Bang Bang The Pin-up liveset recorded @ Bal Des Songes

Pour ceux qui ne me connaissent pas encore bien, je développe aussi un projet, avec un ami, Cédric, appellé 'Bang Bang The Pin-up'. Nous vous proposons d'écouter ou de revivre notre liveset enregistré lors de l'une des mensuelle du Bal des Songes le 20 novembre dernier. Celui-ci a été enregistré entre 9 et 11 PM pour le warm up de l'événement.

[ Intro ] An act of reason - Event Horizon
Aeroplane - London Bridge
Anoraak - Above Your Head
Flash Brothers feat. Epiphony - More Than You Know
Pompeeya - Cheenese
The Shortwave Set - Glitches 'n' Bugs
80's Casual - Fiesta
The Revenge - Looking up to You
Bon Homme - Ray Ban
Clouded Vision - Outside (40 Thieves Remix)
Stupid Computer - Acid Traxx II (Southern Cross Retrobabe Remix)
Visti & Meyland - Stars (Rodion Mammarella Remix)
Zebra & Snake - I Felt Nothing (Hannulelauri Remix)
BB & Blake - Paris Je t'Aime (Kerosene Remix)
Jackpot - Greased Lightning (Rory Phillips Remix)
Blackbelt Andersen - Tyrkisk Pepper
Challenge - Brocken Clock
Orbital - Halcyon (Tom Middelton Re-Model)
[ Break ] La cité de la Peur
Walter Murphy & The Big Apple Band - A Fifth of Beethoven (Soulwax Remix)
Aeroplane - Superstar (The Krays Remix)
Hillberg - Meta Ampheta Mine (Caligari's Midnight Scissors Remix)
Greenskeepers - I'Am Trying (The Juan MacLean Remix)
Rodion & Hugo Sanchez - Tape Oxyde
Populette - Populace
Sacha Distel - Le Bateau Blanc (Cosmo Edit)

Warm Up - Mp3 125 Min.
www.bangbangthepinup.be

Bang Bang The Pin-up Live @ Bal des Songes 20-11-2010 by bangbangthepinup

Joyeux Noël!

Ca c'est fait! *

Fabian

Poésies - William Shakespeare

« Doutez que les étoiles ne soient de flamme
Doutez que le soleil n'accomplisse son tour
Doutez que la vérité soit menteuse infâme
Mais ne doutez jamais de mon amour.»

Gastronomie - Tapas

Voici en deux temps, une vue 'incomplète' des tapas réalisés avec Thierry lors des 'Rendez-vous Epicuriens' il y a quelques jours

Petit Sandwich Savoureux de Pommes de Terre au Chèvre au Pesto et au Lard
La Classique Tortilla
Champignons Farcis au Chorizo
Roulades de Pâte Feuilletée farcies de Saucisses Fraîches au Paprika ou au Curry
Torsadé de Saumon Frais et Fumé, Zestes de Citron Vert Confits
Les Gondoles de Chicons et leurs Tapenades
Consommé Glacé de Roquette
Boulettes de Veau à l’Ail, Miel et Porto
Salade Rafraichissante au Soja et Poivrons
Croque-Monsieur au Fromage Raclette et Jambon de Bayonne
Cube de Betterave sur son coulis d’Endive
Compotée de Tomate à la Vanille, Mousse de Radis Rose, Sole Limande à l’Huile D’Olive
Parmentier de Pommes de Terre agrémenté d’une Mousse de Giroles à l’huile de Truffes Blanches

On remet cela pour le nouvel an, voici la carte:

Pilons de Poulets farcis aux Champignons ou aux Epinards
Tranchette de baguette Grillée, Concassée de Tomates à l'Ail
Champignons farcis au Chorizo et au Chèvre
Ballotine de Saumon Frais et Fumé aux Echalottes
Toast de Mousse de Jambon à l'Emmental et à la Cressonette
Gondoles de Chicons et ses Tapenades
Pommes de Terre Farcies au Jambon de Bayonne ou Gorgonzola et Poivrons
Velouté de Bisque de Homard et sa Rouille
Boulettes de Veau au Muscat et au Miel
Coquille Saint Jacques en Croute de Chapelure Epicée
Feuilleté de Canard aux Poireaux
Taboulé Libanais
Mousse au Chocolat Maison

Poésies - Charles Beaudelaire

« Nous aurons des lits pleins d'odeurs légères,
Des divans profonds comme des tombeaux,
Et d'étranges fleurs sur des étagères,
Écloses pour nous sous des cieux plus beaux »

Moby (Acoustic) - Montreal - 2010

Excellent concert acoustique de Moby, un peu dans l'idée de celui qu'il avait donné par surprise au café Belga de Bruxelles il y a quelques mois de cela

Né Richard Melville Hall à Darien dans le Connecticut, Moby a reçu son surnom dès son enfance en raison de son lien de parenté avec l’auteur Herman Melville – qui était son arrière-arrière grand oncle – à qui l’on doit l’oeuvre classique « Moby Dick ». À l’adolescence, il s’intéresse à la musique hardcore et joue dans le groupe The Vatican Commandos. Il a ensuite tenté sa chance à l’université qu’il abandonna pour aller s’installer à New York où il est devenu DJ dans des bars dance. À la fin des années 80 et au début de la décennie suivante, il lance plusieurs maxis sur l’étiquette indépendante Instinct. En 1991, il reprend la chanson thème de la série télévisée « Twin Peaks » créée par David Lynch et y ajoute un rythme house et la chanson devient « Go ». Elle connaît un succès énorme en Angleterre et se fraie un chemin dans le top 10. À la suite de ce succès inespéré, Moby devient remixeur et Michael Jackson, les Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure, The B-52’s et Orbital font tour à tour appel à ses services. Il lance finalement son premier album en 1992 simplement intitulé « Moby ». En 1993, il lance le simple « Thousand » qui, selon le Livre des records Guinness, est la chanson la plus rapide avec une fréquence de 1000 beats à la minute. La même année, il lance « Ambiant », une compilation de matériel inédit enregistré entre 1988 et 1991. Toujours en 1993, il lance l’album « The story so far » qui regroupe ses simples. En 1994, Moby s’entend avec l’étiquette Elektra et lance « Everything is wrong » le printemps suivant. Le disque est accueilli favorablement par la critique qui l’avait boudé jusque là. Malgré tout, l’album ne connaît pas de grand succès commercial. Moby délaisse alors le techo pour faire un retour aux guitares plus soutenues et lance en 1996 « Animal rights » inspiré de ses années punk. Le disque est plus ou moins bien reçu et le DJ revient à l’électronica en 1997 avec « I like to score » un album de reprises de chansons de cinéma. C’est en 1999 que la planète découvre Moby avec « Play ». Le nouvel opus devient un véritable succès, s’écoule à plusieurs millions d’exemplaires et décroche la première position du palmarès britannique en plus d’être certifié Platine. De plus, toutes les chansons de l’album sont vendues sous licence pour des fins publicitaire. Moby est revenu en 2002 avec « 18 » qui a connu du succès, surtout grâce au premier extrait « We are all made of stars ».La même année, il se consacre à des projets plus confidentiels. Il sort sous un pseudo, Voodoo Child, l'album "Baby Monkey". En 2004 Moby s'investit dans la campagne anti-Bush avant de se remettre derrière ses claviers. De ce travail de création jaillira Hotel en mars 2005. Une réussite et une confirmation pour l'artiste new-yorkais. Le point sur sa carrière est fait un an plus tard, à travers un best of intitulé simplement : The Very Best Of Moby

