresse à la culture électronique un peu plus tard après avoir suivi un entrainement intensif dans une école spécialisée. Le challenger sortira plusieurs de ses compositions sur des labels américains indépendants.

A gauche, Fabian, est loin d'être un poids plume dans le monde de la nuit. Il a suivi l'ascension du mouvement électronique dès 1990 et dès l'arrivée des premiers clubs y étant dédiés. Il crée plus tard 'Groovy Club' une plateforme événementielle et un site internet à succès dédié à la vie nocturne belge et française.

Après quelques semaines de travail ensemble, ils approfondissent et créent un premier projet appelé 'Airplane' qui leur permettra de se produire dans différents Clubs et événements belges. La ligne de conduite musicale se voudra plutôt House.

Nouvelles idées, nouveau projet! 'Bang Bang The Pin Up' voit le jour en 2009 et va donner un nouveau souffle aux deux compères. Influencé par l'explosion d'artistes scandinaves comme 'Lindstrom & Prins Thomas' et 'Todd Terje' mais aussi par l'envolée mondiale de la formation belge '2 Many Djs' voir des deux 'Aeroplane' à l'ascension fulgurante. 'Bang Bang The Pin Up' re-découvre avec vous des sonorités à la sauce Indie, Disco, Pop

Cédric et Fabian travaillent pour l'instant en studio à la recherche des mélodies qui vous feront vibrer tout en continuant à survoler des influences 'Nu disco' qu'ils considèrent comme l'un des derniers sursauts véritablement créatif issu du vaste paysage des musiques électroniques du 21ième siècle.

80 Minutes - Mp3 - 160 k à écouter ou télécharger!

Bang Bang The Pin Up - 'Sac de Plage' - June 2010 by bangbangthepinup

Hess is More - Igor Goes to Hollywood
Jacques C - Man is Mortal 'Rayko's Automatic Piano Remix'
Mario Basanov - Do You Remember
Gorillaz - Super Jellyfish 'Mighty Mouse Remix'
Burnt Island Casual - Scotch Hop
Ichisan & Nakova - Pionir
Toby Tobias - Macasu 'Adriatic Disco Mix'
Holy Ghost - Static on Wire
Amari - Tiger 'Cécile Remix'
Breakbot - Baby I'm Yours 'Aeroplane Remix'
Shy Child - Open Up the Sky 'Mighty Mouse REmix'
Tracey Thorn - Why Does The Wind 'Morgan Geist Remix'
Annie - The Greatest Hit 'Extended Disco Mix'

Editors - Rock Am Ring - 2010

Les quatre garçons d’Editors ont investi les charts britanniques dès leur premier album, The Back Room, en 2005. Et depuis, ils sont suivis par un public de plus en plus nombreux, et par la presse qui les considére vite comme la réponse britannique à Interpol.

Tom Smith (chant/guitare), Chris Urbanowicz (guitare), Russ Leetch (basse) et Ed Lay (batterie), sont originaires de Birmingham. Ils se rencontrent sur les bancs de l’université, où ils poursuivent leurs études d’ingénieurs du son. Ils commencent à jouer ensemble sous le nom de Pride, puis Snowfield, avant de devenir Editors.

Remarqués lors d’une soirée du journal Fused Magazine, ils signent dans la foulée avec Kitchenware, label indépendant. Editors fait ses armes en enchaînant les premières parties, notamment de Franz Ferdinand. Les rythmiques eighties et les accents post punk et cold wave des guitares tranchantes trouvent rapidement un public, et emballent la critique.

En 2005, leur premier album, The Back Room, fait sensation et atteint la deuxième place des charts grâce au single Munich. Et pourtant, le groupe n’est pas du genre à construire un plan de carrière, Tom Smith déclare même qu’il se serait bien contenté d’une carrière d’ingénieur du son.
An End Has A Start, en 2007, se classe numéro un. Le groupe tourne alors dans les plus grands festivals, notamment Glastonbury, se révélant aussi comme un groupe de scène audacieux, crédible et efficace.

A l’issue de la tournée, c’est l’explosion géographique : Russell Leech et Chris Urbanowicz élisent domicile à New York, Tom Smith s’installe à Londres, tandis qu’Ed Lay reste à Birmingham.
Mais ça ne les empêche pas de vite se remettre au travail, et peut-être même est-ce là qu’il faut chercher l’origine du nouveau son du troisième album d’Editors. In This Light On This Evening ouvre un nouveau chapitre, prenant un tournant résolument plus électronique, à l’image des singles Papillon et You Don’t Know Love. Un grand pas en avant, qui n’avait pourtant pas été calculé, puisque, on l’aura compris, Editors n’est pas un groupe qui pose des balises à l’avance.

[Oui FM]

TV Broadcast - Mp3 - 170k - 50 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Vitalic - Art Rock Festival St brieuc - 2010

De son vrai nom Pascal Erbaz, Vitalic est un musicien de la scène électronique française. C'est après avoir assisté à un concert des Daft Punk qu'il décide de se consacrer à la musique. Dès 1996, il sort plusieurs maxis au format vinyle sous divers pseudonymes comme Dima, Hustler Pornstar et Vital Ferox : il est alors connu seulement par le milieu underground. Il rencontre Michel Amato (The Hacker) au Rex. Cofondateur du label français Goodlife, Amato va permettre à Vitalic de signer sur le label de DJ Hell. De cette collaboration naît son premier album 'Poney EP' en 2001 : une des chansons de l'opus traite de la maltraitance des poneys dans les fêtes foraines. Ce premier essai va se révéler un succès : c'est l'album le plus vendu du label et il va faire partie de nombreuses compilations. Encouragé à sortir un nouvel opus, Vitalic va pourtant prendre son temps et se consacrer à la scène (avec The Hacker puis en solo) puis réalise plusieurs commandes de remix. Il réalise son deuxième album en 2005 'Ok Cowboy' (seulement produit avec un synthétiseur) sur le label Different/PIAS. Vitalic commence une tournée en 2006 aux Etats-Unis. Les critiques l'encensent et le New York Times le compare à Mylo. Il enregistre alors un live à l'occasion d'un concert en Belgique. Intitulé 'V', il sort en 2007 sur le label Different Records.

[Evene]

60 Minutes - mp3 - 192k

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2 Many Dj's - Pinkpop 2010

Leaders incontestés du « mash-up », les 2 Many DJ's sont depuis le début des années 2000 des stars dans tous les clubs d'Europe et d'ailleurs. Les deux frères belges Stephen et David Dewaele, aussi membres de combo electro rock Soulwax, ont livré une quantité impressionnante de disques de mixes avec leur série As Heard On Radio Soulwax depuis 2000.


Fils d'un DJ belge, Zaki, les deux frères Stephen et David Dewaele (respectivement nés le 4 juillet 1970 et le 24 mai 1975) commencent la musique ensemble en 1996 en fondant le groupe d'electro rock Soulwax, avec Stefaan Van Leuven et Steve Slingeneyer. Parallèlement, Stephen et David Dewaele s'intéressent aux bootlegs (le fait de mixer dans le même titre plusieurs morceaux pas forcément issus du même genre musical) et commencent à mixer en 1999 pour la radio nationale belge dans le cadre de l'émission Hang The DJ.


2 Many DJ's : le grand écart musical
Très éclectiques, les deux frères, qui se baptisent alors les 2 Many DJ's, n'hésitent pas à mixer des artistes très différents comme Grandmaster Flash avec Blackstreet, Beck avec The Prodigy ou encore les Beastie Boys avec Herbie Hancock. Les 2 Many DJ's jouissent à ce moment d'une popularité grandissante, ce qui les amènent à mixer dans des clubs réputés, notamment à Londres, et de participer à des émissions de la radio londonienne XFM.

En 2001, le duo sort un opus – tout d'abord distribué via leur site Internet - intitulé As Heard on Radio Soulwax, Pt. 1. Le titre « Push It Like a Dog » (bootleg comprenant un titre de Salt N' Pepa et le fameux « I Wanna Be Your Dog » des Stooges) lance définitivement le buzz autour du duo à travers l'Europe et le monde entier.