Podcast - Mp3 - 320k - 10 Titres

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01 Pale Horses (Live) 3:18
02 Wait For Me (Live) 4:01
03 Mistake (Live) 3:47
04 Jltf (Live) 3:58
05 Porcelain (Live) 3:09
06 Walk With Me (Live) 3:22
07 One Time We Lived (Live) 4:21
08 Helpless (Live) 4:06
09 Great Escape (Live) 2:32
10 We Are All Made Of Stars (Live) 3:36

Eté 67 - Botanique - 16 Décembre 2010

Pour fêter le 10 Millième visiteur, voici le concert d' Eté 67 energistré ce soir au Botanique

Eté67 est de retour au Bota suite à un concert très remarqué lors de la dernière édition des Nuits Botanique. Après un premier album qui a fait un véritable carton, quatre années se sont écoulées, faites de tournées, de ruptures, de découvertes, de nouveautés, de déceptions, et de musique, de musique, de musique, de musique (bref : la vie). Le groupe sort un second album, judicieusement intitulé «Passer la frontière» où l’on retrouve une écriture en pleine évolution et une approche de la composition renouvelée. Le groupe a mué. Muté, même. Le disque est gavé de petites pépites (« Passer la frontière », « Plus tôt que prévu » pour ne citer que ceux-là). Sur scène, le groupe est passé maitre dans l'art d'interpréter leurs textes audacieux dans un registre entre pop et folk.

Source: Botanique/Generation

Podcast - Mp3 - 160k - 85 Minutes

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Vismets - Ancienne Belgique - Octobre 2010

Le projet Vismets est né à Bruxelles en 2006 à l'initiative de Dan Klein. Pour leur premier concert en 2007 le groupe était composé de Nicolas Collaer (batterie), Anthony Klein (guitare & claviers) et Dan Klein (guitare & voix). Après l'énorme succès de ce premier concert, les trois membres décident de continuer l'aventure : en janvier 2008 sort un premier EP. L'année suivante, Rémy Lebbos, guitariste, rejoint le groupe. En avril 2010 les Vismets rentrent en studio pour enregistrer leur premier album rock électro.

Podcast - Mp3 160k - 87 Minutes

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Arno - Ancienne Belgique - Octobre 2010

Le chanteur Arno a beau être ostendais, c’est une figure de Bruxelles . Ce néerlandophone installé dans le quartier Dansaert a sur sa ville et le pays un regard de Belge, d’Européen, d’artiste et de poète surréaliste. Un vrai plaisir !

Dans le Bruxelles d’Arno, il y a un centre. Avec des pavés qui accueillent les pieds de tout le monde. Ce qui en fait un centre du monde. Bien au-dessus des pieds, il y a des bouches parlant toutes les langues de l’Europe et bien plus encore et ça, c’est “vachement bien”. Il l’a même chanté dans une chanson époque TC Matic qui lui est venue lorsqu’arrivé un soir à la gare du Nord, il a entendu des annonces dans toutes les langues... Et attrape une guitare pour montrer comment il a trouvé le “beat” en jouant sur les cables à l’arrière de l’instrument. Jouer, chanter, parler... En gros, il ne sait faire que ça. “J’ai deux mains gauches, moi”, ce qui l’a quand même conduit à une carrière rocambolesque mais solide et à un rayonnement international... qui n’a pas bouleversé meneer Hintjens. Jouer la star, “Ouh, quel boulot ce serait ! Et j’aime pas travailler”.
Enfiler les dates de concert par contre, c’est oui. “Sans le public, je serais fucking nobody. Alors je le respecte. Vraiment. Et de Moscou à Hanoï, il n’y a pas de différence, je joue pour des gens... avec deux trous dans le nez !”, affirme-t-il, triomphant devant cette définition très personnelle de ses fans. Et il en sort, des expressions déconcertantes. Venues peut-être de ses nuits au bar ou passées à la guitare ou encore de son français parfois hésitant à l’accent entre rauque et flamand. La mèche dans l’oeil, il continue à parler, de tout, de rien, entre connivence et... vent. Le meilleur moyen de se cacher vraiment, depuis tout ce temps ?

Un Flamand à bruxelles

Ca n’est pas parce qu’il en est à son 32e album qu’Arno est uniquement branché musique. Etre Européen, Belge, Flamand de Flandre installé depuis des lustres à Bruxelles avec un bureau à Paris, ça lui parle aussi. “L’Europe devient de plus en plus grande et, à côté de ça, la Belgique est de plus en plus petite... “narrow”. La politique est concentrée sur du local”, remarque-t-il en embrassant d’un regard la vue des toits hétéroclites de Bruxelles du haut de sa terrasse. “Regarde ça. Quel bazar ! Et c’est ça Bruxelles, un gros mélange : quand tu y arrives, c’est n’importe quoi et puis tu t’habitues et tu commences à comprendre à l’instinct, gagné par le surréalisme certainement !”
Lui, on le comprend plutôt comme un Belge : dans le cadre de l’organisation d’un événement “article 27” au Bota et à l’AB, un groupe francophone avait été désigné. Côté flamand cela restait à décider. “Et moi alors ?”, demanda Arno, initiateur du projet. “Mais toi tu… es Belge !”, lui répondit-on. Ce Flamand de Bruxelles en rigole encore. “Je n’ai pas de frontière, moi : Paris est à 1h20 de Bruxelles, autant dire que c’est la banlieue… De toute façon, à Bruxelles, c’est le joyeux bordel, on y parle au moins quatre langues : français, anglais, arabe et néerlandais. Il faut s’y faire ! C’est ça un centre du monde… ”
Un univers qui continue à l’inspirer :puisqu’il écrit ses chansons comme il parle et surtout comme il vit et comme il rencontre (et dans toutes les langues) “Françoise” est une vraie chanson de bar... source d’histoires toujours renouvelées !