Une renommée mondiale, et des tournées qui n'en finissent pas…
Un an plus tard, après des tournées épiques dans les clubs des quatre coins de la planète, les 2 Many DJ's sortent le deuxième volume, As Heard on Radio Soulwax, Pt. 2, sur le label Play It Again Sam (PIAS). Les titres les plus marquants de ce disque, qui connaît un succès inespéré, sont les bootlegs comprenant des morceaux de The Breeders, de Lou Reed, des Destiny's Child, de Garbage, New Order ou encore Peaches. Ce disque sera finalement considéré comme le premier véritable opus du duo belge, reléguant en définitive le As Heard on Radio Soulwax, Pt. 1 au rang de rareté.

Depuis 2002, les 2 Many DJ's parcourent le monde sans interruption, mixant leur musique inclassable (d'où le terme mash-up souvent employé) dans tous les clubs du monde. Artisans de bootlegs qui font le tour du monde des platines, le duo est aussi reconnu pour ses remixes, travaillant notamment avec des DJ comme Tiga, Daft Punk ou LCD Soundsystem.

Les compiles des 2 Many DJ's parviennent au numéro 11 en 2007, année qui voit aussi la sortie de 50 Million Soulwax Fans Can't Be Wrong, album de remixes et de bootlegs dont le titre fait référence à une compilation d'Elvis Presley, 50 Million Elvis Fans Can't Be Wrong, sorti en 1959.

En 2008 sort enfin un DVD, intitulé Part of The Week End Never Dies, comprenant des extraits de DJ set dans divers clubs du monde, et des bonus (images backstage, interviews).

[Music Story]

25 Minutes - Mp3 - 160k

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Aeroplane - Circus Liverpool (500th Essential Mix) 2010

La culture dance électronique contemporaine est aujourd'hui mûre pour une transcendance mélodique qui la fera s'éloigner de l'électro industrielle underground occupant le devant de la scène depuis un moment. Alors que les beats lourds issus de ce style font se remplir les dance floors, le groupe belge baptisé fort à propos Aeroplane est voué tout entier à élever ses fans vers un espace musical plus aérien ne répondant pas aux standards des autres genres. Les membres du groupe se sont libérés de toute contrainte et de toute prévisibilité et marient guitares psychédéliques, touches pop, beats disco, sons bass entraînants et moments mélancoliques pour former un style musical moderne reposant sur les beats.

Aux commandes d'Aeroplane, on trouve Stephen Fasano et Vito Deluca, un duo dont l'expérience combinée apporte vie et émotion à la musique. Vito possède un passé de producteur constituant la force vitale d'Aeroplane. De son côté, les racines de Stephen, le DJ, forment les yeux et l'âme du groupe. Leur style musical unique fait d'Aeroplane un groupe très apprécié par les plus grands DJ et producteurs de la scène.

Vous les retrouvez au festival Les Ardentes le 11 Juillet http://www.lesardentes.be/2009/fr/artiste/aeroplane

60 Minutes - Mp3 - 320k

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Poésie du Jour

"Nos vêtements ne font pas un pli! Eparpillés de toute part, ils entravent le besoin de caresses. Ils disparaissent petit à petit et nous laissent entièrement nus....libres de s'ajuster, libres d'emboîter les parties ainsi offertes. Nous sculptons les draps de mouvements désordonnés et même si notre désir réclame la pénétrante réunion, le temps s'écoule en multiples tonnerres, jouant d'un sexe non atteint, perpétuant d'inépuisables préliminaires !! "

(Poésie trouvée au hasard du net)

Ghinzu - Art Rock Festival - St Brieuc - 2010

Issu de la très prolifique scène rock belge, c'est en costume-cravate et affublé de perruques "afro" que Ghinzu débarque en France pour marteler dans nos oreilles son single "Do you read me ?". Six ans plus tard, c'est son dernier album "Mirror, Mirror" qu'il vient défendre à Art Rock.

Les cinq Bruxellois proposent un rock'n'roll massif, teinté de sonorités électro, le tout débordant de mélodies entêtantes et allient à merveille puissance et finesse, séduisant autant le rockeur que la demoiselle qui l'accompagne. C'est bien sûr en live que le phénomène prend toute son ampleur grâce, entre autres, à l'énergie de son charismatique chanteur John Stargasm.

[Arte]

Podcast - 30 Minutes - Mp3 - 160k

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Mirror

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Thom Yorke - Atoms for Peace - Oakland Californie - 2010

Merci à All Acces Area

Artiste incontournable de la scène rock contemporaine, le chanteur de Radiohead, Thom Yorke, vient enfin de communiquer le nom de son nouveau groupe. S’inspirant d’une chanson présente sur l’album « The Eraser », il s’appellera « Atoms for Peace ». La formation sera composée du bassiste Flea ; du batteur de Beck, Joey Warronker ; du producteur Nigel Godrich et du percussionniste Mauro Refosco. Thom Yorke sera évidemment le leader. Thom Yorke annonçait que depuis l’album « The Eraser » sorti en 2006, il avait eu quelques idées sur un projet en parallèle avec son ami, le bassiste Flea. En 2009, le projet prenait une allure bien réelle avec l’annonce d’un concert aux États-Unis. Thom Yorke avait déclaré qu’avec ses potes il ne jouerait que quelques morceaux de son précédent opus. Cette nouvelle formation a connu un grand succès en jouant à guichets fermés. Toutefois, à cette époque, Thom Yorke n’avait pas encore donné de nom à son nouveau groupe.
Aujourd’hui, le chanteur de Radiohead a trouvé un nom pour la formation (il était temps !). Elle s’appellera « Atoms for Peace ». Thom Yorke a fait appel à de nombreux amis pour que ce dessein soit concrétisé. Parmi, on note la présence de Mauro Refosco, percussionniste de Forro In The Dark, Nigel Godrich comme producteur et le batteur Joey Warronker.
Les nouveaux acolytes de Thom Yorke ont déjà prévu de nombreux concerts aux États-Unis. Pour les plus chanceux, Thom Yorke leur donne rendez-vous au mois d’avril à New York, Boston, Chicago et Santa Barbara entre autres.

Archive 18 titres - Soundboard - Mp3 - 160k

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Two Door Cinema Club - Printemps de Bourges - 2010

Une série de singles chez Kitsuné nous avait prévenus : 2010 pourrait être l'année de Two Door Cinema Club, trio électro-pop irlandais. Fraicheur pimpante, petites inventions énergiques, hédonisme nocturne et radieux, ce Club-là est à mi-chemin de Tom Tom Club et de Teenage Fanclub, de la cold wave et de la grosse teuf, de l'innocence adolescente et de la plus efficace rouerie commerciale.

[Arte]

Podcast - Mp3 - 160k - 40 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Cigarettes In The Theater
Undercover Martyn
What You Know
Do You Want It All
Something Good Can Work
This Is The Life
COstume Party
You're Not Stubborn
Eat That Up, It's Good For You
Come Back Home
I can Talk

World Cup 2010 - Opening Party (Video)

Alicia Keys, Amadou + Mariam, Angélique Kidjo, Black Eyed Peas, BLK JKS, John Legend, Juanes, Shakira, The Parlotones, Tinariwen, Vieux Farka Touré + Vusi Mahlasela live performances

60 Minutes video HD - à visionner ou telecharger là bas:

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Florence and The Machine - PinkPop Festival 2010

Il n'aura pas fallu longtemps à Florence Welch pour devenir la nouvelle coqueluche de la pop anglaise : accompagnée de sa ''machine'' tonitruante, formation à géométrie variable incluant aussi bien harpes électroniques, synthétiseurs que guitares déchaînées, elle devient très vite l'égérie du magazine The New Musical Express et de la BBC lors de la sortie de son single 'Kiss with a Fist' (2008). Il n'en faut pas moins pour que sa pop lyrique, agrémentée d'accents plus électriques (une réminiscence de son expérience dans le groupe de punk The Toxic Cockroaches), fasse l'objet d'une victoire aux Brit Awards et d'une nomination au Mercury Prize dès 2009. Le battage médiatique autour du premier album 'Lungs' (2009) vient conforter la notoriété nouvellement acquise de Florence and the Machine, d'ores et déjà comparée à des artistes aussi prestigieux que Sinead O'Connor ou Kate Bush.