(Source: la Tribune de Bruxelles)

Podcast - Mp3 160k - 97 Minutes

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John Lennon - Lost Tapes Bootleg - The Sessions: Imagine

Futur leader des Beatles, John Lennon naît pendant la guerre et est éduqué par sa tante. Elève dissipé qui préfère le dessin et la peinture aux matières de cours, il s'inscrit au Liverpool Art College. Son intérêt pour les arts plastiques est rapidement remplacé par le rock, grâce à sa découverte de la musique d'Elvis Presley. C'est dans son école qu'il rencontre Paul McCartney avec lequel il va fonder le groupe The Beatles en 1960. Le groupe connaîtra un immense succès dès son premier album, d'abord en Angleterre, où on parlera vite de 'Beatlesmania', puis par-delà l'Atlantique et dans le monde entier. En 1969, il épouse Yoko Ono en seconde noce ; plus qu'une compagne elle deviendra une véritable muse, au grand dam de beaucoup de fans. Conséquence, les Beatles se séparent en 1970 et Lennon entame une carrière solo. Il traverse alors une longue période hippie, dont témoignent des titres comme 'Instant Karma' ou 'Imagine', un titre sous forme de message de paix, devenu mythique. En 1975, il s'installe à New York où il enregistre son dernier album, 'Double Fantasy'. John Lennon est assassiné devant le Dakota Hotel de New York en 1980 par un jeune homme de 25 ans. On commémore aujourd'hui le trentième anniversaire de sa disparition

Détails: http://www.bootlegzone.com/album.php...cd08&section=2

1. Imagine
2. Crippled Inside
3. Jealous Guy
4. It's So Hard
5. I Don't Want To Be A Soldier
6. Give Me Some Truth
7. Oh, My Love
8. How Do You Sleep
9. Oh! Yoko
10. Jam
11. How Do You Sleep
12. Oh, My Love
13. I'm The Greatest
14. Well (Baby Please Don't Go)
15. How Do You Sleep
16. Imagine
17. San Fransisco Blues

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Interpol acoustic @ KCRW FM - 2010

Dans la lignée des Dandy Warhols, Interpol (nom choisi en référence à la police internationale et par jeu de mots sur « à l'intérieur de Paul », en allusion à leur chanteur/leader) semble bien chercher à remettre au goût du jour certains des meilleurs sons des années quatre-vingt mais sans en reproduire les maladresses, cette démarche étant en plus couronnée de succès à tous les niveaux dès le premier album Turn On The Bright Lights. Après Antics et Our Love To Admire, Interpol nouvelle formule publie Interpol, quatrième album du nom en 2010.


Formé à New York en 1998, le groupe a un lien très fort avec la Grande-Bretagne par le biais de son vocaliste et guitariste Paul Banks (alias Julian Plenti, né en 1978) en Angleterre et entouré d'amis nommés Daniel Kessler (à la guitare), Carlos Dengler (ou Carlos D., à la basse) et Samuel Fogarino (à la batterie).

Pétri de références très new Wave comme The Cure, Joy Division ou, plus proches d'eux, The Feelies, leur premier disque, Turn On The Bright Lights, les voit aussi se réclamer dans leurs textes d'auteurs comme Franz Kafka et Charles Bukowski, cultivant volontiers une certaine recherche vestimentaire, autant de choses qui les mettent résolument en marge des autres groupes états-uniens de leur génération.

Ils réalisent vite leurs rêves d'adolescence en jouant en première partie de The Cure, puis (après la sortie de leur deuxième effort, le très remarqué Antics) pour U2, Coldplay et les White Stripes, ayant aussi joué en tête d'affiche, notamment au Zénith de Paris, qui leur fait un accueil délirant, les tout aussi prometteurs Blonde Redhead chauffant leurs salles.

Pour l'instant, Our Love To Admire, où, comme sur Antics, ils ont intégré des claviers (tenus par un certain Blasko), est certainement le plus achevé de tous leurs albums. Si les suivants restent dans cette lignée, ces policemen peuvent espérer connaître une carrière plus que brillante et durable.

A l'été 2009, Paul Banks publie l'album Julian Plenti Is...Skyscraper sous son pseudonyme. Quelques mois après, le bassiste Carlos D. quitte le groupe pendant l'enregistrement du quatrième album. Interpol, produit par Alan Moulder et porté par le single « Success », voit le jour en septembre 2010. Le groupe a joué en première partie de U2 au Stade de France le 18 septembre dernier.

01.Intro
02.Success
03.Summer Well
04.Narc
05.Lights
06.(=Interview=)
07.Try It On
08.Barricade
09.Evil
10.NYC

Radio Broadcast - mp3 à télécharger

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Brandon Flowers - Maida Vale Studio London - 2010

Son album Flamingo marque la première échappée en solitaire de Brandon Flowers, chanteur et principal compositeur du groupe The Killers. À peine paru, l'album a rejoint la première place du classement des ventes de disques en Grande-Bretagne, avec 65.000 exemplaires écoulés. Pour enfoncer le clou, la chanson Crossfire est actuellement la plus diffusée sur les ondes outre-Manche. Un exploit que la propre formation de Brandon Flowers, The Killers, n'avait encore jamais été en mesure d'accomplir.

Natif de Las Vegas, dont il chante les vertus dans la chanson d'ouverture de son disque, Welcome to Las Vegas, l'artiste est peut-être le plus anglais des musiciens américains du moment. C'est en tout cas son anglophilie qui l'a poussé à envisager la carrière de musicien professionnel. L'homme n'affiche pourtant rien des poses et des attitudes typiques de la rock star. Pas encore trentenaire, il est déjà marié et père de trois jeunes enfants. Sa discrétion et ses manières policées ne plaident pas pour quelque mégalomanie. «Si j'ai décidé d'enregistrer un disque solo, explique-t-il, pour justifier son escapade sous son seul nom, c'est parce que les autres membres des Killers souhaitaient faire une pause et que j'avais déjà beaucoup de chansons prêtes.»

Brandon Flowers s'exprime posément, sans coup d'éclat. On cherchera en vain les déclarations fracassantes ou les provocations dont ses héros, les frères Gallagher, s'étaient faits les spécialistes. C'est pourtant en assistant à un concert d'Oasis que le jeune homme avait décidé, il y a plus de dix ans, de devenir à son tour pop star. Le flamboyant Rufus Wainwright lui a déjà consacré une chanson, Tulsa, mais il en faudrait plus pour perturber le calme olympien de Brandon Flowers.

Élevé dans le Nevada, le jeune homme a grandi dans une famille de mormons, un dogme dont il continue de suivre les principes sans pour autant faire de prosélytisme. Il garde d'ailleurs une grande pudeur concernant sa vie personnelle, préférant s'exprimer sur sa musique. Si la formule qu'il délivre sur Flamingo n'est pas très éloignée de celle de son groupe, on y trouve quelques sonorités plus acoustiques. Les hymnes électro-pop tissés par Stuart Price, ancien collaborateur de ­Madonna également connu sous le pseudonyme de Jacques Lu Cont, côtoient des ballades confectionnées avec le Canadien Daniel ­Lanois. Ainsi de l'atmosphérique On The Floor, avec ses inflexions gospel, qu'on n'aurait jamais trouvé sur un album de The Killers.

En faisant ce disque, j'ai décidé de dévoiler d'autres aspects de mon inspiration», explique la pop star. Il s'agit d'un des plus beaux moments d'un disque qui pèche parfois par trop de grandiloquence et semble à certains endroits rivés dans les années 1980 et céder à la tentation d'un rock héroïque façon U2 (la chanson Magdalena).

Pop star paradoxale, Brandon Flowers affiche la sérénité d'un artisan consciencieux, l'assurance sans l'arrogance. Si The Killers ont fait succomber le public d'outre-Manche depuis bien longtemps, la France avait jusque-là résisté aux charmes déployés par leur musique. La parution de ­Flamingo, lundi (chez Mercury-Universal), devrait inverser la tendance.

Radio Broadcast - MP3 192k - 45 Minutes à écouter ou télécharger

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Bryan Ferry - Maison de la Radio Paris - Dec.2010

Attiré dès son plus jeune âge par l'art, et en particulier le pop art et l'art conceptuel, Bryan Ferry intègre une école spécialisé à Newcastle. Mais il ne peut s'empêcher de penser à son autre passion : la musique.

Dans l'optique de percer dans l'industrie musicale, il débarque à Londres en 1968, se lance dans l'écriture et court les différents castings. C'est là qu'il fera la connaissance de deux étudiants en musique à la Winchester School of Art : Andy Mackay et Brian Eno. Avec eux il fondera le groupe Roxy Music.
Le groupe glam rock connaîtra un succès aussi important qu'inattendu, et ce durant plus de dix ans. Il est aujourd'hui reconnu comme un des groupes les plus inventifs du rock.

Parallèlement, Bryan Ferry se lance dans une carrière solo plus que conséquente, alternant reprise célèbres (Dylan, Presley, etc .) et propres compositions. De 1973 à 2010 treize albums sortent dans les bacs. Avec un style plus crooner-séducteur volontairement éloigné de registre de Roxy Music, Bryan Ferry ne s'impose jamais réellement sur la scène internationale mais son image de dandy du rock est elle bien assimilée.

01 I Put a Spell On You
02 Slave to Love
03 You Can Dance
04 Alphaville
05 Song to the Siren
06 Band intro and dj talk
07 Don't Stop the Dance
08 Just Like Tom Thumb's Blues
09 My Only Love
10 Avalon
11 Tender is the Night
12 Shameless
13 Love is the Drug
14 Let's Stick Together
15 Jealous Guy
16 Outro

Sat Radio Broadcast - Mp3 320 Ko - 16 Tracks à télécharger

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Benjamin Biolay - Acoustic - Paris Juin 2010

L'attitude détachée de Benjamin Biolay le rend immédiatement identifiable aux yeux du grand public. Mais c'est surtout dans l'ombre des studios que ses capacités de musicien sont reconnues, puisqu'il écrit notamment, avec Keren Ann, l'album du renouveau d'Henri Salvador, 'Chambre avec vue', en 2000. Le style nostalgique de l'artiste se retrouve aussi dans ses albums personnels. Son premier disque, 'Rose Kennedy', ouvre avec tristesse une oeuvre marquée du sceau du dilettantisme et de la distance. Utilisant les ressources du folk et du jazz, le chanteur continue son exploration des tourments de l'existence avec 'Négatif', un double album qui lui vaut un certain succès. Pour 'Home', il enrichit son univers de la voix de son ex-femme, Chiara Mastroianni. En parallèle, son activité de compositeur et de réalisateur d'album émerge grâce aux opus de Juliette Gréco, Elodie Frégé, Isabelle Boulay ou Coralie Clément. Influencé par la désinvolture de Gainsbourg ou de Morrissey, Biolay sort en 2007 'Trash Yéyé', porté par le single 'Dans la Merco Benz'. Après avoir signé la bande originale de 'Clara et moi', le chanteur se fait comédien avec 'Sang froid', pour Arte, avant de franchir le pas du grand écran dans 'Stella', dans lequel le comédien débutant incarne un cafetier. Ces rôles se rapprochent de ce qu'il dégage dans la réalité. Les différentes facettes de Benjamin Biolay s'accordent ainsi pour renforcer la cohérence de sa personnalité.

Podcast - Mp3 - 160k - 65 Minutes

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Placebo - Area4 Festival (DE) - 2010 (HDTV)

Né d'un père américain et d'une mère écossaise, Brian Molko, le chanteur, voit le jour le 10 décembre 1972. Après une enfance nomade pour suivre son père, il passe son adolescence au Luxembourg, ce qui lui permet d'apprendre le français. A dix-sept ans, il part étudier les arts dramatiques à Londres où il rencontre Stefan Olsdal. Le bassiste de Placebo est né le 31 mars 1974 en Suède. D'abord batteur dans un groupe de son école en 1987, il se met à la basse peu après. Dans le métro londonien, il croise par hasard Brian Molko. Leur passion pour la musique les réunit. Stefan Olsdal connaît un batteur, Robert Schultzberg. Ils forment un groupe, mais le batteur quitte Placebo à la veille d'une tournée européenne, il est alors remplacé au pied levé par Steve Hewitt. Né le 22 mars 1971 en Angleterre, celui-ci passe sa jeunesse près de Manchester, avant de partir en tournée, en tant que batteur, en Allemagne avec le groupe Breed. Malgré son expérience dans différents groupes de rock, Steve Hewitt met entre parenthèses sa carrière de musicien lors de la naissance de son fils et enchaîne les petits boulots. Il participe aux premières démos de Placebo et revient lorsque Robert Schultzberg lâche ses baguettes au sein du groupe en 1997. Placebo enregistre son premier album en 1996, avant de sortir deux ans plus tard 'Without you I'm Nothing'. Les critiques sont élogieuses, le succès au rendez-vous. 'Black Market Music' sort en 2000, suivi trois ans plus tard de 'Sleeping with Ghosts'.(Evene)

Vidéo HD - 70 Minutes

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Nancy Boy
Ashtray Heart
Battle For The Sun
Bionic
Special Needs
Breathe Underwater
The Never-Ending Why
Bright Lights
Meds
Teenage Angst
All Apologies
Song To Say Goodbye
The Bitter End
Trigger Happy Hands
Post Blue
Infra-Red
Taste In Men

Robyn - Way Out West Festival - 2009

Connue en Suède dès 1994 avec « Do You Really Want Me (Show Respect) », Robyn renouvelle depuis le son eurodance provenant de Suède en y injectant une dose d'électro. « Show Me Love » en 1998 devient son premier tube international. Des soucis récurrents de management et de labels, contrarient ensuite son éclosion. Robyn revient en deux temps avec l'album Robyn, d'abord en Suède en 2005 puis avec une sortie internationale en 2007.