Podcast - Mp3 - 160k - 45 Minutes à écouter ou à télécharger là bas

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Black Box Revelation - PinkPop Festival 2010

“Silver threats”, encore mieux sur scène que sur disque.

En présentant, il y a quelques jours, le deuxième album du jeune duo de Dilbeek, nous laissions entendre que Black Box Revelation était taillé pour le succès international. Après le concert de jeudi soir à l’Ancienne Belgique, ils ne nous laissent pas le choix : nous ne pouvons que persister et signer.

Peu de temps avant le début du set régnait dans la salle bruxelloise, qui affichait complet, cette douce euphorie souvent de mise les grands soirs. C’est que Jan et Dries font déjà figure de superstars en Flandre et l’accueil qu’ils reçoivent, alors qu’ils n’ont encore posé qu’un demi-orteil sur scène, en témoigne. Le concert démarre sur les chapeaux de roue : le batteur cogne comme un demeuré - sa bouche tout le temps ouverte et ses mèches blondes qui volent offrent d’ailleurs un spectacle assez amusant - et le guitariste "envoie du bois", selon l’expression basque consacrée.

Pour que ça passe alors qu’ils ne sont que deux sur scène, l’amplification doit évidemment être costaude. Les réverbérations que cela provoque, la voix du chanteur plus nasillarde que sur disque et quelques mini-accidents plus tard dans la soirée - une baguette qui échappe des mains ou les secondes voix un peu maladroites du batteur - apportent ce supplément d’âme qui, à notre sens, manque à "Silver Threats".

Le public, lui, ne se pose pas tant de questions : devant, les petits jeunes se sautent les uns sur les autres dès qu’ils en ont l’occasion, tandis qu’à l’arrière, les trentenaires et quadras profitent visiblement d’un bon moment de rock’n roll. Que le troisième morceau du concert, tiré du premier album, ne gâche pas malgré une tonalité moins sauvage.

Au fur et à mesure de la prestation, la subtilité prend cependant le pas sur la fureur électrique et le mélange entre anciens et nouveaux morceaux passe mieux. C’est l’occasion aussi de découvrir le panel large des influences des deux gaillards : sur un morceau plus calme, on pense à "Howl", l’album acoustique des Black Rebel Motorcycle Club, un peu plus tard aux Rolling Stones, puis à Alice Cooper ainsi évidemment qu’aux White Stripes, modèle évident pour tout duo s’inspirant du blues.

Après environ 75 minutes, la bonne durée pour ne pas se lasser, le dernier morceau du concert, "Here Comes the Kick", à la fois lancinant et explosif, vient confirmer que les Black Box Revelation ne sont pas seulement doués mais aussi passionnés. Pour une troisième date seulement, ils ont en tout cas épaté la galerie. Ils seront sans doute de toutes les parties durant la saison des festivals. Bonne nouvelle.

Podcast - Mp3 - 160k - 55 Minutes à écouter ou télécharger là bas



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Skunk Anansie - PinkPop Festival 2010

On a eu chaud, mais c'est maintenant certain, Skunk Anansie ce n'est pas fini ! Huit ans que l'on était sans nouvelles du groupe de la charismatique Deborah Dyer (alias "Skin", lesbienne militante au crâne rasé). Car depuis 1994, année de leur formation, tout est arrivé vite, très vite pour Skunk Anansie : un premier hit planétaire à l'époque ("Hédonism"), une tournée mondiale aux cotés de Therapy?, des collaborations avec Bjork et trois albums enchaînés dans la foulée pour 4 millions de copies écoulées ; de quoi donner le vertige, un vertige qui conduira le groupe à la séparation en 2001 ; si entre temps Skin continue en solo, l'alchimie de sa voix et de ses textes alliés à la puissance du son brut voire heavy metal des Skunk Anansie laisse les fans désemparés ; aussi quand ils annoncent leur reformation l'année dernière, la plupart des dates de leur tournée mondiale de cet automne sont sold out en quelques jours. Car le public ne s'y trompe pas, aujourd'hui encore Skunk Anansie rocks !