Robin Miriam Carlsson nait le 12 Juin 1979 à Stockholm (Suède). Précoce, elle enregistre le thème de la TV suédoise à 13 ans et fait ses débuts dans la pop à 16 ans avec « You've Got That Somethin' ».
Succès rapide
Le succès arrive très vite avec « Do You Really Want Me (Show Respect) » qui devient No 2 en Suède en 1994. Robyn enregistre son premier album Robyn Is Here qui sort en Suède en 1996, il faut attendre 1997 pour une sortie aux Etats-Unis


Pas formatée
« Show Me Love » son simple de 1997 devient un succès international, la carrière de Robyn semble alors bien partie. My Truth en 1998 voit les débuts des déboires de l'artiste avec son label RCA. L'album n'est pas jugé assez formaté radio pour sortir aux Etats-Unis. Robyn refuse de le réenregistrer et le conflit dégénère.
Avant gardiste
Don't Stop the Music en 2002 rencontre un succès partiel, l'artiste ne se sent plus soutenue par son entourage. Robyn crée son propre label en 2005. Elle sort Robyn qui devient son premier No 1 en Suède, alors que le son se veut avant gardiste en mélangeant dance, rap et électro, plus une dose de bizarrerie.
Détours
Après la signature d'un contrat avec Universal, Robyn sort en 2007 à l'international. « With Every Heartbeat » se classe No 1 en Angleterre, le reste de la planète étant plus mitigé. Robyn doit parvenir à mener une carrière plus rectiligne, pour laisser son talent s'exprimer pleinement.
(Music Story)

Soundboard - Mp3 - 30 Minutes

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LCD Soundsystem - Berlin Festival 2010

Depuis 2002 et le single « Losing My Edge », LCD Soundsytem a la vent en poupe. Personnifié par le New-Yorkais James Murphy, ce projet solo entre dance, punk rock, electro et house s'est illustré sur le premier album paru en 2005, puis sur Sound of Silver (2007). En 2010, il dit sortir un dernier album sous ce nom avec This Is Happening. Mais James Murphy, co-fondateur du label très branché DFA Records, est aussi réputé pour ses remixes variés, pour entre autres, N.E.R.D., Junior Senior ou Le Tigre.


En 2001, James Murphy, ancien membre du groupe rock hardcore Pony dans les années 1990, puis scénariste pour la série télévisée américaine Seinfeld, décide de créer son propre label DFA Records avec le producteur Tim Goldsworthy (membre du collectif anglais UNKLE). Le label, spécialisé dans la dance punk et l'electro, sort le premier single du projet solo de James Murphy, formé en 2002 et baptisé LCD Soundsystem.

James Murphy (né le 4 février 1970 dans une petite ville du New Jersey, aux Etats-Unis) est musicien depuis la fin années 1980. Il a notamment officié au sein des groupes Pony, Falling Man, Speedking en tant que batteur, chanteur ou producteur et arrangeur (il a travaillé en 2001 pour l'album de David Holmes Bow Down to the Exit Sign). Ce musicien émérite, DJ, producteur et remixeur, rend célèbre son LCD Soundsystem en 2002 avec la sortie du hit dance « Losing My Edge ».

LCD Soundsystem sort ensuite les hits « Give it Up », « Yeah » et « Daft Punk is Playing at My House », avant de sortir en 2005 son premier album, homonyme. Le disque, qui mêle les influences dance, electro, house et punk de James Murphy reçoit un accueil dithyrambique de la part de la presse. Le succès public est également au rendez-vous, aux Etats-Unis mais aussi en Europe où le disque intègre les charts anglais.
James Murphy le prolifique
Le succès de LCD Soundsystem ne suffit pas à l'énergique et éclectique James Murphy, qui, sous le nom de DFA (qui en plus d'être un label est aussi sa structure de production avec Tim Goldsworthy) travaille pour N.E.R.D., Metro Arena, Le Tigre ou encore Junior Senior sur divers titres, qui deviendront des tubes par la suite.

En décembre 2005, LCD Soundsystem est nominé deux fois aux Grammy Awards dans la catégorie « musiques électroniques » pour son premier album. Après avoir parcouru le monde avec son groupe live, remixé des chansons de Joy Division (« No Love Lost ») et de Serge Gainsbourg (« Poupée de cire, poupée de son »), et sorti un album de faces B, Introns, sous format Digital en 2006, James Murphy et son LCD Soundsystem sortent un deuxième album en Mars 2007, intitulé Sound of Silver. Emmené par les titres « Someone Great » et « All My Friends », le disque bénéficie des louanges de la critique, et le succès commercial de celui-ci est au rendez-vous. Quelques mois plus tard, LCD Soundystem revient avec le disque de mixes intitulé 45:33.

Au printemps 2010, James Murphy livre ce qu'il dit être le dernier disque de LCD Soundsystem. Enregistré dans son studio The Manshun à Los Angeles, ce troisième volume baptiséThis Is Happening ne change en rien la formule gagnante qui a fait de ce nom une référence en la matière. (Music Story)

Soundboard - Mp3 - 60 Minutes à écouter ou télécharger

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Editors - Berlin Festival 2010

Les quatre garçons d’Editors ont investi les charts britanniques dès leur premier album, The Back Room, en 2005. Et depuis, ils sont suivis par un public de plus en plus nombreux, et par la presse qui les considére vite comme la réponse britannique à Interpol.

Tom Smith (chant/guitare), Chris Urbanowicz (guitare), Russ Leetch (basse) et Ed Lay (batterie), sont originaires de Birmingham. Ils se rencontrent sur les bancs de l’université, où ils poursuivent leurs études d’ingénieurs du son. Ils commencent à jouer ensemble sous le nom de Pride, puis Snowfield, avant de devenir Editors.

Remarqués lors d’une soirée du journal Fused Magazine, ils signent dans la foulée avec Kitchenware, label indépendant. Editors fait ses armes en enchaînant les premières parties, notamment de Franz Ferdinand. Les rythmiques eighties et les accents post punk et cold wave des guitares tranchantes trouvent rapidement un public, et emballent la critique.

En 2005, leur premier album, The Back Room, fait sensation et atteint la deuxième place des charts grâce au single Munich. Et pourtant, le groupe n’est pas du genre à construire un plan de carrière, Tom Smith déclare même qu’il se serait bien contenté d’une carrière d’ingénieur du son.
An End Has A Start, en 2007, se classe numéro un. Le groupe tourne alors dans les plus grands festivals, notamment Glastonbury, se révélant aussi comme un groupe de scène audacieux, crédible et efficace.

A l’issue de la tournée, c’est l’explosion géographique : Russell Leech et Chris Urbanowicz élisent domicile à New York, Tom Smith s’installe à Londres, tandis qu’Ed Lay reste à Birmingham.
Mais ça ne les empêche pas de vite se remettre au travail, et peut-être même est-ce là qu’il faut chercher l’origine du nouveau son du troisième album d’Editors. In This Light On This Evening ouvre un nouveau chapitre, prenant un tournant résolument plus électronique, à l’image des singles Papillon et You Don’t Know Love. Un grand pas en avant, qui n’avait pourtant pas été calculé, puisque, on l’aura compris, Editors n’est pas un groupe qui pose des balises à l’avance.

Soundboard - Mp3 - 60 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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14 Minutes en vidéo de ce concert au Berlin Festival sont aussi disponibles sur le site d'Arte

http://videos.arte.tv/fr/videos/editors_live_berlin_festival-3421092.html

Kasabian - Rock Am Ring 2010 (HDTV)

Formé en 1999 à Leicester, ce groupe anglais a su très vite profiter du « retrait » d’Oasis et Blur de la scène médiatique et musicale pour s’insérer dans le creux laissé vacant par les deux groupes. On ne peut pas vraiment dire que Tom Meighan (chant), Serge Pizzorno (guitare et chant), Kris Karloff (guitare et basse) et Chistopher Edwards (basse) aient révolutionné la musique ni qu’ils aient apporté un renouveau sur la scène brit-pop. Ils tiennent à la fois de l’arrogance avinée d’Oasis ambiance « foot-bière-baston » (l’un de leur titre s’appelle "Club Foot") à la fois de la nonchalance mélodique de Blur, à la fois d’un néo-psychédélisme vestimentaire qui ne correspond à rien (surtout quand on voit que pour écouter leurs morceaux sur leur site il faut payer !). Ils ont fait des premières parties pour Oasis et c’est peut-être pour ça qu’ils sont connus. Par contre, ils ont fait très fort en prenant le nom de Kasabian qui fait référence à Linda Kasabian, une hippie qui avait été "désignée" par Charles Manson pour assister et témoigner des meurtres qu’il allait perpétrer dans la villa de Sharon Tate ! En fait c'est un "groupe-synthèse" où l'on retrouve pêle-mêle du Stone Roses, de l'Oasis (au citron), du Blur, du Primal Scream, du Libertines, le tout collé avec du grunge. Rien de spé en somme...mais c'est quand même pas mal !

Video HD - 30 Minutes

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The Cranberries - Nantes (FR) - 2010

The Cranberries est un groupe de rock irlandais, populaire dans les années 1990. Bien que le groupe ne se soit pas officiellement séparé, ses membres ont annoncé en 2003 qu'ils allaient se concentrer quelque temps uniquement sur leurs carrières solos. Après plus de six ans d'absence, le groupe revient sur le devant de la scène fin 2009 avec une tournée américaine et européenne qui se prolonge jusqu'à l'automne 2010. Le groupe a vendu plus de 38 millions de disques à travers le monde[

Soundboard - Mp3 - Concert complet et archivé à télécharger là bas:

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Gorillaz - Glastonbury 2010 (HD TV)

Gorillaz est la fusion musicale et visuelle de deux artistes déjà célèbres et reconnus dans leur milieu artistique respectif : Damon Albarn, le chanteur de Blur et Jamie Hewlett, dessinateur de bande dessinée qui s'est fait remarquer en tant qu'illustrateur de la BD « Tank Girl ». Tous les deux imaginent un groupe-concept composé de musiciens virtuels qui seraient des personnages de BD. Côté musique, les deux compères font alors appel à un collectif de musiciens accomplis et talentueux, notamment le DJ et producteur Dan The Automator, pour concocter un hip hop frais, chaloupé, original et branché, teinté de pop, de dub et de punk. Sur scène, ce collectif plein de talent n'apparaît pas mais laisse place sur un écran, aux personnages sympathiques de Hewlett : Murdoc, le bassiste amateur de dub et leader corrosif du groupe, 2-D, le chanteur sexy et dans la lune, Russel, le batteur et rappeur déchaîné et Noodle, une jeune prodige de neuf ans qui joue de la guitare aussi bien qu'elle pratique les arts martiaux. En 2001, paraît le premier album éponyme du collectif qui cartonne très rapidement avec notamment les titres tubesques « Clint Eastwood » et « Tomorrow Comes ». En 2002, le groupe sort « Laika Come Home », où Space Monkeyz revisite douze titres de Gorillaz via le dub et la même année, paraît la compilation « G-Sides », un album de remixes. En 2005, Gorillaz sort un nouvel album, « Demon Days » où viennent s'amuser des artistes prestigieux comme Neneh Cherry, Roots Manuva, De La Soul ou encore Ike Turner. Produit par DJ Danger Mouse (futur fondateur de Gnarls Barkley), il obtient un nouveau succès. Le single "El Mañana/Kids With Gun" dissipe, fin 2006, les rumeurs de séparation qui menaçaient le groupe. Et, début 2007, on attend même les musiciens animés à la cérémonie des Grammy Awards. Ils en assureront l'ouverture... sur écran géant! Une première dans l'histoire des Grammy. Plastic Beach sort le 6 mars 2010.

Excellent Video HD Broadcast from BBC3 - Concert complet (88 Minutes - 1,36Go)

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Blur - Summer Reunion Tour - 2009

Par rapport à ses confrères brit-pop comme Oasis, Blur est un groupe atypique. Bien qu'ayant démarré avec des classiques de la trempe de Modern Life Is Rubbish et Parklife, le groupe tourna le dos à son passé en 1997 avec Blur, album marqué par le post-rock de Tortoise et les expérimentations bruitistes de Pavement et Sonic Youth avant d'être remixé, entre autres, par Thurston Moore et Moby. Dix ans après leur premier tube, "She's So High", Blur est compilé sur 18 titres (dont un inédit, "Music Is My Radar") et s'offre une collaboration avec Marianne Faithfull. L'ensemble rend compte de ces péripéties et prend place avant que le groupe et son leader Damon Albarn partent vers d'autres aventures. Ce dernier a d'ailleurs sorti en solo un disque marqué par le chant des griots maliens, et en particulier Ali Farka Touré, dont il est fan. Une drôle de compilation pour un drôle de groupe qui n'hésite pas à remettre en question son image.

Soundboard - Mp3 ( Archive 10 Titres à télécharger)

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The Temper Trap - Essen (DE) - 2010

Véritable révélation australienne au sein de la scène indie rock, The Temper Trap revendique une musique pop explosive agrémentée par les envolées vocales du chanteur. Inspiré par les années 80, son premier album « Conditions » allie avec justesse une puissance rythmique à une instrumentation amplifiée dans une ambiance planante et poétique infaillible.

Soundboard - Mp3 - 60 Minutes

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Underworld - Berlin - 11 Septembre 2010

Le duo électronique anglais Underworld revient aux affaires avec « Barking ». Un nouvel album mélancolique et organique, évoqué ici pour vous avec Karl Hyde.

Plus de vingt ans après leurs débuts, les « Parrains » de la scène électronique anglaise sont toujours dans la course avec un Barking de nouvel album. L’occasion de se poser, avec Karl Hyde, la pertinente moitié du duo. Karl, avant d’être musicien au sein de Underworld, vous êtes artiste peintre/plasticien au sein du collectif Tomato. Une galerie d’art à Tokyo vous consacre une exposition jusqu’au 15 septembre. C’est une consécration ?

Un accomplissement, oui. Ça m’a énormément manqué de peindre. C’est dans mes gènes. J’ai toujours peint. Bien avant de faire la musique, je peignais déjà. C’est mon mode d’expression. Le moyen que j’ai trouvé pour m’évader de ce monde de dingues.

L'interview est sur le blog du journal 'Le Soir' http://blogs.lesoir.be/festivals/2010/09/08/underworld-%C2%AB-la-beaute-de-la-dance-c%E2%80%99est-qu%E2%80%99elle-se-moque-des-generations-%C2%BB/

Soundboard - Mp3 - 90 Minutes à écouter ou télécharger là bas:

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Pony Pony Run Run - Dijon - France - 2010

Ce groupe pop français s'est d'abord fait connaître sur scène avant de sortir un premier album convaincant, l'énergique You Need Pony Pony Run Run (2009).