[Arte]

Podcast - Mp3 - 160k - 55 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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Yeasayer - PinkPop Festival - 2010

Le groupe de rock alternatif américain Yeasayer, formé à Brooklyn (New York) en 2006, est salué dès son premier album All Hour Cymbals (2007) pour son originalité et les différents ingrédients folk, psychédéliques et ethniques entrant dans sa composition. Expérimental et accessible, tel est le pari du deuxième opus Odd Blood début 2010.


Originaires de Baltimore dans le Maryland (Etats-Unis), le guitariste Anand Wilder et le claviériste Chris Keating fourbissent leurs premières armes dans des groupes universitaires avant de former Sic Transit.
Patchwork folk et ethnique
Installés à New York dans le quartier de Brooklyn, ils enrôlent le bassiste Ira Wolf Tuton (cousin du premier) et le batteur Luke Fasano dans le projet Yeasayer en mai 2006. Mélange d'influences psychédéliques, de folk sauvage et de musiques d'Europe de l'Est et africaine, le style de Yeasayer est un réjouissant patchwork mis en boîte dans All Hour Cymbals, premier album du groupe sorti en octobre 2007 et salué par la critique.

Au printemps 2008, Yeasayer embarque dans une tournée des Etats-Unis à l'Europe avec MGMT et Beck. Programmé dans une multitude de festivals (Lollapalooza, Austin City Limits, Reading, Roskilde...), le quatuor agrémente ses prestations de samples, donne un concert a Cappella et joue dans le métro pour La Blogothèque.

Début 2009, leur titre « Tightrope » est inclus dans la compilation Dark Was the Night. Le très attendu deuxième opus Odd Blood, précédé du single « Ambling Alp », sort le 8 février 2010 sur le label Secretly Canadian (Mute hors Amérique).

[Music Story - Loïc Picaud]

Podcast - Mp3 - 160k - 55 minutes à télécharger ou écouter là bas

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Hommage à Denis Wielemans (Girls in Hawaii)

Le groupe de rock belge Girls in Hawaii est en deuil. Le jeune batteur du groupe, Denis Wielemans, est décédé. Il conduisait la voiture qui a subi un violent accident dans le tunnel Madou à Bruxelles la nuit de samedi à dimanche.

Un tragique accident est survenu la nuit de samedi à dimanche dans le tunnel Madou à Bruxelles. Denis Wielemans, batteur du groupe de rock belge des Girls in Hawaii et frère du chanteur Antoine a perdu le contrôle de son véhicule et a percuté un feu de signalisation. A 27 ans, il est décédé sur place, selon le parquet de Bruxelles. L'expert du parquet a confirmé que le véhicule du jeune musicien était seul en cause.

Girls in Hawaii était jusqu'alors composé de six musiciens natifs pour la plupart de Braine-l'Alleud à l'initiative, notamment, de Denis Wielemans, et de son frère Antoine, le chanteur du groupe.
Depuis 2003, l'année de la sortie de son premier album "From Here to there" distribué dans plusieurs pays, jusqu'aux Etats-Unis, le groupe a donné des concerts dans différents festivals en Europe. Le groupe a également entamé une mini-tournée acoustique aux États-Unis en avril 2006.

(Rtbf)

Nous sommes de tout coeur avec les membres du groupe, sa famille et ses amis.

Nous vous proposons de réécouter le concert fort remarqué de la formation en 2008 au Pukkelpop festival

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Gorillaz - London - 30 Avril 2010

Pour leur première apparition depuis 2005, Damon Albarn et ses invités ont triomphé à Londres lors de deux spectacles exceptionnels.