En 2005, l'école des Beaux-Arts de Nantes assiste à une rencontre décisive : celle des deux frères Gaëtan et Amaël et d'Antonin. Ce n'est pas seulement leur goût pour les arts plastiques qui les réunissent, mais aussi leur penchant commun pour la musique, en particulier la pop des années 80 et le rock des années 90. Pony Pony Run Run se forme très vite, avec Gaëtan à la guitare et la voix, Amaël à la basse et Antonin aux claviers.

C'est en pensant à Duran Duran ou encore Wet Wet Wet que le groupe choisit son nom. Ce sens du rythme est rapidement expérimenté sur scène, que le trio, rejoint par le batteur Frédéric Rivière, va écumer dans toute l'Europe. Ils assurent les premières parties d'Art Brut, The Paper Chase ou encore Federal. En près de trois ans, le groupe accumule plus d'une centaine de dates à son actif, de l'Allemagne à la Pologne en passant par l'Italie.

C'est par hasard que le trio rencontre Frédéric Lo, le producteur de Daniel Darc ou d'Alex Beaupain. L'alchimie se confirme lors de l'enregistrement du premier album de Pony Pony Run Run, fruit d'une réflexion à quatre, et se voulant à la croisée de plusieurs influences. You Need Pony Pony Run Run paraît en juin 2009 chez le label 3ème Bureau (Wagram). Précédé d'une belle effervescence médiatique autour du morceau « Hey You », l'album s'avère être une réjouissante démonstration de power pop anglophone. (Music Story)

Radio Broadcast - Mp3 - 60 Minutes (+Interview) à écouter ou télécharger là bas:


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Muse - Glastonbury 2010

Muse, jeune trio d'Outre-Manche, mené par son charismatique chanteur et guitariste Mathew Belamy, ne s'inscrit pas véritablement dans le mouvement brit-pop des dix dernières années. On aurait plutôt tendance à les assimiler à un compromis hybride entre Nirvana et Radiohead : la guitare est rarement en son clair et Mathew va percher sa voix dans les octaves qu'on croyait réservées à Buckley. On les sait influencés par Tom Waits, RATM ou Primus. Ces influences ne mènent pas toujours à une ressemblance évidente, mais on pourra noter quelques sons (voire quelques riffs) certainement empruntés aux artistes sus cités. Côté productions, ils sortent leur premier EP éponyme sur Dangerous Records, suivi par un second «Muscle Museum», en 1999 sur Maverik Records (le label créé par Madonna). Leurs prestations scéniques intenses les amènent à participer à un festival à New York. L' année 99 est consacrée aux plus grands festivals (Glastonbury, Reading, Woodstock, La Route du Rock, Les Inrocks...). Car outre la diversité de leurs inspirations, la véritable originalité de Muse est sûrement leur jeu de scène. Improvisations endiablées, guitares et amplis explosés, bassiste et guitariste affalés dans la batterie sont le lot commun de chaque concert. Certes, le succès de « Showbizz » (sorti sur le label de Madonna)fut immédiat et intense. Leur excitation va peut-être s'estomper au fil du temps, on regrettera alors le temps où Muse multipliait la durée de ces titres par cinq. Nouveauté dans les bacs depuis le 19 juin, Muse semble tenir ses promesses... Affaire en cours !

Uprising
Supermassive Black Hole
New Born
Map of the Problematique
Guiding Light
Citizen Erased
Nishe
United States Of Eurasia
Feeling Good
Undisclosed Desires
Resistance
Interlude
Hysteria
House Of The Rising Sun
Time Is Running Out
Starlight
Stockholm Syndrome
Where The Streets Have No Name (Feat The Edge)
Plug In Baby
Knights of Cydonia

Radio Broadcast - Mp3 - Concert Complet à dowloader

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Queens Of The Stone Age - Area4 Festival - 2010

Depuis Blue Öyster Cult ou les Pet Shop Boys, aucun groupe n'avait adopté un nom aussi idiot que les Queens of the Stone Age. Cela n'a pas empêché le groupe du chanteur Josh Homme et de son acolyte bassiste-exhibitionniste Nick Oliveri de sortir l'un des rares albums rock classiques du XXIe siècle. 'Songs For The Deaf', paru en 2002 et enregistré avec l'ancien Nirvana et actuel Foo Fighter Dave Grohl à la batterie, est typique du style de QOTSA : un hard rock hypnotique - 'stoner' comme l'on dit -, des riffs de guitare répétitifs, un son épais et des influences bluesy-viriles évoquant parfois ZZ Top, avec le même manque de sérieux. Le tout porté par la voix lisse et presque étouffée de Josh Mec. Extrait de 'Songs For The Deaf', le titre 'No One Knows' accumulera les diffusions en radio. Si le succès auprès du grand public n'est arrivé qu'en 2002, le duo avait déjà derrière lui un long passé dans le rock. D'abord au sein de Kyuss, groupe culte des années 1990, puis dès 1997 sous le nom des QOTSA. Il avait commencé à faire vraiment parler de lui en l'an 2000 lorsque le single 'The Lost Art of Keeping Secret', tiré de l'album 'Rated R', avait connu un honnête succès (numéro 21 dans les charts rock américains). Oliveri viré en 2004, Josh Homme se retrouve seul à la tête d'une véritable nébuleuse : constamment à la recherche d'occupations intelligentes, il est également le batteur et producteur des Eagles Of Death Metal et l'initiateur des Desert Sessions. En 2007, QOTSA livre 'Era Vulgaris' qui se présente comme un nouveau départ. Pour preuve sa participation deux ans plus tard au super groupe Them Crooked Vultures, aux côtés de Dave Grohl, ex Nirvana, et John Paul Jones, ex Led Zeppelin. (Evene)

Soundboard - Mp3 - 60 Minutes

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Info d' admin...

Rassurez vous... j'ai juste profité quelques semaines de vacances! Je vais encore m'occuper de vos oreilles et de vos esprits.

D'ici quelques jours, foison de musique et d'idéos vont reprendre la part belle sur le blog... Tout cela est une nouvelle fois chargé d'energies positives.

Parmi ce qu'il y a de nouveau que je n'ai pas encore pris soin de mettre en ligne vous aurez aussi l'occasion de retrouver quelques 'Dead Links' qui seront à nouveau disponibles...

Vos commentaires sont toujours pris en compte et publiés après modération, vos mails lus avec beaucoup d'attention!

Merci pour votre soutien

Fabian

Gotan Project - Paris - 2010

Le tango argentin revisité

Tirant ses influences du tango et de la bossa nova, le collectif Gotan Project mêle savamment rythmes brésiliens avec samples et boucles électroniques pour un tango argentin revisité. Le Gotan Project tire son nom de l’appellation populaire du tango chez les argentins, familiers du verlan. Le collectif est né sous l’impulsion d’un trio composé de Philippe Cohen Solal, Christopher H. Müller et Eduardo Makaroff. Leurs origines sont diverses mais tous trois ont la même vision quant à la puissance émotive de la musique. Loin de la bossa facile et de la dictature du Dance-floor, Gotan Project établit un pont entre la délicatesse de la musique argentine et l’efficacité, la modernité de la musique électronique.