Sise en plein quartier de Camden, la Roundhouse londonienne est une des places fortes du patrimoine rock de la ville. Depuis sa réouverture, en 2006, cette salle de 3 000 places de l'ère victorienne a retrouvé ses galons de légende. Dans le hall, de grandes ­affiches rappellent que Jimi Hendrix et les Doors s'y sont produits dans les années 1960. L'excitation qui régnait vendredi dans les travées donnait la mesure de l'événement qui s'y déroulait. Pour la deuxième soirée consécutive, Gorillaz y donnait un rare concert. Cinq ans après ses dernières prestations, ce groupe «virtuel» aux 15 millions de disques vendus, revenu dans l'actualité avec un excellent troisième album (Plastic Beach) retrouvait la scène.

Fondé par deux Britanniques -le musicien Damon Albarn, révélé au sein de Blur, et le graphiste Jamie Hewlett- Gorillaz a basé sa formule sur des collaborations avec des musiciens de renom, des rappeurs de De La Soul au chanteur cubain Ibrahim Ferrer en passant par le rocker mythique Lou Reed.

Le défi -transposer cet environnement dense et touffu sur scène- n'a pas toujours été aisé à relever. Lors d'une première tournée, en 2001, les musiciens se produisaient en ombre chinoise, laissant leurs avatars numériques occuper le devant de la scène. Pour ce nouveau spectacle, Gorillaz a misé sur la transparence, laissant chacun apparaître à découvert.

Une performance à couper le souffle

Au total, pas loin de trente intervenants occuperont la scène, pour une performance à couper le souffle. Après un petit film d'animation introductif, Damon Albarn dirigera la première partie de la soirée, alternativement à la guitare et au piano. Flanqué d'une section de cordes, d'un ensemble de cuivres et d'accompagnateurs variés, le leader se fait fort de mener son équipage à bon port. Sous leurs casquettes de marin, on reconnaît les silhouettes de Mick Jones et Paul Simonon, guitariste et bassiste du groupe The Clash, fleuron de la scène punk des années 1970-1980.

Mais c'est l'irruption soudaine de Bobby Womack qui mettra véritablement le feu aux poudres. À 66 ans, cette figure de la soul des années 1960 et 1970 affiche une voix et une forme éblouissantes. Jusque-là maître de cérémonie, Albarn se met en retrait, comme pour mieux profiter de ses invités. Affichant un sourire d'enfant, il regarde s'incarner son projet devant un public ébahi.

À la fois totalement au service de Gorillaz et puissamment personnel, chacun des intervenants apporte sa spécificité. Les croisements les plus fous se réalisent, comme la juxtaposition entre les sons de l'Orchestre national syrien et le hip-hop de Bashy&Kano, ou une chanson interprétée alternativement par les vétérans de De La Soul et le fantasque Gruff Rhys. Prometteurs sur le papier, ces croisements entre esthétiques différentes s'incarnent rarement de manière aussi harmonieuse qu'ici. Les ego sont restés au vestiaire -aucun intervenant n'est présenté-, la musique est la vedette incontestée de la soirée. Une réussite de plus à porter au crédit de Damon Albarn, pop star ­reconvertie en explorateur des possibles de la musique populaire. En dix ans, cet homme a déjà ouvert plus de portes que bon nombre de ses confrères en une carrière complète. Et dire qu'autrefois son groupe était présenté comme le rival d'Oasis…

[O. Nuc]

Webcast Rip - Bonne qualité! Mp3 - 135k

Kids with Guns
Stylo
Rhinestone Eyes
Broken
Empire Ants
Dirty Harry
White Flag
Superfast Jellyfish
Dare
Glitter Freeze
El Manana
Sweepstakes
Feel Good Inc
Clint Eeastwood

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Mirror:

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Green Day - Concert Privé Canal + 2009

A l'origine formé par deux amis d'enfance, Billie Joe Armstrong à la guitare et à la voix, et Mike Dirnt à la basse, Green Day s'appelle d'abord Sweet Children. C'est en 1989, quand il intègre le batteur Al Sobrante que le groupe prend son nom définitif. La même année Green Day réalise de façon indépendante son premier maxi single, '1000 Hours'. En 1990, la formation signe sous le label indépendant Lookout ! Records et sort son premier album, '39/Smooth'. Peu après, Tre Cool remplace Sobrante à la batterie. Green Day enregistre en 1992 'Kerplunk' et intéresse les majors. Le groupe signe alors chez 'Reprise'. La consécration internationale arrive avec l'album 'Dookie' en 1994. Il se vend à plus de 11 millions d'exemplaires dans le monde et est récompensé par le Grammy de la meilleure performance musicale alternative. Dans la foulée, Green Day sort 'Insomniac' qui, malgré un bon début, ne rencontre pas autant de succès. Le groupe annule alors sa tournée européenne de 1996 et s'attelle à l'écriture de 'Nimrod', considéré comme le meilleur album de la carrière du groupe, bien qu'il ne se vende pas aussi bien que les précédents. Après une tournée auréolée de succès, le 'Vans Warped Tour' en 2000, sort 'Warning', un album ambitieux dont les extraits atteignent le sommet des charts. En 2004, le groupe revient avec 'American Idiot', opus dans lequel il s'en prend au gouvernement américain et aux médias. Green Day est récompensé par un Grammy et sept MTV Video Music Awards en 2005.

TV Broadcast - Mp3 -256k - 65 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Vanessa Paradis - Portrait & Concert Acoustique - La Cigale Paris - Décembre 2009

A 14 ans, Vanessa Paradis arrive en tête des hit-parades en interprétant 'Joe le taxi' : débuts prometteurs ! Le parolier Etienne Roda-Gil et le compositeur Franck Langolff, à l'origine de ce succès, lui concoctent un album suivant les mêmes traces, 'Marilyn et John', qui regroupe des tubes comme 'Mosquito' ou 'Coupe coupe'. En 1989, elle débute une carrière cinématographique avec un césar du Meilleur espoir féminin pour 'Noce blanche', de Jean-Claude Brisseau. Puis Serge Gainsbourg écrit pour elle et de cette collaboration naît 'Variations sur le même t'aime', qui lui vaut en 1990 le prix de la Meilleure interprétation féminine aux Victoires de la musique. Elle part ensuite aux Etats-Unis pour enregistrer un album avec Lenny Kravitz : nouveau tournant, nouveau succès. Au cinéma, on la retrouve aux côtés de Gérard Depardieu, Jeanne Moreau, Alain Delon ou encore Daniel Auteuil. En 2000, elle retrouve la chanson avec l'album 'Bliss', créé entre autres en collaboration avec l'acteur Johnny Depp, le père de ses enfants. Après quelques films au succès mitigé, elle participe en 2006 à la comédie musicale 'Le Soldat rose' de Louis Chedid. Elle sort en 2007 son cinquième opus, 'Divinidylle', album collectif auquel collaborent Matthieu Chedid, Patrice Renson à la batterie, Jérôme Goldet à la basse et Albin de la Simone aux claviers. En 2010, la belle fait son grand retour au cinéma dans 'L' Arnacoeur' de Pascal Chaumeil, dans lequel elle joue aux côtés de Romain Duris. Suivant un parcours atypique, en dehors des sentiers battus, Vanessa Paradis reste l'éternelle jeune fille de la chanson française.

Podcast Video - Portrait (15 Minutes) Concert acoustique (60 Minutes) - AVI - 370 Mo: A visionner ou à télécharger là bas:

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Version Audio Mp3 192k 60 Minutes (concert seulement) à écouter ou télécharger:

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Mirror

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La Minute Gastronomique de Mai

Bien envie de se refaire un petite soirée 'léchage de babines' avec ma douce et un couple d'amis, mon tablier de chef est prêt à être déplié, trouvons nous une date, captons les conseils d'un Oenologue averti et envisageons le menu comme tel:

L'Assiette de Dégustation 'Mille Saveurs'

OoOoOoO

Les Goujons de Sole Meunière, Sa Choucroute de Navets et de Tomates confites

OoOoOoO

La Souris d'Agneau caramélisée aux Epices, Son Parmentier d'Endives et Sa Croute de Bayonne

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Le Sabayon 'Minute' et Sa Boule de Sorbet à la Poire William