Radio Broadcast - MP3 - 320k - 67 Minutes

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Tiefschwarz - 10 Days Off - 2010

Les frangins Schwarz ont toujours bénéficié d’une excellente cote de popularité dans le milieu techno. En optant dès leurs débuts, au sein de Tiefschwarz, pour une house profonde mais accessible, ils ont su construire une carrière davantage marquée par des EP, remixs et compil' incontournables que part des albums trop souvent bancals. Mais nos deux Allemands se sont toujours foutus des modes et pour ne pas se figer, ils ont préféré monter leur propre label, Souvenir. Avec leur joujou, plus besoin de se perdre dans des compromis, il ne reste plus qu’à se faire plaisir.

Chocolate confirme l’excellence imposée par l’année 2010. Nous voilà une fois de plus face à un album en tout point remarquable. Décidément, on ne sait plus où donner de la tête ces temps-ci tant les sorties millésimées s’enchaînent.

Alexander et Sebastian nous plongent dans une deep-house finement ciselée, jamais redondante malgré son enrobage minimaliste. En 16 titres (seul point noir de l’album, sa relative longueur), le duo arrive pourtant à ne jamais se répéter tout en gardant une homogénéité exemplaire en ne cédant jamais aux tentations d’une tech-house formatée. Chocolate repose avant tout sur son atmosphère "tombée de la nuit", ce moment crucial où l’on se demande ce que l’on va foutre ce soir, où l’hésitation l’emporte. Pour arriver à cet état, Tiefschwarz a opté pour un son très lisse. On aurait pu craindre une certaine aseptisation mais on en est loin. En effet, à l’instar des meilleures maisons house actuelles (Dial Records et Smallville Records), nos deux frangins sont des artisans du son. Il en résulte une ambiance deep propre à l’introspection tout autant qu’à la danse lascive. Il suffit d’écouter le formidable What You Want pour saisir l’ampleur de l’exercice. Cet hommage vibrant à la house soulful de Chicago se révèle d’une beauté cathartique.

Aucune faute de goût dans ce Chocolate de première catégorie. Entre techno-pop chancelante, Home, et deep-house jazzy entraînante, Trust Alternative Version (avec l’aide de Seth Troxler), Chocolate se renouvèle sans cesse. La tech-house labyrinthique de Babel, par la force d’un enchaînement réussi de dizaines de samples d’instruments, prouve que Tiefschwarz est un duo électro perfectionniste.

Avec Chocolate, Tiefschwarz signe son album le plus instrospectif, le plus travaillé, le plus maîtrisé depuis ses débuts. S’écoutant inlassablement, cet objet classieux démontre que la tech-house peut réussir à livrer des albums cohérents de bout en bout et flirtant avec précision entre volonté de faire monter la pression tout en maintenant l’auditeur dans son fauteuil.

Podcast - Mp3 - 160k - 85 Minutes à écouter ou télécharger là bas

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[10 Days Off - Studio Brussel]

Mustang - 10 Days Off - 2010

Mustang est le résultat d'une collaboration entre Renaud Deru aka Cosy Mozzy et Andy Faisca, l'homme de studio. Ils ont tous les deux une obsession pour l'Italo, la disco et la musique Pop. Ils ont commencé à travailler en studio en 2009. Leur premier E.P. est signé sur le label allemand Gomma.

Podcast - Mp3 - 120 Minutes

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[10 Days Off - Studio Brussel]

DJ Hell - 10 Days Off - 2010

Heureux papa d'une discographie impressionnante (24 albums à son actif), DJ Hell est aussi un pilier fondateur de l'électro contemporaine. Chef de file de l'Electroclash des mid nineties, il commence à tripoter des boutons dans les 80's. Le génie teuton des platines perd son préfixe de "DJ" pour son dernier album en date Teufelswerk, mais ne perd pas son talent qu'il exprime toujours avec intensité à l'aube du demi-siècle d'existence.

Podcast - Mp3 - 128 Minutes à écouter ou télécharger

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[10 Days Off - Studio Brussel]

Jamiroquai - Paléo Festival - 2010 (Full Vidéo)

Qui n’a jamais fredonné “Cosmic Girl” ou “Virtual Insanity”? Jamiroquai s’est fait connaître dans les années 1990 à travers une succession d’albums et de tubes, passant de l’acid jazz au disco teinté de funk. Connu pour ses chapeaux délirants et sa voix atypique, Jason Kay, chanteur imparable, s’est concocté un style sur mesure, actualisant le groove d’antan, si explosif et chaleureux, à coup de technologies modernes. Un artiste à rencontrer sur scène où l’alchimie prend toute son ampleur, lorsque l’énergie vient tutoyer l’éloquence.

Mpg4 - 115 Minutes (Concert Complet)

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[Paléo]

Lettre de George Sand à Alfred de Musset

Cher ami,

Je suis toute émue de vous dire que j'ai
bien compris l'autre jour que vous aviez
toujours une envie folle de me faire
danser. Je garde le souvenir de votre
baiser et je voudrais bien que ce soit
une preuve que je puisse être aimée
par vous. Je suis prête à montrer mon
affection toute désintéressée et sans cal-
cul, et si vous voulez me voir ainsi
vous dévoiler, sans artifice, mon âme
toute nue, daignez me faire visite,
nous causerons et en amis franchement
je vous prouverai que je suis la femme
sincère, capable de vous offrir l'affection
la plus profonde, comme la plus étroite
amitié, en un mot : la meilleure épouse
dont vous puissiez rêver. Puisque votre
âme est libre, pensez que l'abandon ou je
vis est bien long, bien dur et souvent bien
insupportable. Mon chagrin est trop
gros. Accourrez bien vite et venez me le
faire oublier. A vous je veux me sou-
mettre entièrement.
Votre poupée


Réponse d'Alfred De Musset:

Quand je mets à vos pieds un éternel hommage,
Voulez-vous qu'un instant je change de visage ?
Vous avez capturé les sentiments d'un coeur
Que pour vous adorer forma le créateur.
Je vous chéris, amour, et ma plume en délire
Couche sur le papier ce que je n'ose dire.
Avec soin de mes vers lisez les premiers mots,
Vous saurez quel remède apporter à mes maux.
Alfred de Musset


Réponse de George

Cette insigne faveur que votre coeur réclame
Nuit à ma renommée et répugne à mon âme.
George Sand

Archive - Paléo Festival CH - 22 07 2010

Archive est l’un de ces groupes qui, à travers le temps, semble être en perpétuelle évolution. Depuis leurs débuts en 1994, ces Anglais, sous la direction éclairée de Darius Keeler et Danny Griffiths, s’amusent à jongler du trip hop au rock psyché-progressif. Souvent comparé à Pink Floyd, le groupe ne craint pas de laisser le temps aux chansons de monter en puissance. Chacun des huit albums composés à ce jour s’attache à installer une atmosphère à part entière, une véritable exploration musicale renforcée de nombreuses collaborations avec d’autres artistes.

Podcast HD - Mp3 160k - 80 Minutes (Concert Complet)

http://www.zshare.net/audio/7860558226a41e7e/

[Paléo Festival]